People meet in Architecture (la gente incontra l’architettura) è il titolo della XII Mostra Internazionale di Architettura di Venezia. Mai come ora il titolo di una Biennale è stato così chiaro ed esplicativo. L’architettura è il luogo in cui la gente si incontra e si confronta, in cui stringe relazioni, in cui vive nei modi più svariati.

La sociedad en la que vivimos, gracias a las nuevas tecnologías, crea un mundo cada día más virtual e intangible. Tendemos a comunicar por vía indirecta, por medio de internet. Estas relaciones mediadas condicionan a las relaciones interpersonales. Ha empezado también un proceso de globalización de la cultura además de la economía. ¿Que papel puede ocupar la arquitectura en un mundo cada día más virtual? Según Kazuyo Sejima la arquitectura aún ocupa un lugar único y importante: “tiene el poder de abrir nuevos horizontes. Sus visiones son el resultado de una pluralidad de voces y puntos de vista:
expresan en la totalidad aquella nueva idea de libertad que caracteriza el vivir contemporáneo”.
La arquitectura ayuda una participación en concretamente representada, que implica un actuar social y político en el lugar donde la gente se encuentra. Es importante que los arquitectos se den cuenta de estas potencialidad, creando espacios reales, que favorezcan la comunicación física directa entre las personas.
La Bienal de este año por eso quiere indagar el tema de la arquitectura como lugar de relación en la sociedad contemporánea. Evidenciando ideas concebidas en diferentes contextos, caracterizados por diferentes religiones, culturas y costumbres, que reflejan el presente y tienen en si mismos las potencialidades por el futuro.
Otro aspecto innovativo que caracteriza la dirección de la XII Muestra Internacional de Arquitectura es la concepción del espacio expositivo, que Kazuyo Sejima ha querido confiar a la libre ideación de los participantes. Los arquitectos, los ingenieros y los artistas que han participado, han interpretado personalmente el tema de la muestra, siendo así también curadores de sus espacios. Esta idea ha enriquecido aún más la Bienal, transformándola en un contenedor de múltiples puntos de vista. Los participantes no se han limitados a mostrar sus obras arquitectónicas por medio del uso de maquetas y dibujos, sino han utilizado diferentes lenguajes como instalaciones artísticas, videoarte, instalaciones auditivas y nuevas tecnologías, como por ejemplo la tecnología 3D estereoscopica.
esta tendencia a la experimentación y a la reinterpretaciòn del espacio es evidente en el Arsenal y en el Palacio de las Exposiciones, en los que cada sala se ha vuelto en el microcosmo de su proprio curador. Es ejemplar, en este sentido, la obra “Cloudscapes” de Matthias Schuler de Transsolar y de Tetsuo Kondo, que han creado una verdadera nube en un lugar del Arsenal. La nube puede ser explorada por los visitadores por medio de un tiro helicoidal sostenida por las columnas del Arsenal. Los arquitectos han creado un recorrido dinámico y diferente en el tiempo, que permite percibir el espacio de manera nueva y mudable.
También en la obra de Smiljan Radic y Marcela Correa hay el objetivo de hacer probar al espectador una experiencia única, en la que se perciba el espacio de manera nueva. La obra, titulada “The Boy hidden in a fish”, ha sido influenciada por la reciente experiencia del terremoto en Chile, y reflexiona sobre la posibilidad de crear un futuro “protegido” y “sereno” por este país. Consiste en una enorme piedra de granito en la que hay una cavidad que acoge un espectador a la vez. El refugio, es un ejemplo de un lugar interno protegido, que invita a la reflexión y a la meditación.
En esta Bienal la gente encuentra a la arquitectura y también a los materiales y a los instrumentos cotidianos del trabajo de arquitecto, como en el caso del Estudio Mumbai, que ha llevado al Arsenal, todos los objetos presentes en su proprio estudio y las materias primas y los materiales que utilizan para trabajar en India.
