...TO BE IN THE BARE BONES DOESN’T MEAN THAT ROCK ‘N’ ROLL IS DEAD
Cut seem to play pure rock ‘n’ roll...and there are no doubts about some of the classical influences that mark their sound (Jon Spencer…Sonic Youth…only to remember the most famous artists). On the contrary, since the last years the band from Bologna proved to be able to mix some different influences in spite of those mentioned above (Sly Stone and 70s’s hard funky shaked in an original way with the most cruel garage-punk...and we can’t forget their incredible version of Prince’s Sign of the times), they managed in being restored in spite of the frequent changes in the formation of the group (a new electronic project called Cut Off provides European release in October of a remixed version of two Bare Bones songs and a bizarre cover of "Showroom Dummies" by Kraftwerk for a London exhibition about Vivienne Westwood). Maybe their inner energy is in this ability never to give up, and trying to discover in themselves always something new. "Bare Bones" is the most important result of these troubles and new discoveries: an album made of more thoughtful songs, as a compromise with this will about a new way of composing and to conceive rock ‘n’ roll. Ferruccio Quercetti (one of Cut’s two guitarists and singers), who "lived" all the changes and evolutions inside the group, "reveals himself to the bare bones" something about Cut’s new studio recordings...and about rock ‘n’ roll...
SA: Why is the new cd called "Bare Bones"?
FQ: This is an idiomatic english expression to mark a want of elements and this is the situation we had in our new album: we began with six elements in our first demotape and, disc after disc, we missed a lot musicians till the "bare bones" of our sound, two guitarists and a drummer, less loud than the traditional power-trio. Bare Bones is even a questionable title because, although if we respect our past productions, this is an album it has got a lot musical directions. I can say that reduced formation allowed us this multiple movement without any psychological trouble, thanks to the great feeling with Carlo (Masu, guitar and voice) and Francesco (drums) who has beaten the record of persistence in our band among all the other drummers...(Cut have already had six drummers before him)
SA: It seems to me that the frameworks of the new songs are more intimate and visceral compared with stylistic and visual "Will you die for me?" exuberance...
FQ: This is true regarding to our way of composing...when we composed together with our female singer, lyrics and music worked as a movie. There was a concept of two voices that run after each other without any reliable point of reference, a technique we applied even in the instrumental interaction with a lot of changes of the points of view. We tried to keep those peculiar features, but now we certainly work towards the sound plot, something richer and heavier than the past... actually, as I said before regarding to reduced Bare Bones formation, I could define our sound less loud but not intimate...
SA: Anyway, this fact is already present in your mini called "Torture"...
FQ: The time goes by...in the beginning we had a more natural approach to music, but now we want to write great songs and our basic feeling to composition has really changed...for sure, we still want to play some violent rock ‘n’ roll. At this moment, our concerts are the most violent and heaviest we have done...
SA: Which were the differences in working with Juan Carrera between this last album and "Will you die..."?
FQ: It has been nice to meet him again after some years, the first time we work together the impact was really strong, we only knew the discs he produced, his thought as a producer and that of his same school...his way of working was wholly new, there were some moments we couldn’t understand what he meant, anyway we are very happy for Will you die... Before recording Bare Bones, we kept in touch with him by e-mail and we met him when he came to Italy with the Tortoise tour. There’s really a friendship and our relation has changed into a confidential feeling...
SA: But let’s talk about the studio recordings, I want to know the atmosphere during the sessions...
FQ: While Will you die...has been recorded live in a studio recording except for the voices and some overdubbings. Bare Bones respects our natural tendency to live performance and adds the presence of some instrumental sounds (brass, organ, slide guitar) that enriches and gives more personality in some passages of Bare Bones songs...this is the compromise between our live fury and our exigence to explore new directions...Juan had a positive part in this recordings because he incited us in applying our ideas to give something special to the songs...
SA: A new girl singer, Cristina Negrini, took part in two songs of your last live performance I’ve seen...can you tell me anything else about her?
