SA: Well, how do you feel seeing your last record in the Hard ‘n heavy-section upon Sweet Music catalogue nearly to some Malmsteen, Bon Jovi, Dio, Iron Maiden or Van Halen ‘s delights? A totally gratifying feeling, I suppose. A physical, biological and hormonal satisfaction. Is this it?

Matteo Coroncini: I really didn’t know nothing ‘bout all these business operations to easily define some bands with a stormy and hard history. Maybe our power-metal soul is still strong and this could create musical solutions more agreeable to the old guard of the flower pop all over the world. It ‘s true: an hormonal gratification always lives, light years from all these monsters who conquered the world making a lot of guitars, bass guitars, drum kits and flutes in their own lookalike. Now we ‘re looking to the physical satisfaction.

SA: I cannot deny my disappointment finding you out of the tribute to the Pavement track list. I really don ‘t know why but I think you might looking good in that album, surely more than others we found there instead...

MC: It will be for the next year…. in the meantime we are working for a tribute to Alex Chilton. Keep on looking….

SA: I ‘ve found many similarity between your new sound and some Enraptured’s productions, with all that kind of dreamy floating without gravity (Kiss me could be easily represent the work-type, with all of his liquid and dream-a-like psychedelia). Easily to find some inspiration by cold-pop of bands like Royksopp, Sigur Ros, Radiohead or Mum too, going back to the retro pop of some old lysergic sixties-sound (John, the hammer or that little jewel titled Geezer that seems to spurt coloured ink inside the Beatles’ White Album...). Can you please repair mine twisted visions with all that really inspired you in the making of People...?

MC: Is hardly to repair it, ‘cause we were twisted too! Anyway you ‘re not wrong: in the beginning we didn‘t have no track to follow, we made a test for twenty songs with no pressure or right direction of what we were trying to do. Then we felt in love and this has been fundamental. The no-gravity sensation that you feel in these moments is the thing that has been strongly conditioned us for music and lyrics, we were fascinates from those sounds that you can only hear with headphones if it concentrates to you perfectly, we have emphasizes ‘em, hidden ‘em, modified ‘em in shades of gray and brighten ‘em with always different but homogenous shades. I do not deny to you that it has been more a funny thing rather than a hard work, we were children dipped in those great full bathtubs of colourful and perfumed little balls. We have made ours the philosophy of "don ' t worry, be happy" and tried to transmit it to who will listen to our record.

SA: What impress me ‘bout People are dancing in the a.m. it is that, although it was born in a warlike state-of-mind, it shows a band with no identity troubles, with a strong that makes you leave an easily road full of cliches (as Bruciamo ciò che resta showed with the first signals) in order to new trajectories. New album it shows devastating results of good intentions and goals. Can you tell me ‘bout your state of mind workin’ upon People are dancing in the a.m.?

MC: Well, Fabio and Marco have done theirs choices and we just could not stop ‘em. With Marc in particular there was an incompatibility with ours musical preferences: various experiences had carried us to living ELLE in various way, with different speeds, and were difficult to succeed to follow the same path. Then Fabio has decided to make one of his big dreams coming true we have accepted its choice. Tommaso, Nicola and me have understood that if we wanted we could very well go ahead, making real a plan that was begun ten years ago erasing all that could made us and trying to find something that could made us living well.

SA: To leave out your names from the CD ‘s booklet is a decision powered from the need of "hiding" the Marco Iacampo ‘s abscence from the new line-up? I ‘ve found a little strange that the lyrics, just now they evolved in English language becoming less understanding to many, have been taking off the album ‘s cover. Finally, what are the reasons for a so stingy cover?

MC: We was simply inspired by a line made of lightly simplicity and minimalism. We just didn ‘t want to celebrate nothing of what we were doing. The white cover, with all its crooked and vague tonalities it marries with what we are in this moment. The choice of our faces is more than enough to make others understand who we are. All is very simple, white, clear. The black is far, lyrics would have weighted down this air full of all and nothing, the sexy spirit of Elle. We have only thought to thank Alien for his precious assistance.

SA: Why you decided to keep recordings and playing with the same moniker after Marco and Fabio were gone and considering that People are dancing in the a.m. is an album that breaks with all of your first recordings? Did you were aware of this while you recorded it? I think your approach to the songwriting have been modified, is this true?