La relación entre el ser humano y el lugar en el que vive, es uno de los temas más recurrentes de la Bienal 2010, y es explorado en múltiples maneras. Es particularmente interesante la investigación sobre el vacío en arquitectura, propuesta por los portugueses Aires Mateus y associados. Los arquitectos presentan unas maquetas de ocho casas realizadas por ellos, en las que además de los volumen de los proyectos, están evidenciados los espacios vacíos, representados como el resultado de una obra de escavaciòn. Por Aires Mateus y associados, el vacío es la base del proyecto. Estos espacios vacíos crean diferentes posibilidad de vida. Una reflexión ulterior sobre el espacio de las viviendas está presentada, de manera ejemplar, del estudio japonés Bow-Wow, que expone diferentes maquetas de viviendas unifamiliares muy interesantes, realizadas en Japón. Estas residencias de pequeñas dimensiones, en altura, son desarrollados en altura, son interesantes ejemplos de como el arquitecto ha conseguido hacer dialogar de manera provechosa el estilo de vida del cliente y las condiciones del sitio.
Además de las diferentes propuestas sobre el espacio habitativo, merece ser señalada la investigación de los arquitectos franceses Berger&Berger, que han puesto en discusión los modelos arquitectónicos tradicionales del entretenimiento, por medio de la realización de una sala cinematográfica prefabricada. Este proyecto nace del objetivo de realizar un espacio generado da las reglas dictadas por el comportamiento del publico. La sala ha sido realizada para hospedar ochenta personas y su forma ha sido generada por las composiciones acústicas, por esto tiene una forma compleja que recuerda la de una cueva. Entrar en esta sala, que ha sido montada en el Arsenal, y mirar uno de los vídeos creados por unos artistas invitados por los arquitectos franceses es de verdad una experiencia totalizadora.
Si para las obras presentes en el Arsenal y en el Palacio de las Exposiciones, se entiende claramente el enchufe al tema propuesto por la Muestra de Venecia, no se puede decir lo mismo para los pabellones nacionales, que aún así propusen en total obras alto nivel. En estos se alternan investigaciones de vario interés y en algunos casos se tiende a publicizar las obras arquitectónicas del proprio país omitiendo una real reflexión sobre el tema propuesto. De todas formas se asiste a una vuelta a las técnicas arquitectónicas tradicionales vistas como formas de tecnología sabia, caracterizadas por una relación equilibrada con el ambiente. En oposición a una arquitectura globalizada, que ha dominado los últimos años, emerge el concepto de sostenibilidad arquitectónica, que produce un nuevo lenguaje que respecta los ciclos de la natura. Respecto a este tema es importante señalar a los pabellones de Dinamarca, de República Checa y República Eslovaca y de España.
Una de las contribuciones más interesantes de la Muestra de Venecia es el tema propuesto por el Reino de Bahrain, que ha ganado el León de Oro. Los curadores del Bahrain han concentrado su atención sobre las transformaciones urbanas sufridas por la isla, que por medio del entrenamiento de la cuesta han alejado la tierra del mar irremediablemente. Por culpa de las progresivas transformaciones adoptadas en los últimos ochenta años, una isla que basaba su propia vida sobre su relación con el mar le ha vuelto las espaldas. Esta investigación tiene como objetivo el de entender las consecuencias sociales de este proceso por medio del valor dado a la cuesta como lugar público. En la sala dedicada al Bahrain, han sido expuestas tres cabañas de pescadores desarraigadas de sus sitios originales, que exprimen la dificultad que deriva de la relación con el mar negado.
El pabellón de Italia, este año hospeda la muestra “Ailati. Riflessi dal futuro”, curada por Luca Molinari. Esta exposición lleva adelante una reflexión sobre la arquitectura italiana contemporánea que intenta experimentar y mirar al futuro, no obstante la crisis económica, un contexto social que rechaza la cualidad y la innovación, no obstante las agresiones ambientales y urbanísticas que han destruido y que continúan a mellar la identidad de nuestro país. Las áreas temáticas presentes son interesantes, se indaga sobre la manera de recuperar el patrimonio histórico, sobre las nuevas formas del espacio público, sobre la manera de utilizar los bienes a confiscados a la mafia. De todas formas la mayoría de los proyectos expuestos no son apropiados a los interrogantes propuestos. Se entiende también como detrás de estos proyectos no haya una real colaboración con las instituciones públicas, como no son el resultado de una planificación razonada y como en realidad son unos ejemplos esporádicos, una minoría en frente a practica cotidiana centrada sobra la especulación edilicia ad obra de los privados, que no tienen ningún interés a utilizar materiales innovativos y a realizar obras de valor.
