SA: Hello Gary, please introduce yourself to SuccoAcido readers.
GB: Hi I'm Gary Brackett, I grew up in Rocky Mouth, North Carolina. I took a degree in Political Science at North Carolina University in Chapel Hill. When I was young I played piano thanks to my mother. And there I found some kind of magic above and beyond everyday life that allowed me to express myself through art. My mother taught spanish and she was fond of spanish art. We had a lot of spanish painters, reproductions at home. Maybe that's why I'm also a painter. I went to Boston where I followed this idea of living together with other artists.
We created a collective of artists proposing multi-media events including various forms of artistic expression. Some of us performed for instance Dario Fo, Ionesco, Theatre of the Absurd... It was a political group; during that period I read ”The Communist Manifesto” and I became a communist. We weren't Stalinists or Maoists but more Bolscevik, Trotskyst, Leninist and we also organized meeting with workers.

SA: Tell us something about your poetics and the path that led you to build that one. How was it influenced by the "living" and not "living" charismatic figures you met during your life.
GB: During that period I met a girl who introduced me to a friend of hers living in her house, Rain House of The Living Theatre. He gave me some documents and photographs from The Living Theatre and something opened in me that is still resonating in my mind: the idea of Anarchism, of a political theatre in which theatrical and political forms meet. So I met Rain who was gay, transvestite, redskin, black man, angel, elf and a beautiful person; he died one year ago. He entered The Living Theatre community during the '60's and he transmitted to me this great influence of Judith Malina and Julian Beck... I was deeply impressed by The Living. I followed parallel roads, one called The Free Theatre Collective, and before that, The Theatre Group, performing Majakowskij , Brecht, Beckett...among others.
At the same time I worked with Rain in Living Theatre workshops, forms which I still use today.
After some time he left from Boston, and I went to Paris. I worked with a group directed by me, continuing this idea of collective theatre. Then I went back to New York, with my black bandana on my head and I went to meet Judith Malina in her house on West End avenue and soon I started working with them in their new space in the 3rd street in the East Village.
It was an intense period. The Living was also lead by Hanon Reznikov, who died last year too. With Hanon and Judith there was also Tom Walker, Carlo Altomare, Mary Mary and many others. We developed new strong works with them in that intense neighborhood of New York. I started working as a light technician, scenery builder, general manager, scene director, production manager and actor. And so all of these charismatic persons influenced me, together with other important reference points: Artaud, Brecht, Laing, Piscator...

SA: I know you have many project running all over the world, would you speak about some of them and about the different troubles or obstacles you have found in different parts of the world?
GB: All my projects and groups have all the same problem: there's no space in today's world for creativity. The system we are living in doesn't permit us to have free time in which people can be involved in great works like those of The Living. Their works are very collective, and this is the other side of the problem: how can a group of persons work in a collective way? I had a lot of groups in Naples, Rome, Trieste, Bologna. I've always tried to inspire a group to work collectively. But this way of working puts the question of the director's authority under scrutiny. I felt the responsibility of maintaining the work's quality while giving space to others in the the creative process. I don't want to be “the boss” but I want the work to move in a certain direction. This is a typical problem of our kind of theatre; other theatres don't have this problem because the tyranny of the director cannot be challenged. In The Living Theatre we have always tried to fight this kind of hierarchy in theatrical work.
Groups grow up and after some years they change dissolve, collapse; it's a natural and organic process I can say. And for Living it was the same.
We had a place in Rocchetta Ligure. I wrote in my blog how we lost this place. It was an ideal space where we developed new shows like “Resistenza” without any help from any funding sources. There were never enough possibilities of presenting the work and we were always waiting for a chance to perform.
A temporary autonomous space would also be good, an idea by Hakim Bay, a writer and friend of Living Theatre, who said that there are times when we are really autonomous in which one can feel free.
In our workshop we try to create this place for experimenting, playing, speaking about politics, life and death, collective creation. These groups last for a week or sometimes a little more. Cities are difficult and life is difficult with traffic, pollution, daily life. In the country it is posible for contact with nature, a clean environment, but there are few possibilities for a group to survive outside of the cities. Well then, what's the equilibrium between these two situations? We are still looking for this...

