Her blame against bourgeoisie’s false moralities, hypocrisies and greed, foresaw what would have come, and therefore has been violently banned. In this piece Ms. Ortese lives back, and her voice sounds again, sometimes shot loud, sometimes whispered. Iaia Forte makes it in the best way possible, she fills in the scene, she moves with discreteness on the stage, with so great lightness, but at the same time her words are sharp and tragic: those words declare the human dignity and majesty to be over any other value. “It is a world without adjectives” Ortese says by the actress’s voice: but do disillusion and tiredness still leave possibility for any change? The meaning of theatre, of the theatre by Iaia Forte and Clara Gebbia, is still on the move against the homologation and cultural flatness we are victims of and inevitably bounded to, its meaning is still to fight in order certain truths to be still asserted (loud).

SA: Ortese’s vision of world and society is tragic, strong, but really clear-headed… moving fast, being apart from action, for which “is letal to stay in the world without words”. The culture of dialogue and memory is changed into the cult of physicality and fear of memory, the cult of overcoming on someone else, surely leading to its destruction. Ortese says: “a land cannot be without rivers, springs, clouds, as much as it needs to take care of and allowing for growing of souls, consciousnesses, grace, pure languages, sky-blue high shades: else, it shall die. If water and forests are missing, the ground will dry out; if souls and consciousnesses are missing, the nation will be lost.”. You are inspired by Anna Maria Ortese in this piece of theatre; do you find yourself agree with this way of looking at things?

IF: I should say yes, I’m totally agree with this quite feminine dimension which I find wonderful…with a clear-headed ruthless but visionary look, and I decided to interpret this text because in a moment such as the one we are now living in, a moment of feeling lost and everything being nonsense, I thought rather than making a monologue, it was necessary to find words able to give back a sense of ethics to an artist …because I believe in that, I have a romantic nature and I cannot deny it, but I do not mind because I believe in that.

SA: More cynic than romantic, at this moment….

IF: I believe in utopia…yes, I’m completely in disillusion and I myself am a pessimist, but I believe that who is able to write something like this, even thought she looks at the awfulness of the world, she realizes an absolute act of vitality in looking at it in this way, without hypocrisy.

SA: In Corpo Celeste the polemics against the rules of cultural industry, which starting by the 60s’ excluded little by little the great writers (and it is still going on) is really strong. What about theatre? What do you think about this cultural industry, did it flattened theatre as well?

IF: Yes, absolutely, there is an invasion, actually, also concerning theatre…in a while we will see The Big Brother playing Hamlet or Macbeth, whereas theatre is still one of the few cultural spaces…and I myself, in the little I can, I try to protect it, I tried to make things with those people I like, with those projects completely reflecting myself, in order to have a place to say my word, a meaningful word.

SA: Is it difficult to stay coherent with yourself in theatre?

IF: Yes it is…especially because I do not dislike money…so one has to give up with certain things…but when for example I do this monologue, I feel the dignity of being human coming back, something which cannot be paid…and this is the true happiness of being an actor…at least it still holds for me and I strongly believe in it.

SA: According to you, does it still have a voice Ortese’s strict and radical plaint against bourgeois society bringing only to destruction and homologation, obsessed as we are by progress’ corrupting and abnormal myths, by technology and modernity at any rate? It still needs to have a meaning, and many others already foresaw such a cultural and human catastrophe…can one still possibly say these truths?

IF: There is an imposing culture, which tries to make everyone stupid.

SA: They want us in this way…

IF: Yes, they want us stupid because obviously it is more simple, and everything, especially television, aims at this. But I think for certain that until there will be someone who speaks and someone who listens and they together will believe a word with a meaning different from what they try us to believe, our hope is not dead yet. Because one has still to scream loud, this is the meaning of being youth, behind your age…and one has still to believe that things can almost radically change…or even better one has to believe that there is someone willing to listen to the words giving “majesty” to the human nature, quoting Ortese.

SA: Will you follow this train of thoughts, this “subversive” state of affairs, in your next pieces?

IF: Next I will work back with Ronconi, one of the greatest master of Italian theatre.

SA: Did you read about Fofi criticizing him?

IF: Yes I know about it, but I do not agree at all, because I worked with everyone in experimental Italian theatre, and Ronconi is forward to anyone and, thought its high reputation, he is still the greatest experimentalist, always calling into question everything. To me, it was a striking encounter.

SA: Thus, you will follow this line…

IF: Yes, I will work with Salvo Lombardi in I Giganti della Montagna, a piece telling about theatre disappearing and trying, therefore, to claim its existence.

La sua denuncia contro i falsi moralismi, l’ipocrisia e l’avidità della società borghese è stata, ancora una volta, messianica e, per questo, bandita ferocemente. In questo spettacolo si fa rivivere lei, la Ortese e si fa risentire la sua voce, a volte gridata, a volte sommessa. Iaia lo fa al meglio, riempie la scena, si muove con discrezione sul palco, con molta leggerezza, ma le sue parole sono taglienti e atroci, rivendicando la dignità e la “maestà” umana sopra ogni altro valore. “E’ un mondo senza aggettivi” dice la Ortese per bocca dell’attrice, ma la disillusione e la stanchezza lasciano ancora uno spazio al cambiamento? Muoversi contro l’omologazione e l’appiattimento culturale di cui siamo vittime e a cui siamo inevitabilmente destinati, e lottare affinché ancora certe verità possano avere voce (alta), questo è il senso del teatro ancora e del teatro di Iaia Forte e di Clara Gebbia.
Quintessenza di Primavera, curata da Giuseppe Cutino e Clara Gebbia, proporrà molti altri spettacoli durante tutta la stagione fino al 1 giugno, giorno in cui I saldi di fine stagione a cura di Giuseppe Cutino, chiuderanno la rassegna.