MC: I think this new album it shows some changes we had as persons compared with ordinary life: our relationship with others, our affective relations, this no-stop global war ‘s effects who bring darkness in our horizons. We tried to put all this under a different light ‘cause our spirits was changed: before, in our noir background we were free to express ourselves, finding shelters or inspiration. We realized what we were making tired us: we were bored of blackness, we needed colors. Urtovox seemed to be the right choice for being able to produce something. They made us no time problems and so we might record something in the early morning and nothing else for the rest of the day, or in the middle of the dinner. We consider ELLE as a changeable musical project, able to change itself maintaining his well-defined characteristics of colours, smells and tastes.

SA: How much has sold your new record? More or less regarding Caffè and Cadillacs or Bruciamo ciò che resta?

MC: It ‘s a thing we don’ t care at all in this moment. We are just thinking to the live shows, the most important thing for ELLE. We leave the sales to the one who works with printouts and percentages. We just play, nothing else: we prefer to have more people at the gigs then sell more copies of our records.

SA: Bringing down the price from 29.900 £ to 25.000 £ means you ‘ve burned some other incomes? Which? Yours, the label one, the distro one or have you redeem upon all these pawns? How much do you think can be possible to bring down the records’ prices? Don ‘t you think it is strange that people protest against the CDs’ high prices while give away theirs money to buy phones, DVD players, PCs, pay-TVs and keep buying gasolines and cigarettes?

MC: The trouble with the CD ‘s prices and with the music business at all needs too many pages to be discussed and, probably, not resolved. So, I would not make mental masturbations or good intentions: it ‘s our belief that music, in his cultural meanings, must be accessible to all, especially to all of them who lives with difficulties in this global consumism. It ‘s a sad truth that we have some conditions to respect workin’ with a label that operate in the world of musical business. Making a fair calculation we decided to bring the price as down as we can. 12.80 Euro is a small price instead of the 20/22 Euro of the great productions of pop stars or some squareheads. All must cost less.

SA: By the psychologist: I come in my newspaper shop and I find more CDs than in my record-shop. Someone of them offers me one hundred issues ‘bout the "History of Rock", but there ‘s who sells the history of Italian music, who suggests me theirs Soundtracks, or Pop Songs, the Top Dance hits collection or the pop classics. By the way I go out with more to hear than read, you know. And the funny thing is that the more of it is stuffs I have never bought but now.... oh, now that I found it with a so small price.... how could not I buy it??? Can you please try to give me your interpretation of my gesture and that one of the Media companies? And then give me your judgment to me on both, please.

MC: I ‘ll give you this answer: if I can spend less for a CD I like, why not? If they enclosed good booklets, photos and all kind of shit, you better take it. Your gesture is not so mad, I think: human nature brings us to choose the easier and comfortable way... Media companies have a gain with this, of course but I think you gotta buy a cd for 4.90 or 5.90 Euro for your own collection even if you don ‘t like it. There ‘s always something to learn.

SA: What do you feel sharing the same label with GoodMorningBoy (a.k.a. Marco Iacampo)? Do you feel really free workin’ with an indie label?

MC: There was some competition in the beginning, but it has been deleted when we have concerned that we were going in the same direction. I really think that Urtovox can be considered a free label indeed: it gives trust and opportunities to all the bands and has been able to revalue our personalities after the breach with Mark and Fabio. That ‘s why we decided to sign up for ‘em.

SA: It would be nice to know something ‘bout your favourite records ever made. Which the basic pop records for Elle? Also I like too much to know "how" you consider them so. What I ‘m trying to say is this: there are some records you think could remains so fundamental years by years? Do you think they will be the same even if I will ask you the same thing within ten years?

MC: I ‘ll give you your answer with few words: none of us could never forget our first love.

SA: Come ci si sente a veder venduto il proprio disco nel settore "hard ‘n heavy" del catalogo Sweet Music accanto a delizie assortite dei vari Yngwie Malmsteen, Bon Jovi, Dio, Iron Maiden o Van Halen? Una sensazione di gratificazione totale suppongo, di appagamento anche fisico, biologico, ormonale. E’ così?