SA: Have you ever found an ideal place to work? Or simply the world is your place? Why did you decide, one day, to leave your hometown and start traveling?
GB: There's a strange character in our USA mythology called Johnny Appleseed who goes around with a sack full of appleseeds and plants them all over the United States. I feel I'm sharing the seeds that The Living gave to me over the course of 200 workshops.

SA: A great and good part of "living" message reach people all over the world through the internet, for instance through your videos, Living Poetry is a good example and a good kind of interaction between different form of artistic expression. What is your point of view about the interaction of humans-technology-nature?
GB: Let's try to focus on this interaction... I was a painter and I left visual art for theatre. I do make videos. I like cinema. With the new video technologies, the videocamera and computer, it is very easy to develop a video project. By a theatrical point of view this question is very complex. Piscator, Judith Malina's teacher, for instance, created his Total Theatre saying that theatre should use all available technologies. Projectors, slides, escalators; each and every device should be used to carry out our message of change. In The bLiving Theatre we didn't use so much technology but with our new play “Eureka” there was a conflict between me and Judith about bringing the videocamera onto the stage ("This is cinema, not theater", she complained). We brought two videocameras on stage with a set design where the public stands up without seats and a VJ mixer and two screens, in which videoclips are mixed with direct images, all projected on screens.

SA: Some ideas, concept, and values are eternal and should never be forgotten, but what would you say to those who, especially in italy, who are caught in the frame of "old ideologies", things like peace, love and respect for all creatures?
GB: We speak about old ideologies, as happened in Turin, because I'm very disappointed that we keep on fighting against police, with this old ideology of armed fighting, with stones, against the police. It's a lack of respect and imagination on the part of the students. Also Pasolini dealt with this question, these spoilt boys having nothing in their heart except for confusion and boredome, as Pasolini said, looking for a new football match with the police, taking us nowhere. So artists have to give a new idea of struggle and resistance through art and culture; theatre, music and poetry in a way that aims not to Hollywood, Cinecittà or commercial theater but rather attempts to create a kind of art in service to a popular movement. We must stop fighting the police. We must give respect, peace and love for all creatures because they and all of us are caught in this system too. We can't leave anybody out by creating new, or maintaining, enemies; there's a need of a strong movement of artists that shows young people that there are many other forms of resisting, with the use of the imagination, and peace and respect for all.

SA: Let's speak about your last travel in Palestine. Could you tell us something about your impressions, and interactions with the people of that country?
GB: Palestine was a beauty and difficult experience, because in USA and Europe and Italy our governments continue supporting a state which is creating an Apartheid. I don't want to say that Palestinians haven't made errors, they made a lot of mistakes too. But one can understand why: this cruel and blatant disparity of these two neighbors, ancient cousins actually! What Israel is doing to Palestinians is beyond any ethic. We found Palestinian people to be respectful, pacific, open-minded, with a great energy, ready to dialogue with Israelis. So there are many who want peace there, but we are powerless against the mind-slavery of mass-media that keeps its monopoly of ideas and information.
So in Palestine I saw a crisis growing at the same time that the hope for peace is flourishing. I want to remind you that Gaza, as well as the West Bank, is still under the thumb of the Israeli army. We have to keep on fighting. I have made a video available on my website http://videoweekly.net about Palestine.

SA: How great is, actually, the social impact of a theatrical performance? In other words, could theatre change this world in a better world? Is there a particular theatrical performance that changed your life?
GB: I haven't a specific performance that changed my life. If theatre could change the world it would have already happened! Piscator said that art's function is to do away with the need for art. But even so, we suffer, because there's injustice, because we die and we feel the tragedy of life. So art is a way of dealing with this world, so we'll keep on dealing with an unfair world until we'll find a world in which we can start dealing with the deepest part of us as human beings, the reality of our death, of having a body in this material dimension in which we live now. Along with these eternal and great delimas we have to deal first and foremost with politics, and with resistance and an anarchist revolution: that is, with a new perception of the world and how to create a movement of pacifism, of hope and of viable alternatives.

