SA: Comenzamos este dialogo a partir de la definición que querrías dar de ti misma: ¿quién es Violeta Caldrés?

VC: Violeta Caldrés es una artista que trabaja con los conceptos de la vida representada a través del agua en un continuo proceso de cambio.

SA: Antes de afrontar las temáticas de las que trata tu trabajo me gustaría conocer tu vida más de cerca: ¿puedes darme una imagen de tu isla (Tenerife) y de la realidad que has vivido hasta ahora?

VC: Naci en Palencia, en el centro-norte de España pero los veinte primeros años de mi vida los pasé en la isla de Tenerife, rodeada de agua por todos lados en medio del océano Atlántico. Vivía en el campo, inmersa en plena naturaleza. Era  extremadamente observadora gracias a la dedicación de mi padre con el que pasaba tardes enteras viendo documentales de Félix Rodríguez de la Fuente, enseñándome a amar la naturaleza. Era una niña poco corriente, la falta de niños para jugar donde yo vivía me hizo desarrollar otra forma de entretenimiento y, dado que estaba rodeada de agua, hacía de ella un juego, una fuente de experimentos. Jugaba con los canales de regadío cuando bajaba el agua que se dirigía a los estanques para regar las plataneras de la zona. Cuando llovía, me fascinaba observar por horas las gotas de rocío que se pegaban a las hojas de las plantas y cuando, ya de más adolescente, tenía algún problema con el mundo o discutía con mis padres bajaba la cuesta que llegaba  al mar para perderme entre los charcos de agua salada formados por la lava para intentar comprender quién era, viendo mi imagen reflejada en el agua y mirando fijamente al horizonte hasta quedarme cegada por la inmensidad inabarcable del océano. Y, sin lugar a dudas, uno de los sitios más importantes para mí dentro de mi casa era la bañera; allí, cubierta de agua, tuvieron lugar todos los descubrimientos más felices y más amargos de mi infancia.

SA: Afrontamos una cuestión crítica: la formación de los artistas. ¿Cuál es tu experiencia de formación? ¿Crees en la formación autodidacta y qué valores atribuyes a las academias o facultades?

VC: Mi formación artística en realidad empezó en casa desde muy pequeña ya que mi madre es pintora y maestra. Pasaba gran parte del tiempo creando con ella. Luego estudie dos años en la escuela de arte Fernando Estevez de Santa Cruz  de Tenerife. Hice un año de historia del arte y seguidamente entre en la carrera de Bellas Artes. Hace un año me licencie por la Universidad de Bellas Artes de Salamanca. Realicé también un año en la Accademia delle Belle Arti di Napoli con el proyecto Erasmus.
Personalmente no creo que las facultades o las academias de arte ayuden mucho por el hecho de que la mayoría de los profesores no se implican lo suficiente con los alumnos.
La mejor experiencia que yo he tenido ha sido la de conocer y compartir ideas nuevas con los compañeros de estudios. Ha sido el intercambio de conocimientos la cosa más importante, ésta  me ha ayudado a crecer más como artista y como persona.

SA: En una presentación de tus trabajos has escrito: “Me ocupo de buscar un origen a la vida, un origen basado en tres orígenes; el agua el sexo y la conciencia y de representar su creación; de fusionar esos elementos creadores.”
Cómo has llegado a una visión así de clara de tu recorrido de investigación artística? 

VC: Digamos que he llegado y he partido.
La idea del origen está presente en todo lo que creamos cada día, no solo el origen biológico del ser. Me encargo con mi obra de darle un sentido más amplio al hecho de existir. La búsqueda del ser pertenece al ser y sin el conocimiento de su origen y del de la sociedad al que le acompaña sería imposible ser conscientes de nuestras vidas, y nuestras vidas están en pleno proceso de cambio. Cambios que se originan como las olas en el mar; somos como un lego los seres humanos, se mueve uno en una dirección y todos sentimos el movimiento. Por lo tanto todos estamos conectados por un mismo origen. Origen de orígenes. Nacemos y somos creación, nos reproducimos y creamos, somos conscientes de nuestra existencia y nos hemos auto creado a nosotros mismos. Por lo tanto, el estudio de mi proyecto artístico se encamina en esta dirección, la del origen de orígenes basado en el estudio de la sociedad actual y de los modos de comportamiento físico y espiritual del ser humano; de cómo influyen unos en otros.
 
SA: ¿Qué tipo de atención le has dedicado a la sexualidad y a las distinciones de género en tu elaboración artística? ¿Cuáles han sido las referencias sociales de estas imágenes?