FQ: Cristina is a theatre actress, she worked and continues on collaboring with the Motus...to tell the truth, since Elena (Skoko) left the group, we thought about searching for another girl singer because we didn’t want to lose our female qualities of the previous albums, but the first hypothesis was to remain a trio. We didn’t succeed in joining other musicians, then a friend of ours told us about Cristina who sang two Will you die... songs very good. For the present, it’s only a collaboration that enriches our live performances, a little variation inside our live set and she plays some instruments: a useful quality for us...
SA: How is it to play live in a foreign country?
FQ: I have to say that our experience in Switzerland, Slovenia and Croatia was really good, and especially the last tour in Belgium...maybe the Italian bands are afraid of not being so good for the foreign audience...
SA: Is there a difference between the audience in Italy and abroad?
FQ: Abroad both the audience and organization have more attention to music and anyway you can play well even if the situations seem apparently difficult, people buy records...that’s not the same thing in Italy...
SA: According to you, is there a bad musical situation in Italy...I mean...a closed musical market?
FQ: We need buyers. There are a lot of "involved persons", some musicians who write in fanzines and spend so much time to find concerts for their group, or they finance little productions and organizes concerts for other bands...but there are a few simple fans who have a normal life and spend their spare time in listening to italian indipendent music, everybody longs to do something but there are not means at disposition...
SA: Rock ‘n’ roll never dies?
FQ: Rock ‘n’ roll will never die till there are rock ‘n’ roll players and a rock ‘n’ roll audience who desires strong feelings, even though we are in the year 2003...maybe we’ve lost the dramatic taste of rock ‘n’ roll in the 90s. It has been a sort of break from the first part of the 80s to the actual situation that brought to the adoption by the rock culture of a bourgeois outlook: now, rock ‘n’ roll is more a musical genre than a life style. There are a lot of groups who play really well a rockabilly song, but they lack that kind of "desperation", that romantic passion some rocker had got inside his soul in the middle of the 80s. In the last years, the coming of the electronic possibilities allowed too many self-made productions: the relation between the audience and discography is more democratic, but there’s no more the selective filter with which the producers discovered the groups who really spent so much time in a studio session...this time, I think most of the musical material coming to Gamma Pop (the label with which I collaborate) is made idly, without the "physic" desire of playing that was a characteristic life style of rock...rock ‘n’ roll is beyond the artistic performance because an artist foresees all the things that happen in his show and his interaction with the audience...during a rock ‘n’ roll performance you can do all that you want: you can spit out at the singer, have a beer, insult the band if you don’t like it...this is the only contest that still sets free from established rules the interaction between artist and audience...
Cut
...ESSERE RIDOTTI ALL’OSSO NON SIGNIFICA CHE IL ROCK ‘N’ ROLL SIA MORTO
Quello dei Cut sembra puro rock ‘n’ roll…magari non ci sono dubbi su alcune classiche influenze che caratterizzano il loro suono (Jon Spencer…Sonic Youth…solo per fare qualche nome tra i più famosi). Al contrario, il gruppo di Bologna ha dimostrato negli anni passati di saper miscelare influenze diverse da quelle menzionate (il funky di Sly Stone e compari, shakerato in modo originale con il garage-punk più cruento…e come non ricordare l’incredibile versione di Sign of the times di Prince) e rinnovarsi nonostante i continui travagli dovuti ai cambiamenti di formazione (nel mese di ottobre il gruppo uscirà in tutta Europa con un progetto elettronico chiamato Cut Off con una versione molto personale di "Showroom Dummies" dei Kraftwerk per una mostra londinese su Vivienne Westwood e il remix di due pezzi di Bare Bones). La loro forza interiore forse risiede proprio in questa capacità di non mollare mai, nel cercare di scovare in se stessi sempre qualcosa di nuovo. Bare Bones è il risultato più in vista di questo travaglio e di questo rinnovarsi: un disco fatto di brani più riflessivi, mediati dalla volontà di una nuova strada che si sta aprendo nel loro modo d’intendere la composizione e il rock ‘n’ roll. Ferruccio Quercetti (uno dei due chitarristi e cantanti dei Cut), che ha "vissuto" tutti i mutamenti della band e le sue evoluzioni, si "espone fino all’osso" e ci svela qualcosa sul nuovo lavoro in studio…e sul rock ‘n’ roll…
SA: Perché il nuovo disco s’intitola "Bare Bones"?
