The multimedia installation Gramophone is a work of a powerful semantic charge which is made from glass-disks, gramophones, signs and sound.
As in a human body in the gramophone different organs, connected by fine internal communications, develop into a dialectic between structural elements endlessly articulated with the surrounding context or environment.
On one hand, the organism is a mechanism requiring both the enter of the device by the artist or by the public, and the mantaining movement/power, which allows the disk to spin; on the other hand, the same organism is an alive-playing and speaking body made even more lively by the the physical gesture and by the specificity of time and action of the performance.
The diverse meanings of the Gramophone are the followings: either salvaged object of collecting modenr art, or antique and sweetly familiar instrument. Yet, in the Gramophone the two meanings come to be manipulated to give birth to an artistic instrument with a new identity, and which finds its own meaning in the resemantization of its very use; different from readymades, in fact, the Gramophone is always reactivable.
Among the components of the piece there is also the glass-made disk ,which is both the support of sound, as well as the support of a drawing engraved on the surface of the disk with the point of a diamond.
The idea of the artist to choose the fragile but hard glass as the material of the disk results to be peculiar. As instance, from a visual point of view, the transparent disk appears in contrast to the black colour of the vynil: a colour which represents the matter of a sinestetical memory linked – in our recent history- to the senses of sight and touch, more than to the hearing.
Therefore, the glass-disk reveals itself to our senses as the object which contrasts to our habits, and which desagrees with our previous experiences; the disk is precious other than delicate; it is a piece of work in nuce, already extremely rich of references to the artistic path of the author.
The symbolic relationship between the artist and the material of her work is easily visible since the very fist look at the disks.To Emilia Badalà, in fact, engraving glass is an absolute meaningful overtaking ‘To squeak’-stridere is the Italian word- is the verb that the artist uses to describe the worthiness of a sign that, in order to be traced, needs a scratch and that , already since the beginning, finds its origin inside the substance of its sound. It would be enough, then, to observe some previous works, such as The Jewels, or the Architektural, or also slide-edits or, Calligrafie Luminose, to refind in them the glass, as the support, and the scratch as the expressive element.
The artist has already accomplished a similar operation in her slides by imprinting the image that will be projected. The image, as the ones placed on the surface of the disks of Gramophone, can be either a figure or an abstract element.
For the artist the Painting - it does not matter if it is just splasches of colour, a stain or any other sort of graphic sign- comes first of any other project; it is such a matter of primary importance that even a fragment, or a sequence, or a stage is worth being shown either partially or entirely. In this sense it becomes clear how the work done by the artist –by realizing each drawing that we see on the disks- comes to become itself an integral part of a performative process involving the senses and memory. In this choice there is a will of redemption that makes to scratch- by squeking, of course- the so well medium-codified cultural conventions that are also rooted in the common social perception with which the artist has to do every day.
The principal aim of the performance is trying to suggest to the community a renewed way of listening, a more intimate and sharable one.
The attribution of meaning to the artistic gesture is based on the need to communicate what cannot simply be said: the poetical contents, and the tale of a certain point of view about the world, which articulates itself following a rythm different from the one of the spoken language.It is only in the communicative rejection, carried out by the performance, that the distance is reduced so that the observer predisposes himself to listening.
The aim of the artist gives to the experience of this project a substantial aestethical potential because the graphic sign is not just seen, but even listened to. Consequently the graphic sign causes a great sensation to the observer according to some perceptive dynamics mediated by emotions in a sort of certain casual empathy.
Casuality of sound in union with images leads to the casual combination of a message on a drawing’s trail. It is not all and just about an acustic effect , but rather it is a complex communication. The chance that the observer has to step in the performance slows down the rythm and changes more and more the outline of this path making it more complicated and in fragments.

Der Organismus in seiner Komplexität ist gleichzeitig ein Mechanismus der sowohl die Initiative der Künstlerin selbst als auch die des Publikums erfordert um die Drehung der Glas Schall-Platten- zu initiieren und dann die Bewegung aufrecht zu erhalten.
Ein lebendiger Körper, der spielt und spricht: Durch diese physische Geste wird die Eigentümlichkeit zwischen Zeit und Aktion noch lebendiger. Die unterschiedlichen Bedeutungen des Grammophons: Von der Moderne, einem Recyclingobjekt, über das Altertum, hin zum sanften und familiären Instrument, wurden hier manipuliert um die wahre Identität als KunstInstrument aufzugreifen. Das Instrument spiegelt seine höchst eigene Bedeutung in der Begrifflichkeit wieder, fernab seiner der Rolle als "Objet trouvé"
Die im Spiel beteiligten Elemente sind sehr vielschichtig; zu allererst steht die Wahl des Glases als Material; als Zweck der Schall-Platten. Die gläserne Fläche unterstützt die Klänge und dient gleichzeitig als Grundlage gravierter Zeichnungen.