VC: La atención que le he dado al tema de la sexualidad es, en parte fruto de mis experiencias y de las de la sociedad que me rodea. Hago un estudio a partir de mi vida, de lo que siento y de lo que comparto. Me interesa darle una visión positiva  a la sexualidad, tema que esta y ha estado siempre expuesto a severas críticas y en muchas ocasiones censurado por el hombre. El punto de partida siempre es el origen, pero en él se encierran muchas otras cosas relevantes al comportamiento humano de sociedad en la que vivimos; mostrandolas a través de la sexualidad, y ésta a través del agua.

SA: Eres una artista muy versátil y te dedicas a la pintura como a la performance y al video entre otros. Puedes contarnos tu experiencia más significativa o tu última exposición?

VC: Digamos que para mí el hecho de crear no tiene límites, parto de una idea y luego busco el medio más adecuado para desarrollarla, igual que el arquitecto que cambia de materiales de construcción en cada proyecto para hacer mas cómodo el uso de sus edificios. Siento que tengo más manos para trabajar de este modo.

SA: ¿Dónde has realizado tus videos? Son siempre localizaciones muy íntimas, como el cuarto de baño de una casa, ¿qué significa esta elección?

VC: Normalmente, los sitios que utilizo para rodar los videos son sitios con los que creo una relación de amor profundo, que de algún modo me inspiran. Y eso solo lo encuentro en lugares íntimos, no quitando que puedan también ser sitios al aire libre. Busco generalmente espacios de soledad compartida.

SA: ¿Cómo has preparado tus performance? ¿Has elegido un público o te has relacionado con los espectadores en un modo más casual? ¿Que te interesa de la relación con la gente?

VC: Me interesa que la gente llegue a mis performance de forma espontánea, por voluntad propia o por simple casualidad, como la vida misma. Me interesa también sobre todo llegar a la gente a través de acciones, de conceptos que remuevan conciencias y corazones. Directa, o indirectamente. Por eso que mis performances las realice espontáneamente y las trasforme en fotografía o video para llegar a más gente en más ocasiones.

SA: Visto que eres jovencísima pero tienes las ideas ya muy claras, me gustaría saber cuáles son tus referentes artísticos. ¿Tienes puntos de referencia en el arte contemporáneo?

VC: Si claro, los artistas que digamos me han influenciado mas son Bill Viola, Julio Medem, Pedro Almodovar, Natacha Merrit, Tony Oursler, Damien Hirst, Marina Abranovic etc…

SA: Te pido que des a los lectores de Succo Acido, siempre críticos y atentos a las cuestiones políticas y sociales de la vida cultural, tu punto de vista sobre el sistema artístico en España y como se organizan los jóvenes artistas allí. ¿ Que tipo de sostenimiento reciben de las galerías y de las instituciones?

VC: Creo que como en todos lados para la gente joven que empieza y se quiere hacer un hueco en el mundo del arte contemporáneo no es nada fácil. Por mi propia experiencia personal he llegado a entender que si no tienes contactos importantes dentro del “sistema” aunque seas bueno es un camino muy arduo.  Las instituciones por fortuna ayudan en España pero llegamos siempre al mismo punto de partida; los contactos.

SA: ¿Qué cambiarías? ¿Quieres dar alguna sugerencia a las instituciones, a las asociaciones culturales o a los coleccionistas?

VC: Si, sobre todo quisiera sugerir a los coleccionistas que compraran más lo que realmente les gusta, no solo lo que tenga un nombre o (una marca de fábrica), que apuesten más por los jóvenes talentos creadores.

SA: ¿Cuáles han sido tus experiencias artísticas en Italia? ¿Cómo ha iniciado esta nueva experiencia?

VC: Mi experiencia en Italia comenzó hace tres años cuando me fui a Nápoles con la beca Erasmus. Allí estudie un año en la Accademia delle Belle Arti di Napoli donde sobre todo aprendí a observar. El hecho de vivir fuera de tu país te da una perspectiva de las cosas muy diferente a la que estas normalmente acostumbrada a vivir. Y eso me ha enriquecido mucho cultural y humanamente lo cual se nota en mi trabajo artístico. Luego volví otra vez a Nápoles con la beca Leonardo realice un periodo de prácticas en la galería de arte contemporáneo Studio Trisorio. Experiencia que me permitió conocer más a fondo el funcionamiento del sistema del arte contemporáneo en Italia y en el resto de Europa. A parte de esto he realizado varias exposiciones colectivas y dos work shops; uno en Riomaggiore (Genova) y otro en Zungoli (Avellino).

