"Incontemporanea Parma Festival" is the review that from October 27 to November 28
combines, in a coordinated program of events, "Teatro Festival", "Natura Dèi Teatri" and "Zona Franca". Three major European theaters of Parma are joined together for the first time in the common path of the international festivals which mark the opening of the theater season.
"InContemporanea Parma Festival" is the new project by Teatro Due, Teatro delle Briciole and Lenz Rifrazioni. A coordinated program of events with particular attention to new languages in which there is interwoven Teatro Festival by TeatroDue Foundation, review of the new contemporary drama, Zona Franca, which presents the new Italian and European scene for future generations, and Natura Dèi Teatri, a project of international contemporary performances designed for the festival.



TEATRO FESTIVAL - FONDAZIONE TEATRO DUE
www.teatrodue.org

Dedica a Giorgio Gennari
SOMEWHERE OVER THE RAINBOW
Teatro Due, 31 ottobre 2010

BUIO
Teatro Due, dal 27 al 31 ottobre (repliche fino al 7 novembre)

TUTTO SU MIA MADRE
Teatro Regio, dal 9 al 14 novembre 2010

AMLETO: L’INDAGINE. VARIAZIONI SU TEMA
Teatro Due, dal 20 al 22 novembre 2010 (repliche fino al 5 dicembre)

L’AMORE SEGRETO DI OFELIA
Teatro Due, dal 20 al 22 novembre 2010



NATURA DEI TEATRI
www.lenzrifrazioni.it/natura
Natura Dèi Teatri, is a project made up of international contemporary performative creations conceived for the Festival, that comprises artistic production and intellectual reflection on the current state of contemporary art. The artists, stimulated by indications and conceptual suggestions proposed by Lenz Rifrazioni, are asked to create new productions for the Festival. “Skin/Cutis” (Cute) is the theme of Natura Dèi Teatri Festival’s fifteenth edition, the second part of a trilogy started in 2009 with “Fields” (Campi), that will continue in 2011 with “Of men and dogs” (Di uomini e di cani) – acts of creation based on a reading of the works of Ovid. The research turns towards the poetic and political evidence of the body’s exteriority.
CUTIS
“Can the Ethiopian change his skin or the leopard his spots?” (Jer, 13,23).
LIMEN between inside and outside, under and above / epidermic world of sensations/
warnings/exposuresseductive cover of the Self in permanent metamorphosis / evaporating and getting shorter / dryer, cracked and_pulverized. But when full of water, young tighten skin / witness of races, visions, divisions, passions, rebellions. A Sheet rewritten by the signs of tattoos, coloured, pierced / stripped, perfumed, wounded_A LED lit by fears, pains, expectations / screen tight as a drumhead / wrapping, sensitive to cold, heat, light, skin changing colour under the sun and for a fright / skin blushing red with shame turning green with rage, the white skin of the dead / skin black as coal / yellow, red, soft, hairy. Signs of the world above. And underneath, multiple layers already outlined: stratum corneum, lucidum, granulosum, spinosum, basale. Germinative_non-stopping cells, migrating towards the top/thousands of small rooms available to rent to the living being. Until the end of time. Skin, and then, Of men and dogs.

Programme:

DIE SCHACHTEL (LA SCATOLA)
ENSEMBLE PROMETEO
by Franco Evangelisti
Lenz Teatro, 29 e 30 october
Die Schachtel (The Box) is an action for performers, video projections and chamber orchestra by Franco Evangelisti based on an idea by Franco Nonnis, that will develop in a dramaturgical-visual reworking by Francesco Pititto and Maria Federica Maestri, under the conduction of Marco Angius, the instrumental supervision of Salvatore Sciarrino, curated by Martino Traversa.

EVERYTIME YOU STRETCH YOUR ARM, ONE THOUSAND THINGS WILL NOT COME TO LIFE.
TUTTE LE VOLTE CHE TENDI UN BRACCIO MILLE COSE NON ACCADRANNO MAI PIU’.
Lenz Teatro, 31 october
The birth of the artistic gesture is the main subject of the aesthetical research of the 20th century, and its inquiry spreads in the most diverse solutions and suggestions, always focusing on the necessity of a choice and its complexity, not deprived of its most painful aspects. Nicole Kehrberger together with Luca Scarlini tell a shattered story impossible yet well known, obvious yet hidden in the folds of daily routine, in a performance that faces the growth of the skin of the artistic reflection.