SA: Could you tell us something more about your vegetarian choice?
GB: I'm vegetarian for 29 years, and I'm sill alive, and I'm a living example that there's no need to eat animals. Julian Beck talked a lot about this idea that if we want to stop this sense of death that violence brings to life, we should start in our kitchen, at our table, because we cannot keep on killing animals: simply because it's violence! Which is the idea of Ahimsa; don't harm anybody- it's a central choice in many religions, and it's a life choice for me and many of The Living. Beside fighting environment pollution, pesticides, water and food waste and meat industry, the vegetarian choice is a choice you can do quickly with a clap of hand and it's an ethical choice; there's no other alternative except that of maintaining an industry of animal torture. This industry is not necessary. It's another lie of dominant culture. The vegetarian choice is fundamental in the politics and culture of The Living Theatre.

SA: Your favourite song?
GB: I listen to Bach, Jazz, Rock'n'Roll, but there's "Mad World" from Gary Jules. a nice song I listen to now during these days, that speaks about the alienation in which we grow up. This song speaks about a man who lives in a world full of tedium, suffering, sadness, masks and he dreams, in the night, of his death, and feels this is a very beautiful moment because in the night there's the real soul; there's a process of our essence that speaks of magic; this magic he finds in the dream's essence, and it cannot be found in the wolrd, a world in which school and work makes us feel as numbers, that we live behind a mask

SA: Is there anything else you want to share with SuccoAcido readers?
GB: For Succoacido readers I say go and find us on our website www.livingeuropa.org and come and take part in our workshops where we work on the ideas of community, sharing, collective work; we work on the breath, our body, on movement, often on a farm, in contact with nature, creating new scenes and new forms. These discoveries about body and breath, from the consciousness acquired by practicing yoga and Ci Kung, we then put into theatrical forms.

SA: Ciao Gary, presentati ai lettori di SuccoAcido.
GB: Ciao sono Gary Gary Brackett, sono cresciuto nel North Carolina nella cittadina di Rocky Mouth. Mi sono laureato in Scienze Politiche all'Università del North Carolina a Chapel Hill. Da piccolo suonavo il piano grazie a mia madre, che mi ha incoraggiato. E già lì ho trovato una certa magia al di là della vita che mi permettesse di esprimermi mediante l'arte. Tra l'altro lei insegnava spagnolo ed era appassionata di arte spagnola, in casa avevamo riproduzioni di quadri di pittori spagnoli. Forse per questo sono anche pittore. Andai a vivere a Boston dove ho seguito questa idea di vivere insieme con altri artisti in una comune, così con un gruppo di amici abbiamo creato questo collettivo di artisti presentando eventi totali che comprendessero varie forme di espressione alcuni di noi facevano teatro di Fo, Ionesco, teatro dell'assurdo. Era un gruppo molto politico,è in quel periodo che ho letto il Manifesto del Partito Comunista e sono diventato un universitario comunista. Non eravamo stalinisti o maoisti, ma piu' bolscevichi, trotskijsti e leninisti, lavoravamo con gli operai organizzando incontri e manifestazioni.