SA: ¿Has trabajado siempre sola o has intentado unirte a un grupo o colectivo de artistas para elaborar una poética común?

VC: Bueno, la verdad es que hasta el momento he trabajado en solitario pero no descarto la posibilidad de si encuentro un colectivo de artistas con el que me sienta identificada formar parte de ellos.
Creo que el mundo cada vez pertenece más a la red y por lo tanto las ideas se mueven mas, fluyen y los intereses se vuelven más comunes en cierto sentido. Los artistas se ven influenciados en un modo cada vez más global, al fin y al cabo somos el producto de una sociedad que tiende a la globalización en todos sus ámbitos, somos un producto de mercado y el arte es el fruto de ello. Lo que si espero es que no se pierdan las identidades propias de cada pueblo, de cada comunidad o cultura aunque se traten temas comunes.

SA: ¿Cúal ha sido hasta ahora tu relación con los comisarios?

VC: He tenido la suerte de conocer estupendas personas, comisarios que me han abierto los ojos y las puertas a nuevos objetivos, pero las relaciones para entablarlas llevan su tiempo y su proceso. Confío en su trabajo y creo que son un gran apoyo para los artistas.

SA: ¿Consideras que las colaboraciones entre artistas visivos, directores o músicos sean importantes? ¿Has tenido experiencias de interacción con otros sujetos provenientes del teatro o la música?

VC: Si, de hecho esta es una de las facetas que mas me gustan de mi carrera, las colaboraciones entre artistas de distintas ramas. Desde que empecé mis estudios artísticos he conocido a grandes creadores, cada uno me ha aportado una cosa y siempre que he podido he colaborado con ellos o ellos conmigo.

SA: ¿Tu próximo proyecto?

VC: Ser feliz con lo que haga, disfrutar durante el proceso. Esperarlo todo y no esperar nada. Y seguir trabajando.

SA: Cominciamo questo dialogo a partire dalla definizione che vorresti dare di te stessa: chi è Violeta Caldrés?

VC: Violeta Caldrés è una artista che, attraverso l'acqua, lavora sui concetti primari della vita, rappresentata come l’acqua, in continuo processo e movimento.

SA: Prima di affrontare le tematiche che ricorrono nel tuo lavoro mi piacerebbe conoscere la tua vita più da vicino: puoi darmi un’immagine della tua isola (Tenerife) e della realtà in cui hai vissuto finora?

VC: Sono nata a Palencia, nel centro-nord della Spagna, ho trascorso peró i primi vent’anni della mia vita nell’isola di Tenerife, circondata dall’acqua in mezzo all’oceano Atlántico. Abitavo in campagna in contatto con la natura. Sono stata sempre un’osservatrice in parte grazie a mio padre: con lui passavo pomeriggi interi a guardare documentari in tv di Felix Rodriguez de la Fuente. Questo mi ha insegnato ad amare la natura. Non ero la solita bambina, la mancanza di miei coetanei, lì dove abitavo, mi ha portato ad elaborare un’altro modo di vivere. Poichè che ero circondata dall’acqua, ho iniziato a sperimentarne altri aspetti, l’ho fatta diventare un mio gioco. Giocavo nei canali di irrigazione con l’acqua che scendeva verso le piantagioni di banane della zona. Quando pioveva mi affascinava guardare per ore le gocce di rugiada che rimanevano sulle foglie delle piante.
Poi, già adolescente, quando avvertivo un problema con il mondo, scendevo giù, al mare, per perdermi tra le pozzanghere d’acqua salata create dalla lava, per capire chi fossi, per osservare la mia immagine riflessa sull’acqua e per guardare l’orizzonte che si fonde con la linea blu dell’Oceano.
E, senza dubbio, uno dei posti piu importanti per me, dentro la mia casa, era la vasca da bagno: lì accaddero le scoperte piu felici e piu amare della mia infanzia.

SA: Affrontiamo una questione critica: la formazione degli artisti. Qual è la tua esperienza di formazione? Credi nella formazione autodidatta e che valore attribuisci alle Accademie di Belle Arti?