Comparando el pabellón italiano a lo holandés, se ve como nuestro país es pobre de ideas y de propuestas concretas. El título de la exposición holandés es “Vacant NL, where architecture meets ideas”, la propuesta es la de utilizar el patrimonio arquitectónico inutilizado, de propiedad del estado, para crear instituciones culturales y formativas que permitan a Holanda de conquistar una posición entre las cinco “Knowledge economies” del mundo.
Esto significa dar vida a nuevas instituciones capaces de difundir los saberes necesarios por ponerse líder de la economía del conocimiento. La idea lanzada por Holanda es interesante por que quiere involucrar proyectistas, empresarios de la construcción y políticos en la realización concreta de arquitectura que no sean únicamente funcionales o estéticamente agradables sino que actúen un proceso de cambio positivo por la sociedad.
Creo que es apropiado concluir lanzando una mirada al futuro. ¿Como van a aparecer las ciudades dentro de cuarenta años? Es esto lo que se pregunta Australia, superando el debate sobre el proyecto basado sobre la conveniencia funcional, económica y política, para imaginar el proprio país en el 2050. Esto ha sido realizado por medio de unos vídeos en los que se presentan diecisiete ambientes urbanos del futuro, por medio de la tecnología 3D estereoscòpica. Como explican los mismos curadores de la muestra el intento es lo de “superar el debate urbano en una maravillosa diversión visceral ambientada en un paisaje sonoro”.

La società in cui viviamo, grazie alle nuove tecnologie, si orienta verso un mondo sempre più virtuale ed intangibile. Tendiamo a comunicare per via indiretta, attraverso internet. Tali relazioni mediate condizionano i rapporti interpersonali. E’ stato avviato inoltre, un processo di globalizzazione della cultura, oltre che dell’economia. Che ruolo può quindi occupare l’architettura in un mondo sempre più virtuale? Secondo Kazuyo Sejima l’architettura occupa ancora un posto unico ed importante: “ha il potere di aprire nuovi orizzonti. Le sue visioni sono il risultato di una pluralità di voci e punti di vista: esprimono in pieno quella nuova idea di libertà che caratterizza il vivere contemporaneo”.
L’architettura agevola un tipo di partecipazione concretamente rappresentata, che implica un agire sociale e politico nel luogo in cui la gente si incontra. E’ importante che gli architetti prendano coscienza di tali potenzialità, creando spazi reali, che favoriscano la comunicazione fisica e diretta tra le persone.
La Biennale di quest’anno quindi, ha l’ambizione di indagare il tema dell’architettura come luogo di relazione nella società contemporanea. Mettendo in luce idee concepite in contesti diversi, caratterizzati da religioni, culture ed usanze molteplici, che rispecchiano il presente e contengono in sé le potenzialità per il futuro.

Un altro aspetto innovativo che caratterizza la direzione della XII Mostra Internazionale di Architettura è la concezione dello spazio espositivo, che per volontà di Kazuyo Sejima, è stato affidato alla libera ideazione dei partecipanti. Gli architetti, gli ingegneri e gli artisti che hanno partecipato, hanno offerto un’interpretazione personale del tema della mostra, rivestendo così anche il ruolo di curatori del proprio spazio. Questa idea ha arricchito ulteriormente la Biennale facendola diventare un contenitore di molteplici punti di vista. I partecipanti non si sono limitati a mostrare le proprie opere architettoniche attraverso l’utilizzo di plastici e disegni, ma hanno adottato linguaggi diversi, come l’utilizzo di istallazioni artistiche, video-arte, istallazioni sonore e nuove tecnologie, come per esempio, la tecnologia stereoscopica del 3D.