CUTIS
GIUSEPPE IELASI
Live concert
Lenz Teatro, 31 october
Giuseppe Ielasi, musician and composer, pioneer of the experimental music scene, will perform in concert to create a new electro acoustic piece inspired by the theme of the festival. Cutis is a quadraphonic composition, performed and reworked live on laptop, created using audio recordings of spaces, objects and bodies, analogue synthesis and elaborations of magnetic tapes: an attempt to create a sonic space that allows for the original recordings, dematerialized through the microphone and the analogue/digital processes, to recover their initial physicality and tactility, and for the physical space of the performance to become an integral element of the dialectic between sound and non-sound. “I am more and more interested in not necessarily rhythm but the ideas of pulsation and pulses – polyrhythms. For me it’s about making a strange balance of the planes of the image. That’s what I’m interested in, the spatial qualities of the sound”.

HAMLET
LENZ RIFRAZIONI
from Hamlet di William Shakespeare
Rocca dei Rossi, San Secondo Parmense, from 3 to 7 november
Hamlet by Lenz, will première at the Rocca dei Rossi in San Secondo Parmense, a sumptuous residence near Parma. It is the final stage of a long and profound artistic experience started in 2000 by Lenz Rifrazioni in collaboration with the Department of Mental Health of Parma’s AUSL (the local health services provider). The monumental complex of the Rocca dei Rossi together with the specificity of the interpreters (a group of actors former long term patients of Colorno’s mental asylum) will make this event difficult to repeat, unique.

HERONEROZERO
LISBETH GRUWEZ / VOETVOLK
Lenz Teatro, 9 november
HeroNeroZero is a new work by Lisbeth Gruwez where the choreographer and dancer
inspiration to Jan Fabre, founder with composer Maarten Van Cauwenberghe of the performative ensemble Voetvolk, analyses how the body disintegrates in time, until it is just a mere memory, a vague or a clear footprint. Lisbeth chooses a dance language based on an emotional state with a view to translating this impulse into a suitable form, a movement, a picture, a scenic language.

DIDO
LENZ RIFRAZIONI
from Epistulae Heroidum di Publio Ovidio Nasone
Lenz Teatro, from 9 november to 13 november
Lenz Rifrazioni inserts its own specific visionary poetic into the Epistulae heroidum, artistically reworking the character of Dido, the queen of Carthago, icon of sentimental extremism. Dido represents the mythical body of Africa, conquered, possessed and abandoned by the western hero Aeneas, founder of Rome and of the new empire. The city founded by Dido is defined and contained by the animal skin, thin and vulnerable. Skin, body and hide are turned red by passions, trembling and pain, under the look of desire of the senescent Latinity of Aeneas.

L’IGIENE
SILVIA RAMPELLI / HABILLÉ D’EAU
Lenz Teatro, 10 november
Silvia Rampelli is the founder and soul of the group Habillé d’Eau. She returns to the
Festival with a new creation inspired by this edition’s theme. Hygiene is a study on the
individual and collective measures taken to ensure health keeping, good form and the
promotion of well-being. An artistic survey on the entirety of the norms that refer to personal hygiene and to the cleanliness of spaces.

WET OPINIONS FUNDAMENTALS
GYULA NOESY
Lenz Teatro, 11 november
Gyula Noesy, multi skilled artist at ease in the literary and graphic domains as well as with aural and spatial concepts and ethological matters, will present a performance and a video.

PHOENIX AND PHAEDRA HOLDING PATTERNS
JANEK SCHAEFER
Lenz Teatro, 12 november
British musician, sound artist and sound designer Janek Schaefer, polymorphic artist, eccentric and complex personality of the more experimental avant-garde music scene, will perform in concert his last project, part of an exploration of the multiple aspects of sound conducted with self-made recorders built assembling together various electro acoustic instrumentations.