VC: La mia formazione artistica in realtà è iniziata a casa, quando ero molto piccola perché mia madre era pittrice e maestra. Trascorrevo gran parte del tempo con lei, dipingendo. Poi ho frequentato per due anni il liceo artistico Fernando Estevez a Santa Cruz di Tenerife, mi sono diplomata in Storia dell’arte e poi mi sono iscritta all’Accademia di Belle Arti. Un anno fa mi sono laureata all’Universitá di Bellas Artes di Salamanca. Ho studiato a Napoli durante i nove mesi di borsa di studio Erasmus nel 2005. Personalmente non credo che le Accademie d’arte aiutino molto agli studenti perchè la maggior parte dei professori non si impegnano molto nella formazione degli alunni. L’ esperienza migliore che ho fatto è stata conoscere e condividere idee nuove con i compagni. Lo scambio di conoscenze ha rappresentato la cosa piu importante per me perchè mi ha aiutato a crescere sia come artista che come persona.                                                                           

SA: In una tua presentazione dei tuoi lavori hai scritto: “Me ocupo de buscar un origen a la vida, un origen basado en tres origenes; el agua el sexo y la conciencia y de representar su creaciòn; de fusionar esos elementos creadores.”  
Come sei arrivata ad una visone così chiara del tuo percorso di ricerca?

VC: Diciamo che sono arrivata e sono partita.
L’idea dell’origine è presente in tutto quello che creiamo ogni giorno, non solo l’origine biologica dell’esistenza. Con la mia ricerca artistica cerco di dare un senso più ampio al “fatto di esistere”. La ricerca dell’essere appartiene all’essere e, senza una consapevolezza della sua origine e della società in cui si realizza, sarebbe impossibile essere coscienti delle nostre vite, nonostante le nostre vite siano sempre in un continuo processo di cambiamenti. Cambiamenti che si originano come le onde del mare; noi esseri umani siamo come i “lego”: appena uno si muove in una direzione, tutti avvertiamo il movimiento. Quindi tutti siamo collegati da una medesima origine. Origine di origini. Nasciamo e siamo creazione, ci riproduciamo  e creiamo, siamo coscienti della nostra esistenza: ci siamo autocreati noi stessi.
Pertanto, il mio studio e il mio progetto artistico vanno in questa direzione. Una ricerca dell’origine delle origini basata sullo studio della società attuale e dei comportamenti umani, in senso físico e spirituale, e su come questi livelli si influenzino a vicenda.

SA: Che tipo di attenzione hai dedicato alla sessualità e alle distinzioni di genere nella tua elaborazione artistica? Quali sono i riferimenti sociali di queste immagini?

VC: L’attenzione che ho dato al tema della sessualità è, in parte, frutto delle mie esperienze e di quelle della società che mi circonda. Porto avanti uno studio, a partire dalla mia vita, su quello che sento e quello che condivido con gli altri. Mi interessa proporre una visione piu "positiva" della sessualità, tema che è stato esposto a dure critiche e, in molte occasioni, censurato dall’uomo. Il punto di patenza è sempre l’origine, però al suo interno ci sono tante altre componenti che cogliamo in relazione al comportamento umano nella società dove viviamo: io le rappresento attraverso la sessualità e rappresento la sessualità attraverso l’acqua.

SA: Sei un’artista molto versatile e ti dedichi tra l’altro alla pittura quanto alla performance al video. Puoi raccontarci la tua esperienza più significativa in questo senso?

VC: Diciamo che per me il processo creativo non ha limiti: parto da un’idea e poi cerco il mezzo piu adeguato per svolgerla, un po’ come fa l’architetto quando cambia i materiali di costruzione in ogni progetto per rendere piu comodo l’utilizzo dei suoi edifici. Ho come la sensazione di avere piu mani, lavorando in questo modo.

SA: Dove hai realizzato i tuoi video? Sono sempre locations molto intime, come la stanza da bagno di una casa, cosa significa questa scelta?

VC: Di solito, i posti che scelgo per realizzare i video sono luoghi con cui creo un rapporto di profondo amore, luoghi che in qualche modo mi ispirano. E questo lo trovo soltanto in luoghi intimi, anche all’aperto. Cerco generalmente spazi di “solitudine condivisa”.

SA: Come hai preparato le tue performance? Hai scelto un pubblico o ti sei relazionata con gli spettatori in modo più casuale? Cosa ti interessa del rapporto con la gente che ti osserva?

VC: Mi interessa che la gente arrivi alle mie performances in un modo spontaneo, per volontà propria oppure per semplice casualità, come accade nella vita.  Mi interessa soprattutto arrivare alle persone attraverso azioni, concetti che sveglino le coscienze e i cuori. Perciò le mie performances nascono spontaneamente per poi essere trasformate in fotografia o video ed arrivare, in questo modo, a un maggior pubblico, in più occasioni.

SA: Visto che sei giovanissima ma hai le idee già molto chiare, mi piacerebbe sapere quali sono i tuoi riferimenti artistici. Hai dei punti di riferimento nell’arte contemporanea?