Questa tendenza alla sperimentazione ed alla reinterpretazione dello spazio è evidente sia nell’Arsenale che nel Palazzo delle Esposizioni, nei quali ogni sala è diventata il microcosmo del proprio curatore. E’ esemplare, in questo senso, l’opera “Cloudscapes” di Matthias Schuler di Transsolar e di Tetsuo Kondo, che hanno creato una vera e propria nuvola in un’ambiente dell’Arsenale. La nuvola può essere esplorata dai visitatori attraverso una rampa elicoidale che si appoggia alle colonne dell’Arsenale. Gli architetti hanno creato un percorso dinamico e diverso nel tempo, che permette di percepire lo spazio in maniera nuova e mutevole.
Anche nell’opera di Smiljan Radic e Marcela Correa vi è lo scopo di far vivere al visitatore un’esperienza unica, in cui si percepisca lo spazio in maniera nuova. L’opera, dal titolo “The Boy hidden in a fish”, è stata influenzata dalla recente esperienza del terremoto in Cile, e riflette sulla possibilità di creare un futuro “protetto” e “sereno” per questo paese. Si tratta di un’enorme pietra in granito in cui viene ricavata una cavità che accoglie un solo spettatore alla volta. Il rifugio, è un esempio di un interno protetto, che invita alla riflessione e alla meditazione.
In questa Biennale la gente incontra l’architettura ed anche i materiali e gli strumenti quotidiani del mestiere dell’architetto, come nel caso dello Studio Mumbai, che ha portato, nei locali dell’Arsenale, tutti gli oggetti presenti nel proprio atelier e le materie prime e i materiali che usa per lavorare in India.
Il rapporto tra l’essere umano e l’ambiente in cui vive, è uno dei temi più ricorrenti della Biennale 2010, e viene esplorato in molteplici modi. Di particolare interesse è la ricerca sul vuoto in architettura, proposta dai portoghesi Aires Mateus e associados. Gli architetti presentano dei plastici di otto case da loro realizzate, in cui oltre ai volumi dei progetti, vengono messi in luce gli spazi vuoti, rappresentati come il risultato di un opera di scavo. Per Aires Mateus e associados, il vuoto è alla base dell’ideazione progettuale. Tali spazi vuoti danno forma a diverse possibilità di vita.
Un ulteriore riflessione sullo spazio abitativo viene presentata, in maniera esemplare, dallo
studio giapponese Bow-Wow, che espone diversi plastici di abitazioni unifamiliari di grande interesse, realizzate in Giappone. Tali residenze di piccole dimensioni, per lo più sviluppate in altezza, sono dei felici esempi di come l’architetto sia riuscito a far dialogare in maniera proficua lo stile di vita del cliente e le condizioni del sito.
Oltre ai diversi contributi proposti sullo spazio abitativo, merita di essere segnalata la ricerca degli architetti francesi Berger&Berger, che hanno messo in discussione i modelli architettonici tradizionali dell’intrattenimento, attraverso la realizzazione di una sala cinematografica prefabbricata. Questo progetto nasce dall’obiettivo di realizzare uno spazio generato dalle regole dettate dal comportamento del pubblico. La sala è stata realizzata per ospitare ottanta persone e la sua forma è stata generata dalle composizioni acustiche, per questo motivo ha una forma complessa che ricorda quella di una grotta. Entrare in questa sala, che è stata montata in un ambiente dell’Arsenale, e vedere uno dei video creati da artisti invitati dagli architetti francesi, è davvero un’esperienza totalizzante.