Glas ist hart und zerbrechlich, von visueller Seite aus betrachtet entspricht es in seiner Durchsichtigkeit dem völligen Gegenteil von schwarzem Vinyl: eine Farbe die in ihrer jüngsten Geschichte nichts andres mehr bildet als Materie einer synthetischen Erinnerung in der taktiler und visueller Aspekt im Vordergrund stehen – erst lange später folgt die Assoziation an das Akustische.
Die gläserne Schallplatte richtet sich direkt an unsere Sinne, ein Objekt, das im Gegensatz zu unseren Gewohnheiten steht und allen vorherigen Erfahrung wiederspricht: Nämlich ist sie "träf" und außerdem äußerst fein; ein Werk das in seinem Kern, bereits mehr als reich an Hinweisen auf den künstlerischen Weg der Autorin ist. Besonders in der ersten Begegnung mit den schallenden Platten enthüllt sich die Verbindung zwischen der Künstlerin und dem Material ihrer Arbeit. Die Gravur des Glases ist für Emilia Badala eine mehr als bedeutsame Handlung.
Kreischen – ist das Verb der Signifikanz das die Künstlerin verwendet um den eigentlichen Wert von Zeichen zu beschreiben: Insignien aus Kratzern- bereits zu Beginn - im Inneneren gezeichnet –- um den Klang in der Gänze seiner Substanz zu entwickeln.
Es wäre schon ausreichend früherer Werke wie The Jewels, Architektural (Montagen auf Diapositiven) oder Calligrafie Luminose zu betrachten um die Glas-Gravur (Kratztechnik) als Grundlagenelement ihrer Arbeit wieder zu erkennen.
Die Künstlerin hat dieselbe Vorgehensweise schon auf ihren Diapositiven vollzogen, dann, als Sie Bilder auf Film prägte um diese anschließend zu projizieren; Figuren oder abstrakte Elemente in differenter Lage, aber assimilierend zum Grammophon.
Am Anfang eines jeden Projekts, steht die Malerei: Farbe & Flecke, beinah grafische Zeichnungen; vergleichbar mit dem Anfang einer Rede, Emilias Werken liegt der Weg als wesentliche Rolle anheim, grundsätzlich werden Fragmente oder eine Sequenz aufgezeigt, oder sogar vollständig enthüllt.
Im diesem Sinn wird die Arbeit die die Künstlerin verwirklicht - Klar - in jeder einzelnen Zeichnungen die auf den GlasSchallplatten zu erkennbar ist -, spiegelt sich der performative Prozess der Erinnerung wieder.
Eine Wahl die auf dem Willen der Befreiung fußt- sie bringt in Ritzen- kreischend - soziologische und kulturelle Konventionen zur Geltung, kodifiziert–funktionelles Medium ebenso wie allgemeine soziale Wahrnehmungen in denen sich auch die Künstlerin selbst verwurzelt sieht und mit welchen sie sich in ständiger Konfrontation befindet: Die Darbietung begreift sich im Versuch der Erneuerung, intim aber zugänglich-, so-mit soll das Zuhören als Ratschlag an die Gemeinschaft dienbar gemacht werden.
Aus dieser Notwendigkeit heraus Dinge zu kommunizieren die einfach gesagt werden könnten
bestimmt das Wesen dieser sinnlichen Zu-Erkennung seinen künstlerischen Akt: Poetische Inhalte, Erzählungen die Blicke über die Welt hinaus skandieren, sich auf einen anderen Rhythmus einlassen; fernab jeglicher Sprache. Kommunikation- ausgespielt und-/oder in Umlauf gebracht um den Abstand zu reduzieren und gleichzeitig den Nutzer auf das Zuhören vorbereiten.
Die Absicht der Künstlerin ist es diesem Projekt einen weiteren ästhetischen Ansatz zu verleihen der sein Potential in der Tatsache widerspiegelt, dass grafische Zeichen nicht nur zu sehen sondern auch hörbar sind , damit erlangt die Gesamtheit der Darbietung, eine Form der Resonanz im Publikum mit Hilfe von Dynamik in Wahrnehmung und Erregung vermittelt in scheinbar zufälligen Empathie.
Der so zufällig erscheinende Klang und seine Verbindung mit dem Bild geben der Arbeit einen zusätzlichen Wert. Das Werk Grammophon- baut auf sich der Vereinigung von akustischen Botschaften und Spuren einer Zeichnung auf.