VC: Sì certo, posso dire che gli artisti che mi hanno influezato maggiormente sono per esempio: Bill Viola, Julio Medem, Pedro Almodovar, Natacha Merrit, Tony Oursler, Damien Hirst, Marina Abramovic …

SA: Ti chiedo di dare ai lettori di SuccoAcido, sempre critici e attenti alle questioni politiche e sociali che sottendono la vita culturale, un tuo punto di vista sulla ricerca artistica in Spagna come si organizzano i giovani artisti lì? Che tipo di sostegno ricevono dalle gallerie e dalle istituzioni?

VC: Penso che, come in tutti posti, per i giovani che iniziano e si vogliono fare posto nel mondo dell’arte contemporanea, non sia per niente facile. Nella mia esperienza ho capito che se non hai dei contatti importanti dentro il “sistema”, anche se sei bravo, è un percorso abbastanza difficile. Le istituzioni, per fortuna, in Spagna aiutano, però arriviamo sempre allo stesso punto di partenza; i contatti.

SA: Cosa cambieresti? Vuoi dare un suggerimento alle istituzioni, alle associazioni culturali o ai collezionisti?

VC: Si, soprattutto ai collezionisti: che comprino di più quello che veramente piace loro, non solo ciò che già ha un “nome”, oppure un marchio di fabbrica; che scommettano maggiormente sui giovani talenti.

SA: Quali sono state le tue esperienze artistiche in Italia? Com’è iniziata questa nuova esperienza?

VC: La mia sperienza in Italia è iniziata tre anni fa quando mi sono trasferita a Napoli per la borsa di studio Erasmus. Ho studiato un anno all’Accademia di Belle Arti dove ho imparato soprattutto ad osservare. Vivere fuori dal tuo Paese ti da una prospettiva molto diversa delle cose. Mi ha fatto arricchire culturalmente ed umanamente, e questo si nota adesso nel mio lavoro. Dopo questa fase, sono tornata ancora a Napoli con la borsa di studio Leonardo. Ho fatto un tirocinio presso la galleria d’arte contemporanea “Studio Trisorio”. Questa esperienza mi ha dato l’occasione di conoscere meglio tutto il funzionamento del sistema dell’arte contemporanea in Italia e nel resto d’Europa. In questi anni ho avuto l’opportunità di realizzare in Italia varie mostre collettive e due workshop; uno a Riomaggiore (Genova) e l’altro a Zungoli (Avellino).

SA: Hai sempre lavorato da sola o hai cercato di formare o unirti ad un collettivo o un gruppo di artisti per elaborare una poetica comune?

VC: Bene, la verità è che finora ho sempre lavorato da sola, ma non voglio escludere che possa succedere: se trovo un collettivo di artisti nel quale riesco ad identificarmi, allora magari mi unirò loro.

SA: Credi che esista una nuova generazione di artisti con nuovi obiettivi e una visione del mondo o ritieni che l’arte contemporanea non preveda più la possibilità di aggregazioni sotto ricerche e valori comuni?

VC: Personalmente credo che il mondo appartenga sempre di pù alla rete, al digitale; per cui le idee si "muovono" più facilmente, gli interessi diventano in un certo senso più comuni. Gli artisti subiscono influenze culturali di tipo piu globale, alla fine siamo il prodotto di una società che cammina verso la globalizazione in tutti sensi; siamo un prodotto del mercato e l'arte è, essa stessa, frutto di ciò. Quello che di cuore spero è che, al di là di tutto questo, non si perdano le identità proprie di ogni poppolo, di ogni comunità e di ogni cultura anche se si trattano temi comuni.

SA: Qual è stato finora il tuo rapporto con i curatori?
VC: Fortunatamente ho avuto il modo di conoscere magnifiche persone, curatori che mi hanno fatto aprire gli occhi e scorgere nuovi obietivi; però le relazioni hanno bisogno di tempo per stabilirsi. Confido nel loro lavoro e nell’apoggio che danno agli artisti.

SA: Consideri che le collaborazioni tra artisti visivi e registi o musicisti siano importanti? Hai avuto esperienze di interazione con altri soggetti provenienti dal teatro e dalla musica? 

VC: Sì, infatti questa è una delle cose che mi piacciono di più del mio percorso artistico. Le collaborazioni tra artisti di diversi ambiti. Da quando ho iniziato i miei studi artistici ho conosciuto grandi creativi, ognuno mi ha dato una cosa e, ogni volta che ne ho avuto l’occasione, ho collaborato con loro e viceversa.

SA: Il tuo prossimo progetto?

VC: Essere felice di tutto quello che faccio, godermi il procedere delle cose. Sperare tutto e non sperare niente. E continuare a lavorare.