Se per le opere presenti all’Arsenale e al Palazzo delle Esposizioni, si comprende chiaramente l’aderenza al tema proposto dalla Mostra di Venezia, non si può dire lo stesso per tutti i padiglioni nazionali, che comunque propongono complessivamente opere di alto livello. In essi si alternano ricerche di vario interesse e in alcuni casi si tendono a pubblicizzare le opere architettoniche del proprio paese omettendo una reale riflessione sulle tema proposto. Si assiste però ad un ritorno alle tecniche architettoniche tradizionali viste come forme di tecnologia sapiente, caratterizzate da un rapporto equilibrato con l’ambiente. Contro un’architettura globalizzata, che ha dominato gli ultimi anni, emerge il concetto di sostenibilità architettonica, che da vita a un nuovo linguaggio che rispetta i cicli della natura. In merito a tale tema sono da segnalare il padiglione della Danimarca, della Repubblica Ceca e Repubblica Slovacca e della Spagna.
Uno dei contributi più interessanti apportati alla Mostra Di Venezia è stato il tema proposto dal Regno del Bahrain, che ha vinto il Leone d’Oro. I curatori del Bahrain hanno concentrato la propria attenzione sulle trasformazioni urbane subite dall’isola, che attraverso l’interramento della costa hanno allontanato irrimediabilmente la terra dal mare. A causa delle progressive trasformazioni adottate negli ultimi ottant’anni, un’isola che basava la propria vita sul rapporto con il mare, gli ha voltato le spalle. Questa indagine ha lo scopo di comprendere le conseguenze sociali di tale processo attraverso il valore dato alla costa come spazio pubblico. Nella sala dedicata al Bahrain, sono state esposte tre capanne di pescatori sradicate dai loro siti originari, che esprimono il disagio del loro rapporto col mare negato.
Il padiglione Italia, quest’anno ospita la mostra “Ailati. Riflessi dal futuro”, curata da Luca Molinari. Tale esposizione porta avanti una riflessione sull’architettura italiana contemporanea che cerca di sperimentare e di guardare al futuro, nonostante la crisi economica, un contesto sociale che rifiuta la qualità e l’innovazione, nonostante le aggressioni ambientali e urbanistiche che hanno distrutto e continuano ad intaccare l’identità del nostro paese. Le aree tematiche presentate sono interessanti, ci si interroga su come riprogettare il patrimonio storico, quali sono le nuove forme dello spazio pubblico, come usare i beni sequestrati alle mafie. Ma la maggior parte dei progetti esposti non sono adeguati agli interrogativi proposti. Inoltre si comprende come dietro tali progetti non ci sia una reale collaborazione con le istituzioni pubbliche, come non siano frutto di una pianificazione ragionata, ma siano degli esempi sporadici, una minoranza rispetto alla pratica quotidiana incentrata sulla speculazione edilizia ad opera di privati, che non hanno alcun interesse ad adoperare materiali innovativi e a realizzare opere di pregio.
Paragonando il padiglione italiano a quello olandese, ci si accorge di come il nostro paese sia povero di idee e di proposte concrete. Il titolo dell’esposizione olandese è “Vacant NL, where architecture meets ideas”, la proposta è quella di utilizzare il patrimonio architettonico inutilizzato, di proprietà dello stato, per creare istituzioni culturali e formative che permettano all’Olanda di conquistarsi una posizione tra le prime cinque “Knowledge economies” del mondo. Ciò significa dare vita a nuove istituzioni capaci di diffondere i saperi necessarie per diventare leader dell’economia della conoscenza. L’idea lanciata dall’Olanda, è interessante perché vuole coinvolgere progettisti, imprenditori edili e politici nella realizzazione concreta di architetture che non siano soltanto funzionali o esteticamente gradevoli, ma che mettano in atto un processo di cambiamento positivo per la società.
Mi sembra appropriato concludere lanciando uno sguardo verso il futuro. Come appariranno le città tra quarant’anni? E’ questo l’interrogativo che si pone l’Australia, superando il dibattito sulla progettazione basata sulla convenienza funzionale, economia e politica, per immaginare il proprio paese nel 2050. Ciò è stato realizzato attraverso dei video in cui vengono presentate diciassette ambienti urbani del futuro, attraverso la tecnologia stereoscopica del 3D. Come spiegano gli stesi curatori della mostra l’intento è quello di “mutare di un balzo il dibattito urbano in uno strabiliante divertimento viscerale ambientato in un paesaggio sonoro”.