SA: Raccontaci qualcosa sulla tua poetica e sul percorso che ti ha portato a costruirla. Come è stata influenzata da figure “living e “not living” incontrate durante la tua vita.
GB: In quel periodo durante un incontro conosco una ragazza, con cui abbiamo avuto una storia, un giorno a casa sua venne per caso un amico, Rain House del Living Theatre, che mi ha fatto vedere del materiale, testi e foto del Living Theatre. Questo incontro ha aperto in me qualcosa di molto forte che ancora risuona nella mia testa. L'idea di anarchismo, di un teatro politico in cui la forma teatrale e la forma politica coincidono. Così conobbi Rain che era gay, travestito, pellerossa, uomo nero, angelo, un folletto, una bella persona ormai scomparsa una anno fà, lui era entrato nella comunità del living theatre negli anni 50, e mi ha trasmesso questa grande influenza di Judith Malina e Julian Beck,io ero molto colpito dal Living. Ho seguito due strade, una senza di lui che si chiama Free Theatre Collective, e prima di quello Free Theatre Group con cui facevo i miei primi spettacoli: una tragedia di Majakowskij altre cose di Brecht e di Beckett. Parallelamente con Rain abbiamo fatto questi laboratori del Living nella forma che io continuo a portare avanti oggi, dopo un po' lui è sparito da New York, dopo un soggiorno mio a Parigi con un 'altro gruppo diretto da me, cercando sempre di lavorare sulla spinta dell Living Theatre secondo questa idea che un gruppo deve lavorare collettivamente, sono tornato a New York nel 1989 con una bandana nera sulla mia testa e sono andato ad incontrare Judith Malina nella sua casa di West End Avenue per lavorare subito dopo con loro nel nuovo spazio sulla terza strada nell'East Village.
Era un periodo molto intenso guidato anche Hanon Reznickov anche lui scomparso l'anno scorso,e con loro due (Judith Malina e Hanon Reznickov - NdR),  Tom Walker, Carlo Altomare, Mary Mary e altri componenti della compagnia abbiamo fatto 3-4 lavori molto forti in quel quartiere caldo di New York. Ed io ho cominciato a fare il tecnico delle luci, lo scenografo, il general manager,il direttore di scena, production manager e l'attore. E così queste persone carismatiche mi hanno portato a questa vita di oggi, insieme ad altre figure che non ho mai incontrato come Artaud, Brecht, Piscator...

SA: So che hai molti progetti in giro per il mondo. Vuoi raccontarci di qualcuno di questi, e dei differenti problemi ed ostacoli che incontri in varie parti del mondo?
GB: Io ho sempre continuato a lavorare col Living, nella collettività. A New York era sempre difficile, non eravamo pagati, tutti lavorano gratis tranne qualcuno come me che lavorava 18 ore al giorno. Io facevo tutto per Judith e Hanon, tutto ciò che potevo, al Living non era rimasto nessuno che fosse un grande talento nel trovare denaro, dopo la scomparsa di Julian Beck. I miei gruppi e progetti ormai hanno tutti lo stesso problema, non c'e' spazio nel mondo di oggi per la creatività. Il sistema in cui viviamo non permette di avere del tempo libero in cui le persone possono impegnarsi in grandi lavori come quelli del Living Theatre. I loro grandi lavori sono molto collettivi, e questo e l'altro lato del problema: come puo' un gruppo di persone lavorare in modo collettivo? Io ho avuto vari gruppi da Napoli , Roma, Trieste, Bologna. Ho sempre cercato di ispirare gruppo a lavorare collettivamente. E questo pone subito il problema dell'autorità del regista, io sentivo la responsabilità per la qualità del lavoro, e questo spesso crea problemi perchè le altre persone vogliono essere parte del processo creativo, io non voglio essere "il capo" ma voglio che il lavoro vada in un certo tipo di direzione. E questo è un problema tipico del nostro tipo di teatro, che altri gruppi di teatro non hanno perchè la tirannia del regista è una cosa che non si sfida, invece nel Living Theatre abbiamo sempre cercato di sfidare questa gerarchia in teatro. I gruppi si formano e dopo un paio di anni crollano, è un processo naturale ed organico si puo' dire, e così è anche per il Living. Noi abbiamo avuto un posto a Rocchetta Ligure, sul mio blog racconto come l'abbiamo perso, era uno spazio ideale, abbiamo creato lì nuovi spettacoli come "Resistenza" senza il sostegno di amministrazioni, comune, provincia...non c'era mai abbastanza denaro per lavorare quindi eravamo sempre lì ad aspettare l'occasione per portare il nostro spettacolo in giro fuori dal palazzo, o avere denaro a sufficienza per impegnarci in un nuovo spettacolo. Andrebbe bene anche uno spazio temporaneo autonomo, una idea di Hakim Bay grande scrittore amico del Living Theatre, che ha detto che ci sono dei momenti in cui siamo veramente liberi (Temporary Autonomous Zone), che si puo' creare un luogo autonomo in cui ci si puo' sentire liberi. Nei nostri laboratori si crea questo luogo per sperimentare giocare parlare di politica, di vita, di morte, di problemi, di creare insieme collettivamente. Questi gruppi ormai durano una settimana a volte un po' di piu'. Le città sono molto problematiche per la vita costosa, il traffico l'inquinamento, in campagna si sta bene per il contatto con la natura, l'ambiente pulito ma ci sono scarse possibilità di sostentamento del gruppo, e quindi qual è l'equilibrio tra queste due situazioni? Lo stiamo ancora cercando...