Also wird nicht nur ein hörbarer Effekt erzeugt, sondern eine ganzheitliche Kommunikation. In der dem Nutzer die Möglichkeit eingeräumt wird teil zu haben, der Rhythmus verlangsamt sich, verändert , verwickelt und zerlegt die schon angeblich so vorgezeichneten Wege.

L’organismo nel suo complesso è, al tempo stesso, un meccanismo che richiede l’avvio del congegno da parte dell’artista o del pubblico, e il mantenimento di quel movimento/energia che consente al disco di girare. Un corpo vivo, che suona e che parla, reso ancora più vitale dalla fisicità del gesto e dalla specificità di tempo e di azione della performance. Le diverse accezioni del grammofono: da oggetto di recupero, di modernariato, a strumento antico e dolcemente familiare, vengono qui manipolate per dar vita ad una nuova identità di strumento d’arte che trova il proprio senso nella risemantizzazione del suo stesso utilizzo, diverso dal Ready made, perché vivo e sempre riattivabile. Le componenti in gioco in questo intervento sono molteplici, a partire dalla scelta del vetro come materia del disco, supporto del suono, ma anche dell’immagine impressa sulla sua superficie, un disegno inciso a punta di diamante. Il vetro è fragile e duro ad un tempo; disco trasparente che da un punto di vista visivo, si contrappone nettamente al nero del vinile: un colore che costituisce la materia di un ricordo sinestetico legato, nella nostra storia recente, alla vista e al tatto, prima ancora che all’ascolto. Il disco di vetro si presenta dunque ai nostri sensi come un oggetto che contrasta con le nostre abitudini e dissente sulla nostra esperienza precedente: è infatti prezioso, oltre che delicato; è l’opera in nuce, già così ricco di rimandi al percorso artistico dell’autrice. Proprio in questo primo incontro con i dischi si svela il legame simbolico dell’artista con la materia del proprio lavoro. Incidere il vetro ha costituito per Emilia Badalà un’operazione significativa. Stridere è il verbo che l’artista utilizza per descrivere la valenza di un segno che per essere tracciato necessita di un graffio e, già dal principio, si sviluppa dentro la sostanza del suono. Basterà allora osservare opere precedenti come “The Jewels”, o “Architektural”, montaggi su diapositiva o “Calligrafie Luminose”, per ritrovarvi il vetro quale supporto e il graffio come elemento espressivo. Già nelle diapositive l’artista ha compiuto un’operazione simile, imprimendo sulla pellicola l’immagine che verrà proiettata. Una figura, in certi casi, un elemento astratto in altri, proprio come sulla superficie dei dischi di Grammophon. La pittura, che sia colore, macchia, o segno quasi grafico viene, per lei, all’inizio di ogni progetto; è un discorso all’avvio poiché nelle sue opere il percorso è di fondamentale importanza, tanto da doverne mostrare sempre un frammento, una sequenza, uno stadio, oppure svelarlo interamente. In tal senso diventa chiaro come il lavoro che l’artista ha compiuto, realizzando ciascuno dei disegni che vediamo sui dischi, sia già, esso stesso, parte integrante di un processo performativo, che mette in gioco i sensi e la memoria. C’è in questa scelta una volontà di riscatto che fa graffiare, stridendo appunto, le convenzioni culturali, tanto ben codificate nella funzione di un medium, quanto altrettanto radicate nella percezione comune, sociale, con cui l’artista si confronta quotidianamente: a questa collettività la performance tenta di suggerire un ascolto rinnovato, un ascolto intimo, ma condivisibile. La base dell’attribuzione di senso al gesto artistico è fondata da questa necessità di comunicare ciò che non può essere semplicemente detto: i contenuti poetici e il racconto di un punto di vista sul mondo che si scandisce su un ritmo diverso dal comune parlato. Soltanto nello scarto comunicativo, messo in atto dalla performance, la distanza si riduce e il fruitore si predispone all’ascolto.
L’intento dell’artista conferisce un potenziale estesico all’esperienza di questo progetto poiché il segno grafico non viene soltanto visto ma anche ascoltato e, nel complesso della performance, entra in risonanza con il fruitore secondo dinamiche percettive mediate dall’emozione in una sorta di empatia certamente fortuita. La casualità del suono e del suo connubio con l’immagine rappresenta un valore aggiunto di Grammophon: determina la combinazione accidentale di un messaggio sulla traccia di un disegno. Non si tratta soltanto di un effetto acustico, ma di una comunicazione complessa.
La possibilità per il fruitore di intervenire nella performance rallenta, infatti, il ritmo e modifica ulteriormente il tracciato di questo percorso complicandolo e frammentandolo.