VISIONI DELLA CUTE
Visioni della Cute [Skin Visions], curated by Piersandra Di Matteo, is a space for a critical-theoretical reflection on and around the 15th edition of Natura Dèi Teatri, intended to give back, in real time, through the creation of an online platform www.lenzrifrazioni.it/visioni, traces and visions about the events/ happenings of the Festival in the shape of written reactions, shared reflections, image galleries, interviews to the protagonists and key-words strictly related to the Festival’s theme “Cute” [Skin], conceptual core capable of solarizing the poetic and political evidence of the body’s exteriority in the performing arts.



ZONA FRANCA
www.solaresdellearti/teatrodellebriciole
The 8th edition of Zona Franca has changed its profile. The “classical” concentrated
formula of a few days of shows will open up to a richer and wider programme with many different projects over a full month period. Like a wide river running throughout many tributaries, the festival will share its calendar with two other theatres in the city: Teatro Festival di Fondazione Teatro Due – Contemporary theatre and Natura Dèi Teatri di Lenz – International and contemporary creative projects & performances. These three festivals together will give life to one new space: “InContemporanea Parma Festival”. Zona Franca, not any longer an event on its own, will thus open the three doors for the season of Teatro delle Briciole: Serata al Parco (Contemporary theatre), Weekend al Parco (Children theatre) and Un posto per I ragazzi ( Theatre for schools).

Programme:

GLI UNIVERSI SENSIBILI DI ANTONIO CATALANO A PARMA
The Sensitive Universe of ANTONIO CATALANO in Parma
Dreams and visions of an artist without label
A real merry-go-round installed in the foyer of Teatro al Parco, a parade of sculptures
throughout the city, a museum made out of bread, and small sentimental museums. The festival gives a very special space to Antonio Catalano and his Sensitive Universe, personal cosmogony of an artist/artisan and his explorations and provocations through theatre and visual arts. A portable and everyday cosmogony, quite complex and ”imagic.”

L’ULTIMO INGANNO
Teatro delle Briciole, 4 november
Battles, fights, epic duels, downfalls, removals, rubbles, ruins, escape, dispersion, need to tell an Iliad from the background, sideways, from the last ones. Salvatore Arena challenges himself with these two characters, two dimensions, two giants : Thersites, anti-hero and outsider, and a Trojan guard condemned to remember.

SCHOLÉ o del lento tempo che fa dell’uomo la civil persona
SCHOLÉ or how long it takes for being a person
Teatro delle Briciole, 4, 9 e 10 november
An adult and a child, a master and a student meet, evolve together. In this new chapter of the project “Politoi” – Being and knowing how to become authentic citizens, Letizia Quintavalla and Bruno Stori go back to the Greek World and Socrates’ idea of knowledge being a circular relationship, and they talk about school the way it is today and school the way it could actually be. Scholé is understood as free time, as active “ idleness” where knowledge is a vital question and inherent to the idea of being a citizen.

BESTIONE
Teatro delle Briciole, 5, 6 e 8 november
Children of a certain age are ready to believe that you can extract from the body of an
imaginary monster some kind of extraordinary serum that makes a bad guy invincible. That’s why, together with adults, they enter the theatre, a space that translates and dictates the rules of the game, to use their magic power to cure and free the oaf. This is not a real show because you’ve to get right into the game, but once you go along, you transform the approximate force of improvisation into a vision.

MOI SEUL
Teatro delle Briciole ,5 e 6 november
Sound, image, dance : three interpreters that carry us in a merry-go-round of sensations and emotions within the landscapes of childhood. We are immersed in sound and space, carried into the perception of the image, and inebriated with a strong but gentle dance. A journey throughout childhood, “lost paradise” where the I all alone faces the Other to learn about life and growth.

BABY DON’T CRY
Teatro delle Briciole, 5, 15, 16, 17, 18, 19 november
Teatro delle Briciole entrusts Babilonia Teatri with a new production. Babilonia Teatri is an emergent group in Italian research who won with “Made in Italy” Premio Scenario 2007 and Premio Speciale Ubu 2009. The new play is based on a research on the theme of crying that involved children from different primary schools in Parma. And the Verona group its typical theatrical-pop-rock language.