MC: Sinceramente sono allo scuro di queste operazioni commerciali che prendono sempre più piede per etichettare bands dai trascorsi più burrascosi e difficili. Probabilmente la nostra anima power-metal è ancora molto forte e ciò si traduce in soluzioni musicali che probabilmente piacciono di più alla vecchia guardia del "flower pop" mondiale. E' chiaro: una gratificazione ormonale c' è sempre anche a distanza di anni luce da questi mostri che hanno condizionato il mercato globale producendo modelli di chitarre, bassi, batterie, flautini a loro immagine e somiglianza. Ora puntiamo all'appagamento fisico.

SA: Non vi nego la mia delusione nel non avervi trovato all’interno del menù della compilation-tributo ai Pavement. Non so perché, ma vi ci avrei visto a proprio agio lì dentro, sicuramente molto più di altri che invece ci sono finiti dentro...

MC: Sarà per il prossimo anno... intanto stiamo lavorando per una compilation tributo ad Alex Chilton. Staremo a vedere.

SA: Ho trovato molte analogie con certe produzioni del giro Enraptured nel vostro nuovo sound, questa sorta di ondeggiare onirico quasi in assenza di gravità (Kiss me ne potrebbe rappresentare l’emblema, con questa psichedelia liquida e sognante) così come è facile ravvisare ispirazioni che partono dal pop algido di bands come Royksopp, Sigur Ros, Radiohead, Mum fino a tornare a ritroso nel tempo nelle visioni futuriste di certa musica lisergica dei sixties (John, the hammer o quell’altro piccolo gioiello di Geezer che sembra voler gettare inchiostro colorato nell’album bianco dei Beatles...). Raddrizzate queste mie visioni sbilenche con quello che invece vi ha ispirato realmente per la stesura di People...

MC: Raddrizzarle è molto difficile, perché anche noi eravamo molto storti! Comunque ti do ragione: all'inizio non avevamo nessuna traccia da seguire, abbiamo provinato una ventina di pezzi senza nessuna pressione o senso di quello che stavamo facendo. Poi ci siamo innamorati ed è stato fondamentale. L'assenza di gravità che si prova in quei momenti ci ha fortemente condizionato, dalla musica alla stesura dei testi, eravamo affascinati da quei suoni che riesci a sentire solo in cuffia se ti concentri perfettamente, li abbiamo enfatizzati, nascosti, modificati in scale di grigio e solarizzati con gradazioni sempre differenti ma omogenee. Non ti nego che è stato più un divertimento piuttosto che una fatica, eravamo bambini immersi in quelle grandi vasche piene di palline colorate e profumate. Abbiamo fatto nostra la filosofia del "don’t worry, be happy" e abbiamo cercato di trasmetterla a chi ascolterà questo disco.

SA: La cosa che colpisce di People… è che, nonostante sia nato in un clima che si suppone di conflittualità, mostra una formazione tutt’ altro che in crisi di identità, che ha avuto la forza di abbandonare una strada che rischiava di diventare un cliché (e in questo Bruciamo ciò che resta mostrava già i primi segni di cedimento) per tracciare traiettorie nuove, quasi che alla fine le due defezioni che avrebbero teoricamente potuto mettere in ginocchio il gruppo, si sarebbero mostrate invece salutari per liberarsi da zavorre ormai divenute insopportabili. Il disco nuovo mostra una positività di contenuti e di risultati tutto sommato davvero devastante... con quale spirito vi siete trovati a lavorare attorno a People are dancing in the a.m.?

MC: Questo perché non c'è mai stata nessuna conflittualità e mai ci sarà. Fabio e Marco hanno fatto delle scelte esclusivamente riguardanti la loro vita, non potevamo in nessun modo criticarle od ostacolarle. Ormai con Marco c' era una velata incompatibilità proprio a livello di scelte e gusti musicali: esperienze diverse ci avevano portato a vivere ELLE in maniera diversa, con due velocità diverse, ed era difficile riuscire a seguire lo stesso sentiero. Poi Fabio ha deciso di portare a termine un suo grande desiderio e per il bene che gli vogliamo abbiamo accettato la sua scelta. In realtà queste due partenze non hanno fatto altro che metterci di fronte a ciò che volevamo veramente: un piccolo esame di coscienza che prima era stato sempre sopperito da questo anomalo rapporto fra cinque amanti e nemici. Tommaso, Nicola ed io abbiamo capito subito che se volevamo potevamo benissimo andare avanti, continuare un cammino ed un progetto che era cominciato (sempre come trio) più o meno dieci anni fà; per farlo dovevamo cancellare tutto ciò che poteva innervosirci, trovarci a varcare nuove soglie e conflittualità, amore ed odio, trovare ciò che ci faceva stare bene e farlo esplodere al 200%.