SA: Hai mai trovato un posto ideale per lavorare? O semplicemente il mondo è il tuo posto? Perchè un giorno hai deciso di lasciare la tua città natale e cominciare a viaggiare?
GB: Vengo da Rocky Mount un piccolo paese dove non c'e' niente, lavoro come tutti devono fare e come io ho sempre fatto ,ristorante dopo ristorante.Ad un certo punto sentivo nella mia anima e nelle mie ossa che da lì dovevo andar via. Anche dopo l'università in Chapel Hill, una bella scuola d'arte, ci sono belle Università nel sud-est degli Stati Uniti, ma io sentivo che dovevo andare a New York city, sono passato prima da Boston, ma poi mi sono trovato a New York con il Living Theatre, quindi chissà cosa ci spinge a lasciare le nostre radici e andare in giro. C'e' un personaggio nella nostra mitologia statunitense che si chiama Johnny Appleseeds che vuol dire Giovanni Semidimela che va in giro con un sacchetto di semi piantandoli in giro per gli Stati Uniti. Io sento di condividere i semi che il Living Theatre ha regalato a me ed agli altri attraverso oltre duecento laboratori.

SA: Una grande e buona parte del messaggio del living raggiunge la gente in tutto il mondo attraverso internet, per esempio attraverso I tuoi video, "Livingpoetry" è un valido esempio ed un buon tipo di interazione tra differenti forme di espressione artistica. Com'è il tuo punto di vista sull'interazione tra essere umano, tecnologia e natura?
GB: Ok confrontiamo queste idee di tecnologia e natura ed essere umano ...
Io faccio video, dipingo, ed ho lasciato l'arte visiva per l'arte teatrale. E siccome mi piace il cinema, con la nuova tecnologia video, videocamera e computer e molto facile sviluppare un progetto video. La domanda è molto complessa a livello teatrale per esempio Piscator regista di Judith Malina, ha creato il suo teatro totale dicendo che il teatro deve utilizzare tutta la tecnologia disponibile. Video proiettori , diapositiva, scala mobile, ogni attrezzo deve essere sfruttato per portare avanti il norstro messaggio di cambiamento. Noi del Living non abbiamo utilizzato molto la tecnologia nella nostra storia, ma con il nostro nuovo spettacolo che si chiama “Eureka” c'era una sfida da parte mia con Judith di portare in scena la videocamera, abbiamo portato due videocamere con una scenografia dove il pubblico resta in piedi senza sedie si proietta sugli schermi l'uscita di un video mixer VJ, dove i video clip dei video artisti si mescolano con immagini in diretta.
Ciò che si vede dalla telecamera viene proiettato mischiato con i videoclip. Qusta è una cosa nuova per il Living Theatre, molto tecnologica, con luci, computer-music, 7 tecnici, 12 attori. Alla prova generale Judith era in crisi: "Questo non è teatro è cinema!" ha detto, perchè non riusciva a trovare un equilibrio tra gli schermi e quello che facevano gli artisti...Ma lei era l'unica persona che aveva questo punto di vista perchè tutti pensavano di avere raggiunto una bella cosa portando sullo schermo, il mondo atomico, il mondo della natura, il mondo spaziale, il mondo astratto, tutto mischiato col filo di questo spettacolo, "Eureka" un saggio cosmologico scritto da Edgar Allan Poe. Siamo andati avanti ed io ho visto che il pubblico non era sottomesso a una qualche "tirannia tecnologica". C'era un bellissimo equilibrio, anzi mi sembrava che gli spettatori non guardassero abbastanza il mio lavoro. Quindi lì abbiamo raggiunto un ottimo equilibrio tra la tecnologia i nostri corpi e la partecipazione del pubblico, perchè quello è uno spettacolo in cui il pubblico deve agire con corpo e voce.