HEUREUSES LUEURS
(Happy glimmer) special puppet theatre
Production FLOP LEFEBVRE (France)
11, 12, 13, 14, 15, 16 november
Light, shadow and moving images with their fascination and secrets. How many images can we create with the rays of light that come out of light-bulb? The installation of Flop Lefevbre makes us discover the poetry there is within the mechanics of things thanks to the construction of small clever machines built with very simple materials. Wiring, springs, mirrors, pieces of wood and drawings become the instruments of optical illusion and of strange experiments on the visual perception.

PREMIERS PAS SUR LA DUNE special puppet theatre
First Steps on the Dune
And
SUR LA DUNE
On The Dune
production TOF THEATRE (Belgium)
Teatro al Parco, 12, 13 november
In this double version adults-children, the Belgian Company Tof and Alain Moreau bring to the Teatro al Parco, after the great success of Bistouri and Bénévoles, their peculiar “puppets” filled with dreaming and provoking humour to tell us about a dreamlike journey which will take us over a dune…..

PLAY PLEASE!
Teatro delle Briciole, 11 november
A new chapter for the sensorial theatre TPO. After the last immersions within painting and dance, we will be carried throughout a sensorial workout of interactive position of “light”, which like the cords of an invisible guitar will transform our movements into sound and image. We play some music and we paint with light, with the cords of light, with some toy-objects, or even more simply with our hands and body in a world that stimulates children curiosity, playfulness, and creativity.

SOUS LE JUPON
Teatro delle Briciole, 12 e 13 november
The shadow theatre knows how to slightly play here with eroticism and therefore revolutionize with irony the scenic space and its relationship with the audience. That’s what happens in this “divination” (for adults) which invents an intimacy-accomplice with the audience. Amongst 15 adults “voyeurs” there will be a “nosey one” who will be invited to enter under the actress’ skirt amidst all that frills and lacy lingerie, to witness some kind of prediction.

TROUBLES
Teatro delle Briciole, 13 november
The disastrous tragic-comical trip of honeymooners. That’s how Troubles starts.Using countless objects, Agnès Limbos and Gregory Houben will immerse the audience into the hazy atmospheres of New York.

LA FESTA Chi prenderà la pistola?
THE PARTY- Who will pick up the gun?
production COMPAGNIA RODISIO
14, 15, 16 november
Once upon a time there was a kingdom where people had discovered the secret of eternity. There were no cemeteries, no hospitals, and no funeral homes. Nobody suffered anymore; not even from a headache. Old people became older and everybody was good looking. But there was a problem. Too many people. No more space.
La festa ends the research project Something is about to happen which involved more than 500 children from 6 to 11 in Italy, in France, In England, in Ireland, and in Japan.

CIRANO
production TEATRO DELLE BRICIOLE
20 november, from november 22nd to 26th
On stage, going from bedroom to duelling sets, from love to friendship, actors and puppets tell together the story of the famous Cyrano de Bergerac. They play around with the idea of man and his lifeless alter ego, and with the funny contrast of the two personalities of their characters: Cyrano’s and his friend and rival Christian’s through whom the big nosed poet declares his impossible and painful love to Roxane.

L’INIZIO
Teatro delle Briciole, from 26 to 28 november
Last year, Compagnia dei Bambini (Children Company) moved the audience with the surprising discover of very strong and meaningful words, from Plato to Rilke to Nietzsche. The Compagnia dei Bambini comes back on stage today for its second Theatrical Action. The traditional role of the Children Theatre is completely overthrown here. It’s the children who are the ones to address the adults using the theatre as the instrument of dialog; reason why a Children Company was created in Parma.

FINAL OF THE PRIME PREMIO SCENARIO INFANZIA 3rd edition
3 november
Parma will be hosting for the third time PREMIO SCENARIO INFANZIA finals.
Associazione Scenario wants to promote new ideas, projects and stimulate original
paths on language research for children and teenagers.