SA: Il fatto di aver completamente omesso in copertina i nomi dei componenti del gruppo è stata una mossa dettata dal voler in qualche modo "mascherare" l’assenza di Marco Iacampo dalla nuova avventura degli Elle? Trovo altresì curioso che, proprio ora che i testi potrebbero essere incomprensibili a molti, anche questi sono stati estromessi dalla grafica interna del disco. Quali sono le ragioni di una copertina così avara di "notizie"?

MC: Semplicemente eravamo ispirati da una linea di lucente semplicità e minimalismo. Non volevamo celebrare nulla di quello che stavamo facendo. La cover bianca, con queste tonalità pixelate, sbilenche, non perfettamente definite, sposano a pieno ciò che siamo in questo momento. La scelta, poi, delle nostre facce era più che sufficiente per far capire alla gente chi siamo. Tutto molto semplice, bianco, chiaro, il nero (pur essendo affascinate) è distante, i testi avrebbero appesantito quest'aria di tutto e niente, l'anima sexy degli ELLE. Abbiamo pensato solamente di ringraziare Alien (Massimiliano Barbieri, bassista pro tempore, NdLYS) che ci sta dando un grossissimo aiuto.

SA: Che percentuale di rischio e quanta di paraculaggine avete calcolato nel privilegiare la scelta di continuare a incidere e suonare con lo stesso nome visto che anche musicalmente People are dancing in the a.m. rappresenta comunque un disco di rottura rispetto alla vostra passata produzione? Eravate consapevoli di questo mentre lo registravate? Suppongo che le modalità compositive siano state se non stravolte, quantomeno modificate. Sbaglio?

MC: Credo che questo nuovo lavoro riscopra un certo cambiamento che abbiamo avuto proprio come persone rispetto alla vita di tutti giorni: i nostri rapporti con gli altri, i rapporti affettivi, gli effetti di questa continua guerra globale che tendono ad oscurare il panorama e gli orizzonti. Abbiamo voluto mettere tutto questo sotto una diversa luce, un po’ perché il nostro spirito è cambiato: prima, nella matrice noir eravamo liberi di esprimerci, trovando rifugio o inspirazione. Ad un certo punto ci siamo accorti che quello che stavamo producendo ci stancava: eravamo stufi del nero, volevamo i colori. A questo punto casa Urtovox si è rivelata la scelta azzeccata per poter produrre qualcosa. Non avevamo problemi di orari, i tempi erano molto dilatati, succedeva di registrare la mattina appena alzati e niente per il resto del giorno, oppure nel bel mezzo della cena. La scelta di mantenere ELLE è stata fatta perché lo consideriamo un progetto mutevole e mutante, capace di trasformarsi mantenendo caratteristiche ben precise tra colori, odori e sapori.

SA: Quanto ha venduto il vostro disco? Quanto in più o in meno rispetto a Caffè e Cadillacs e Bruciamo ciò che resta?

MC: Per adesso è una cosa che non ci interessa. Stiamo solamente pensando ai live, sicuramente la parte più importante e vitale per gli ELLE. Le vendite le lasciamo a chi si occupa di tabulati, percentuali, minchiate. Noi suoniamo e basta: preferiamo avere 100 persone in più a concerto, che vendere 100 Cd.

SA: Aver ulteriormente abbassato il prezzo "imposto" dalle 29.900 £ di Bruciamo… alle quasi 25.000 £ di People… significa che avete "bruciato" qualche altro introito? Quale? Il vostro, quello dell’etichetta, quello del distributore, o avete ammortizzato su tutte le "pedine" in gioco? Secondo voi, fino a che soglia sarebbe possibile abbassare il prezzo di un disco? Perché, generalmente, pensiate ci sia la tendenza a considerare "caro" il prezzo dei CD e poi magari si "investe" senza alcun problema in telefonini, DVD, personal computers, abbonamenti a Stream e ci si lamenta appena per un paio di giorni sui nuovi aumenti di benzina o sigarette?