Ma oltre tutto questo problema del rapporto tra tecnologia, natura e uomo, è un problema a me molto vicino. Adesso sto creando un nuovo spettacolo e un nuovo laboratorio. Il laboratorio si chiama Teatro migliorativo/Teatro Verde. Teatro migliorativo è un teatro che fa qualcosa utile ,come disse Judith, per migliorare le cose. Teatro verde perchè si vuole confrontare con il problema della distruzione dell'ambiente che viene dalla tecnologia, ogni tecnologia ha un suo lato positivo ma spesso ha un lato terribile come nel caso del nucleare, ovviamente la bomba atomica, ora i mass media sfruttano questa tecnologia attraverso la tv questa scatola di bugie che crea un frenetico bisogno di consumismo dove la nostra consapevolezza è legata al mercato, il nostro essere quello che crediamo di essere viene trasmesso dalla pubblicità, e dalla real tv che trasmette la bugia di competizioni tra le persone in cui uno per vincere deve perdere. Noi abbiamo sempre lottato contro questo.
La tecnologia, per quanto mi riguarda, può essere una tecnologia verde, ma ormai siamo fuori dall'equilibrio, volevo chiamare il mio spettacolo Green Terror non si affronterà solo il sempre piu' grave disastro ecologico in cui la terra stessa e tutto ciò che vive è a rischio, ma anche il fallimento dell'approccio razionale, scientifico alla vita, perchè la scienza per tutto il suo sviluppo attuale è una minaccia, un Frankenstein, un sistema che crea finti bisogni funzionali al capitalismo.

Quindi abbiamo perso il contatto e siamo sempre piu' lontani dalla natura, dalla terra, e quindi l'idea di questo spettacolo e di questo laboratorio è quella di cercare i nuovi miti i nuovi riti, insomma di realizzare il nuovo paradigma di vita, perchè dobbiamo, perchè la crisi economica, la crisi dell'ambiente, le carestie, la continuazione della schiavitù il lavoro ed il sistema di classe, questi magnacci del capitale (pimps of capital) e le loro prostitute della scienza che ci hanno portato ad un mondo dove non si puo' respirare, non si puo' nuotare. Stiamo andando verso una tecnologia sempre piu' lontana dal corpo, dalla presenza dei muscoli, del sangue, del respiro, che si perde nello schermo. Il mondo ormai è 24 ore su 24 attraverso internet le crisi sono simultanee. In Corea del Nord quando scoppierà la prossima bomba atomica lo sapremo tutti subito. La tecnologia ha creato un mondo senza orizzonte, un idea di Paul Virilio, lui disse che l'orizzonte viene coperto da uno schermo. Questa è un'idea che scrivo nel mio spettacolo su una nuova Giovanna D'Arco. Quindi dobbiamo confrontarci con un ritorno alla natuara ma non si puo' tornare indietro quindi l'unica soluzione è trovare un nuovo un nuovo rapporto, un nuovo rapporto con i nostri corpi, un nuovo rqapporto con gli animali, con le piante ed i minerali e con la terra stessa che , chissà, forse è anch'essa una cosa vivente...

SA: Dov'e' per te la linea di demarcazione tra virtuale e reale, entrambi intesi in un senso ampio? Pensi che tra loro esista una soglia?
GB: La tecnologia crea una realtà virtuale che non è reale è elettronica 01 001 con questi linguaggi del computer che ci portano lontano dal corpo, poi c'è una virtualità intesa in senso antico, penso tu intenda questa, con le varie divisioni tra i vari modi di essere in questa realtà in cui ci troviamo adesso. Credo che noi esseri umani abbiamo sviluppato la nostra evoluzione perchè c'e' un bisogno dello spirito creativo dell'universo, Dio se vuoi, che ci ha portato ad essere consapevoli. Ma noi abbiamo questa consapevolezza grazie all'aiuto della terra delle piante senza di loro noi non esisteremmo...
Se noi andiamo oltre questi problemi politici e risolviamo i nostri problemi economici, di salute, di alimentazione, di lavoro, di vita, possiamo cominciare il passaggio successivo. Siamo in un periodo di grande emergenza in cui dobbiamo confrontarci con questa nuova crisi economica globale in cui i capi del capitalismo stanno cercando di fottere di nuovo il genere umano con un nuovo nazionalismo, nuove guerre, finte crisi. La tecnologia in teoria puo' risolvere tutti questi problemi di scarsezza "Post Scarcity Anarchismo" quindi loro stanno cercando di tenere con tutte le loro forze un vecchio mondo di gerarchie di classe di riccheza sulle spalle dei poveri e noi dobbbiamo dire di no e stiamo andando verso un'altra realtà speriamo di pace . Quindi tecnologia è una parte di questo, ma dobbiamo anche tornare alla nostra natura e non perdere il contatto: contatto umano, con gli animali, con le piante, e col pianeta.