SA: La visione del mondo e della società della Ortese è tragica, forte, ma molto lucida…la velocità dei mutamenti, la profonda distanza dall'azione, che "immessa nella vita senza parola diventa cosa letale". La cultura di conversazione e memoria è cambiata in culto della fisicità e orrore della memoria, di trionfo sull'altro, legittimandone la sicura distruzione. Dice Ortese - "un paese, come non deve mancare di corsi d'acqua, di sorgenti, di nuvole, deve avere cura o consentire la crescita di anime, coscienze, grazia, linguaggi puri, ombre azzurre, altissime: o perirà. Si asciugherà il suolo, se mancano acque e foreste; si perderà la nazione, se mancano anime e coscienze”. Tu ti sei ispirata ad Anna Maria Ortese in questo spettacolo; ti ritrovi pienamente in questa visione delle cose?

IF: Devo dire di sì, mi trovo pienamente in questa dimensione, anche femminile, che trovo magnifica.. di sguardo lucido, spietato ma visionario e ho scelto di fare questo testo perché in un momento di sperdimento di non senso di tutto come quello che stiamo vivendo pensavo che più che fare un monologo di recitazione, fosse necessario trovare delle parole che restituissero a un artista un senso etico.. perchè io ci credo, ho una natura romantica e non riesco a rinnegarlo, ma me ne frego perché ci credo.

SA: Più che romantica, cinica in questo momento..

IF: Credo nell’utopia.. si, sono disillusa completamente e sono anch’io pessimista, però credo che chi scrive una cosa così, nonostante guardi l’orrore del mondo, faccia un atto di vitalità assoluta nel guardarlo così, senza ipocrisia.

SA: E’ molto forte, nelle pagine di Corpo Celeste, la polemica contro le spietate regole dell'industria culturale che a partire dagli anni sessanta emarginò a poco a poco i prosatori d'eccezione e che continua ancora oggi. E il teatro? Tu cosa ne pensi di questa macchina culturale, ha appiattito anche il teatro?

IF: Si, assolutamente, ormai c’è un’invasione, anche teatralmente.. tra un po’ vedremo anche il Grande fratello recitare l’ Amleto o il Macbeth, quando il teatro è ancora uno dei pochissimi spazi di civiltà.. e io cerco di difenderlo nel mio piccolo, ho cercato di fare le cose con le persone che mi piacciono e nei progetti che mi corrispondono fino in fondo e per riuscire ad avere uno spazio per mettere in atto la mia parola, una parola che abbia un senso.

SA: E’ difficile nel mondo teatrale rimanere coerenti con sé stessi?

IF: È difficile.. soprattutto quando a me io soldi non dispiacciono… per cui si rinuncia a delle cose.. però quando, per esempio, faccio questo monologo sento un ritorno di dignità di essere umano che è impagabile.. ed è quella la vera felicità di essere un attore.. almeno per me è ancora quella e ci credo fermamente.

SA: La denuncia intransigente e radicale della Ortese nei confronti della società borghese, che ci porterà solamente al disfacimento e all’omologazione, ossessionati come siamo dai miti corruttori (e innaturali) del progresso, della tecnologia e della modernità a tutti i costi, secondo te ha ancora voce? Deve assolutamente averla, e tanti come lei hanno già previsto questa catastrofe culturale e quindi umana…si gridano ancora certe realtà?

IF: C’è una cultura imponente che tende a rincretinirci tutti..

SA: Ci vogliono così...

IF: Si, ci vogliono così perché naturalmente è più facile e tutto, soprattutto la televisione, tende a questo. Però, secondo me, sicuramente finché ci sarà una persona che parla e uno spettatore che ascolta e insieme ancora crederanno a una parola e a un senso diverso, la nostra speranza non è morta. Perché si deve gridare ancora, è questo il senso della gioventù, aldilà dell’età anagrafica.. e bisogna credere ancora che le cose, non dico possano mutare radicalmente, ma quasi.. o meglio bisogna credere ancora che c’è qualcuno disposto ad ascoltare queste parole che danno, citando la Ortese, “maestà” al genere umano.

SA: Continuerai su questo filo di pensieri, su quest’ordine di cose “sovversive”, nei tuoi prossimi spettacoli?

IF: Ora ritorno a lavorare con Ronconi, che è uno dei più grandi maestri del teatro italiano

SA: Hai letto come Fofi lo ha stroncato?

IF: Si lo so, ma non sono per niente d’accordo perché io ho lavorato con tutto il teatro di ricerca italiano e Ronconi è quello che sta più avanti di tutti e che ancora, nonostante la posizione di prestigio che ha assunto, è ancora il ricercatore più grande che riesce sempre a mettere in crisi e in discussione tutto. Per me è stato un incontro folgorante..

SA: Allora continuerai su questa linea...

IF: Si, lavorerò insieme a Salvo Lombardi per i Giganti della montagna che racconta, per l’appunto, di un teatro che tende a scomparire e che cerca, quindi, di rivendicare la propria esistenza.