MC: Il problema del costo dei Cd e della musica in generale avrebbe bisogno di intere pagine per essere approfondito e probabilmente non risolto, per cui non voglio perdermi in seghe mentali o buoni propositi a caso: noi siamo convinti che la musica, intesa come cultura, debba essere accessibile ed usufruibile a tutti, anche a quelle categorie sociali che trovano sempre più difficoltà a vivere dignitosamente in questo consumismo globale. E' altresì vero che, appartenendo ad una etichetta abbiamo comunque degli "obblighi" nei confronti del mercato musicale. Fatta una giusta equazione abbiamo deciso di abbassare il prezzo più che potevamo e, se guardi, 12.80 E non sono niente rispetto ai 20/22 delle big star o di alcune teste di cazzo. Tutto dovrebbe costare di meno.

SA: Dallo psicologo: Entro in edicola e trovo più CD che in un negozio di dischi. C’ è chi mi offre la "Storia del Rock" in 100 puntate, chi mi svende la storia della musica italiana, chi mi propone le Colonne Sonore, chi le Canzoni Popolari, chi la Top Dance del momento, chi i Classici del Pop. Insomma, alla fine esco dall’edicolante con un bel gruzzolo di roba più da ascoltare che da leggere. Magari roba che "normalmente" non avrei mai comperato ma che ora, preso dalla euforia di averlo sottomano e a prezzo "ridotto" be’….vale la pena metterselo dentro. Il disco e anche il resto che hanno intenzione di infilarci. Datemi la vostra interpretazione del mio gesto e di quello delle Case Editrici. E poi datemi il vostro giudizio su entrambi.

MC: Mi ricollego al discorso appena fatto: se posso spendere di meno per avere un cd che mi interessa, perché no? Se poi mi allegano anche libretti informativi, foto e cazzate di ogni genere, tanto vale prenderlo. Il tuo gesto non è poi così folle: la natura umana ci porta a scegliere sempre la via più facile e comoda... Le case editrici in questo probabilmente ci vedono comunque un guadagno, entrate ed uscite di capitali, giochi di potere e politica del terzo millennio. Ripeto: un cd a 4.90 o 5.90 E è sicuramente da comprare e da inserire nella propria collezione anche se ti fa schifo. C' è sempre qualche cosa da imparare.

SA: Vi comporta qualche problema condividere la stessa etichetta con GoodMorningBoy? Vi sentite veramente "liberi" dentro un’etichetta indipendente e dunque considerata libera per convenzione?

MC: All'inizio forse c'era un po’ di concorrenza interna, che si è subito diradata quando abbiamo capito che remavamo tutti nella stessa direzione. Penso che Urtovox si possa considerare davvero un’etichetta libera: ha dato e sta continuando a dare fiducia e spazio ad ogni band, e soprattutto con noi, dopo la rottura con Marco e Fabio, si è dimostrata capace di rivalutarci come singoli individui. Ciò ci ha fatto molto piacere e ci ha convinti a continuare il sodalizio. Inoltre godiamo di una buona libertà decisionale per quanto riguarda ELLE e siamo sempre pronti a confrontarci con chi non è d'accordo. Se ragioniamo sulla libertà delle etichette indipendenti, penso che possa essere condizionata dalle risorse e dalle capacità delle stesse.

SA: Mi piacerebbe sapere quali sono secondo gli Elle i dischi fondamentali della pop music. Ma visto che è un quesito tra i più oziosi e stantii della storia del giornalismo musicale mi limiterò a chiedervi "quanto" li riteniate tali, qualunque essi siano. Voglio dire, ci sono dei dischi che restano tali e immutabili nel corso degli anni? Pensate siano sempre gli stessi anche se ve lo avessi chiesto cinque anni fa o se ve lo chiedessi tra dieci?

MC: Voglio risponderti con poche parole: il primo amore non si scorda mai.