SA: Alcune idee, concetti e valori sono eterni e non dovrebbero essere mai dimenticati, ma cosa diresti a chi vuole catturare nella cornice di “vecchie ideologie” cose come pace, amore e rispetto per tutte le creature?
GB: Parliamo delle vecchie ideologie, come è successo a Torino, perchè sono molto deluso che continuiamo a lottare con la polizia, con queste vecchie ideologie di lotta armata, con i sassi, le pietre contro i poliziotti, è una mancanza di rispetto e di immaginazione da parte degli studenti, anche Pasolini aveva affrontato questo problema, questi figli di papà che non hanno niente nel loro cuore tranne che confusione e noia, come diceva Pasolini cercano un nuova partita contro la polizia, che non ci porta da nessuna parte. Quindi sono gli artisti che devono dare una nuova idea di lotta tramite l'arte, la cultura, teatro, musica, poesia che porta non a Hollywood, Cinecittà, al teatro stabile, ma a cercare di creare un'arte al servizio del movimento popolare. Perchè dobbiamo smettere di combattere contro la polizia, dobbiamo dare rispetto, pace, amore per tutte le creature perchè anche loro sono incastrate in questo sistema. Non possiamo lasciare nessuno indietro creando nuovi nemici , c'e' un movimento forte di pacifisti di artisti che mostrano ai giovani che ci sono sono altri metodi di lotta, con l'uso dell'immaginazione, la pace il rispetto per tutti.

SA: Parliamo del tuo ultimo viaggio in Palestina. Puoi dirci qualcosa sulle tue impressioni ed interazioni con la gente di quei luoghi?
GB: La Palestina è stata una brutta/bella esperienza perchè USA ed Europa Italia continuiamo a sostenere uno stato che crea un Apartheid, un terremoto , la spaccatura, la frattura dovuta ad un problema economico. Non voglio dire che i Palestinesi non abbiano torto , anche loro hanno commesso tanti errori , ma si puo' capire perchè. Delle persone che vivono in condizioni da terzo, quarto, quinto mondo a fianco a loro. E' una cosa fuori ogni etica cio' che sta facendo lo stato di israele nei confronti dei Palestinesi.
Abbiamo trovato un popolo palestinese nobile rispettoso pacifico aperto con una bellissima energia, pronti a fare compromessi con gli israeliani, poi siamo andati anche a Tel-Aviv con gli attivisti israeliani, quindi ci sono molte persone lì che vogliono la pace, ma come in tutto il mondo siamo impotenti nei confronti della schiavitù dai mass-media che continuano a monopolizzare le idee. Quindi in Palestina l'impressione è quella di una crisi sempre maggiore con una sempre maggiore speranza di pace, quindi dobbiamo ricordare che Gaza è ancora sottomessa all'esercito israeliano. Dobbiamo continuare a lottare. Ho realizzato un video disponibile sul mio sito http://videoweekly.net.