FQ: In inglese Bare Bones significa "nude ossa", essere ridotti all’osso, e rispecchia in pieno la situazione in cui ci siamo trovati in questo ultimo lavoro: abbiamo iniziato in sei nel nostro primo demo e, disco dopo disco, la formazione si è sfrondata di elementi fino a ridurci all’ossatura del nostro suono, due chitarre e batteria, quindi anche più scarno dell’abituale power-trio tradizionale. Bare Bones è anche un titolo contraddittorio in quanto questo disco, con tutto il rispetto per la nostra storia passata, è l’album che si muove in più direzioni musicalmente parlando. Ed è proprio come se la ridotta formazione ci abbia permesso questo movimento molteplice senza condizionamenti psicologici, grazie alla notevole intesa raggiunta con Carlo (Masu) e con Francesco, che ha battuto il record di permanenza di ogni altro batterista nella band…(i Cut hanno avuto già sei batteristi)
SA: Mi sembra che la struttura delle canzoni sia più intimista e viscerale rispetto all’esuberanza stilistica e visiva di "Will you die for me?"…
FQ: Dal punto di vista compositivo può essere un elemento veritiero…quando componevamo con la cantante i testi, così come la costruzione musicale delle canzoni, erano strutturati in maniera cinematografica. C’era il concetto di due voci che s’inseguivano continuamente senza un riferimento sicuro, una tecnica che implicava continui cambi di punti di vista e questo succedeva altresì nell’interazione strumentale. In questo disco abbiamo cercato di mantenere quelle caratteristiche, ma ora puntiamo decisamente sull’intreccio sonoro che rende più ricco e spesso lo spettro musicale. È meno presente la dimensione frenetica del passato…non parlerei proprio di suono intimista quanto di un suono più scarno, riferendomi all’aspetto discusso in precedenza sulla formazione del gruppo in Bare Bones…
SA: Elemento comunque già presente nel mini "Torture"…
FQ: Sicuramente passano gli anni…all’inizio c’era un approccio più spontaneista, per carità anche adesso è così, ma il nucleo compositivo è mediato dalla voglia di scrivere delle canzoni che rimangano al di là del bruciarsi tutto in tre minuti…c’è sempre e comunque la voglia di suonare del rock ‘n’ roll violento, i nostri concerti di questo periodo sono tra i più violenti e duri che abbiamo mai fatto…
SA: Quali sono state le differenze nel lavorare in questo disco con Juan Carrera rispetto a "Will you die…"?
FQ: È stato bello ritrovarlo a distanza di qualche anno, diciamo che la prima volta l’impatto è stato molto forte, un modo di lavorare che non conoscevamo o che conoscevamo soltanto nei dischi da lui prodotti, attraverso il suo pensiero e quello di fonici della stessa scuola…anche se ci sono stati dei momenti in cui il modo di concepire il suo lavoro era talmente nuovo per noi che non capivamo subito cosa intendesse, ma alla fine siamo contentissimi di Will you die…. Prima di registrare Bare Bones ci siamo sentiti più volte via e-mail ed incontrati quando è venuto in tournée in Italia con i Tortoise. C’è amicizia e il rapporto si è sicuramente trasformato in un feeling confidenziale…
SA: Entrando più nel merito delle registrazioni, volevo sapere l’atmosfera che si respirava…
FQ: Mentre Will you die… è stato registrato in presa diretta con l’eccezione delle voci e di alcune sovraincisioni. Bare Bones rispetta la nostra naturale tendenza alla performance dal vivo e in più aggiunge una serie di inserimenti strumentali (fiati, organi, slide guitar) che personalizzano e arricchiscono alcuni passaggi dei brani del disco…Bare Bones è la mediazione del nostro furore live con l’esigenza di spaziare in nuove direzioni…Juan in questo ha avuto un ruolo positivo, incoraggiandoci a tirar fuori le idee che avevamo per rendere i brani qualcosa di speciale…
SA: L’ultimo live dei Cut a cui ho assistito ha visto la partecipazione in alcuni brani di una nuova cantante, Cristina Negrini…ci puoi dire qualcosa di più…
FQ: …Cristina è un’attrice di teatro, ha lavorato e continua a collaborare con i Motus…in realtà, quando Elena (Skoko) è andata via avevamo pensato di cercare un’altra cantante, visti i dischi precedenti come quartetto e l’apporto delle caratteristiche femminili nelle canzoni, anche se l’ipotesi primaria era quella di rimanere in trio. Abbiamo provato l’inserimento di altri strumentisti ma senza successo, poi una nostra amica ci ha parlato di Cristina che è venuta a fare una prova per puro divertimento interpretando un paio di pezzi di Will you die… molto bene. Per adesso è solo una collaborazione che arricchisce le nostre esibizioni dal vivo, una piccola variazione all’interno del live set, e tra le altre cose lei ha anche qualche capacità strumentale che ci può tornare utile…
SA: Come vi siete trovati a suonare dal vivo all’estero?