SA: Quanto è grande l'impatto sociale di una performance teatrale? In altre parole, il teatro puo' cambiare questo mondo in uno migliore? C'e' uno spettacolo teatrale che ha cambiato la tua vita?
GB: Io non ho uno spettacolo specifico che ha cambiato la mia vita, credo non solo del Living Theatre ma ogni spettacolo. Se il teatro potesse cambiare il mondo sarebbe già successo, (If theatre could change the world it would have already happened, Piscator ha detto che la funzione dell'arte finisce col bisogno dell'arte, abbiamo l'arte perchè soffriamo,perchè c'e' l'ingiustizia, perchè moriamo, c'e' la tragedia della vita, che avremo sempre con noi quest'aspetto. Quindi l'arte è un modo di confrontarci con questo mondo e quindi continuiamo a confrontarci con un mondo ingiusto finchè non troviamo un mondo in cui non cominciamo a confrontarci con il piu' profondo domani di noi esseri umani, vita e morte ,avere un corpo in questa dimensione in cui viviamo adesso, ma prima c'e la politica da fare, la lotta, la rivoluzione anarchica bella.
Quindi lo spazio teatrale, specialmente nella strada si trovano dei momenti irripetibili per dare un segno al pubblico della possibilità di essere. In questo era una maestro Julian Beck, che cito: "fare qualcosa di utile, servire il pubblico, istruirlo, stimolare sensazioni, iniziare un'esperienza, risvegliare la consapevolezza, far battere il cuore, circolare il sangue, colare lacrime, dare voce a grida, girare intorno all'altro". Quindi in teatro possiamo trovare tutto questo, insieme con l'aiuto del pubblico. Il teatro puo' fare ricordare quiesti misteri della vita, questi riti, questa mancanza della magia della vita. Il teatro puo' dare questa stessa magia che non si incontra piu' nella vita quotidiana, ma che si puo' trovare nell'arte. Quindi come possiamo vivere una consapevolezza altissima se non facciamo prima nella sala prova o nello spettacolo o nello studio di yoga o Qi Qong , cose che hanno lo scopo di portare questa scoperta della consapevolezza al mondo, di vivere la consapevolezza dell'esistenza della nostra morte. Lo ripeto si comincia prima con la politica perchè senza la consapevolezza delle ingiustizie della vita non possiamo andare avanti.

SA: Puoi dirci qualcosa sulla tua scelta vegetariana?
GB: Io sono vegetariano da 29 anni, sono ancora vivo, e sono l'esempio vivente che non è necessario mangiare animali. Julian Beck parlava molto della sua idea che se vogliamo finirla con il senso di morte che la violenza porta nella vita, dobbiamo cominciare con la nostra cucina, con la tavola, perchè non possiamo continuare ad uccidere gli animali:perchè è violenza. Che poi è l'idea di Ahimsa , di non fare male a nessuno, è una scelta molto centrale in tante religioni, ed è una scelta di vita per me e molti del Living Theatre. Oltre a combattere l'inquinamento dell'ambiente, l'uso dei pesticidi, spreco di risorse di acque di cibo ,e l'industria del consumo di carne, la scelta vegetariana è una scelta che si puo' fare da subito, da una battuta di mani, ed è una scelta etica, non c'e' altra scelta, se non quella di creare un'industria di tortura degli animali. Questa industria non è necessaria. E' un'altra bugia della cultura dominante. La scelta vegetariana è fondamentale nella politica e nella cultura del Living Theatre.

SA: La tua canzone preferita?
GB: Ascolto Bach, il Jazz, il Rock'n'Roll, ma ce n'e' una carina che ascolto per ora in questi giorni che parla dello stato di alienazione in cui cresciamo. "Mad World" di Gary Jules. E questa è una canzone che parla di un uomo che si trova in un mondo pieno di noia, di sofferenza, di tristezza, di maschere, e lui sogna, nella notte, della sua morte e sente che questo è un bellissimo momento perchè nella notte c'e' la vera anima c'e' un processo della nostra essenza che parla della mancanza di magia, magia che lui trova nel sogno, che non si trova nel mondo, un mondo in cui la scuola ed il lavoro fanno sentire di essere numeri e ci mettono delle maschere.

SA: C'e' qualcos'altro che vuoi condividere con il lettori di SuccoAcido?
GB: Per i readers di SuccoAcido: visitate il nostro sito web www.livingeuropa.org e venite a partecipare ai nostri laboratorii dove si mette in gioco l'idea di comunità, di condivisione, di lavoro collettivo, il respiro, i nostri corpi, il movimento, in fattoria a contatto con la natura creando nuove scene nuove forme per portare queste scoperte del corpo, del respiro, dalla consapevolezza raggiunta con yoga e Qi Qong ad una forma teatrale.