FQ: Devo dire che la nostra esperienza in Svizzera, Slovenia e Croazia è stata molto positiva e soprattutto ultimamente nel mini tour in Belgio…forse la paura insita nei gruppi italiani è quella di non risultare convincenti al pubblico estero…
SA: Che differenza c’è tra pubblico italiano e quello straniero?
FQ: Dipende…all’estero c’è maggior attenzione alla musica sia del pubblico che dell’organizzazione e riesci a suonare comunque bene in situazioni che sembrano a prima vista difficili, la gente compra i dischi…cosa, quest’ultima, che in Italia è diventata una desuetudine…
SA: Secondo te è questione della situazione musicale italiana …come dire…chiusa?
FQ: Mancano gli acquirenti. Ci sono molti "addetti ai lavori", musicisti che magari scrivono in fanzine e allo stesso tempo si sbattono per suonare in giro, che sostengono piccole produzioni e organizzano concerti…ma scarseggiano i semplici appassionati, quelli che fanno una vita normalissima e che nel tempo libero sono innamorati della musica indipendente italiana, c’è molta voglia di fare ma è il deserto per quanto riguarda i mezzi a disposizione…
SA: Rock ‘n’ roll never dies?
FQ: Il rock ‘n’ roll non muore finché c’è qualcuno che lo suona e un pubblico a cui dai delle emozioni forti nonostante siamo nel 2003…forse si è perso il gusto della teatralità del rock con l’avvento degli anni 90. Vi è stato uno scarto dalla prima metà degli anni 80 ad oggi che ha portato ad un imborghesimento della cultura rock: più che uno stile di vita è diventato un genere da suonare, visto che ci sono gruppi oggi tecnicamente preparati ad eseguire un pezzo rockabilly, ma privi di quella "disperazione", di quella forza romantica che alla metà degli anni 80 un rocker si portava dietro. Negli ultimi anni il fatto di potersi fare tutto in casa con l’avvento dell’elettronica ha permesso un fai da tè sfrenato: da una parte ha democratizzato il rapporto tra il pubblico e la discografia, dall’altra ha tolto un filtro che selezionava quei gruppi che si sbattevano sul serio in sala prove per trovare una produzione ai loro brani…adesso vedo che buona parte del materiale che arriva alla Gamma Pop, l’etichetta con la quale collaboro, è stato fatto oziosamente e senza quel desiderio "fisico" di suonare che caratterizzava il rock come attitudine, come stile di vita…il rock ‘n’ roll va ben oltre la performance artistica in quanto l’artista prevede quello che sarà il suo spettacolo e l’interazione con il pubblico…nel rock ‘n’ roll tu puoi fare quello che vuoi: sputare sul cantante, andarti a prendere una birra, insultare la band se non ti piace…quindi è un contesto libero, l’unico contesto che secondo me ancora affranca l’interazione tra pubblico e artisti da vincoli e regole precostituite…
Old Admin control not available waiting new website
in the next days...
Please be patience.
It will be available as soon as possibile, thanks.
De Dieux /\ SuccoAcido