InContemporanea Parma Festival è la rassegna che dal 27 ottobre al 28 novembre unisce, in un programma coordinato di appuntamenti, Teatro Festival, Natura Dèi Teatri e Zona Franca.
Tre teatri di rilievo europeo di Parma si uniscono per la prima volta in un percorso comune di Festival internazionali che scandiscono l’apertura delle stagioni teatrali.
InContemporanea Parma Festival è il nuovo progetto ideato da Teatro Due, Teatro delle Briciole e Lenz Rifrazioni. Un programma coordinato di appuntamenti con particolare attenzione ai nuovi linguaggi in cui si intrecciano Teatro Festival di Fondazione TeatroDue, rassegna della nuova drammaturgia contemporanea, Zona Franca che presenta le novità italiane ed europee della scena per le nuove generazioni e Natura Dèi Teatri, progetto di creazioni performative contemporanee internazionali ideate per il Festival.


TEATRO FESTIVAL - Fondazione Teatro Due
Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Regione Emilia-Romagna, Comune di Parma, Provincia di Parma, Reggio Parma Festival, Fondazione Monte di Parma
www.teatrodue.org

Teatro Festival è dal 1983 punto di riferimento nazionale ed internazionale per la nuova drammaturgia e la creazione contemporanea, incentrando il lavoro dell'attore su nuove forme di scrittura e sulla ricerca di linguaggi e temi urgenti della contemporaneità. Dopo aver presentato per la prima volta in Italia le più significative esperienze teatrali europee - Peter Stein con la Schaubühne di Berlino, Pina Bausch con il Tanztheater di Wuppertal, Ingmar Bergman con il Dramaten di Stoccolma, il Teatro Katona di Budapest e artisti come Heiner Müller, Jérôme Deschamps, Bernhard Minetti, Manfred Karge, Andreij Wajda, Jerzy Stuhr, Anatolij Vassiliev, Thomas Langhoff, Silviu Purcarete, Eimuntas Nekrosius, Bernard Minetti, Fiona Shaw, Angela Winkler, Alvis Hermanis, Alain Cuny, solo per citarne alcuni - Teatro Festival dal 2009 si è integrato al progetto produttivo di Fondazione Teatro Due.
"In questo momento sembra fondamentale dare spazio a nuove figure nel campo della drammaturgia , della scrittura scenica e della formazione privilegiando un "teatro di prototipi"", sottolinea Paola Donati, direttrice del Teatro Due. "La grande possibilità di accesso all'informazione", prosegue "la nascita del cittadino europeo, la consuetudine alla verifica in rete del materiale legato alla produzione teatrale, obbliga a un ripensamento delle funzioni dei festival che da strutture di eventi devono trasformarsi in luoghi di approfondimento e di verifica delle prospettive del teatro. La costruzione di "prototipi" non può che essere un indispensabile strumento delle attività produttive".

BUIO
Teatro Due, dal 27 al 30 ottobre, ore 21, 31 ottobre, ore 16.30
In questa direzione prendono forma le produzioni di Teatro Festival 2010, a partire da Buio , un lavoro di scrittura testuale e fisica condotto da Carmelo Rifici e Alessio Maria Romano , insieme a Ilenia Caleo , Alessia Giangiuliani , Tindaro Granata , Mariangela Granelli , Emiliano Masala , Francesca Porrini , Alessio Maria Romano , Raffaella Tagliabue , attori coinvolti nel progetto, nell'arco di due anni. Un processo articolato in diverse fasi che ha portato all'elaborazione finale della drammaturgia di Sonia Antinori . Buio è un fitto intreccio di storie diurne della quotidianità che si apre su squarci di vissuto onirico notturno.I temi di partenza sono quelli dell'Italia di oggi e le storie "piccole" degli individui si accompagnano alla "grande" Storia malata del nostro Paese.Il buio inteso come metafora immediata dell'incapacità di guarire prevede come sola possibilità d'uscita il recupero dell'ascolto e della condivisione.

L’AMORE SEGRETO DI OFELIA
Teatro Due, 20 novembre, ore 20, 21 novembre, ore 16.30, 22 novembre, ore 19
Dopo diversi anni di ricerca sulla scrittura fisica integrata alla parola, Balletto Civile, con Michela Lucenti e Maurizio Camilli , si confronta con un lavoro di Steven Berkoff mai rappresentato in Italia: L'Amore segreto di Ofelia . Il testo, scritto utilizzando il blank verse shakespeariano, attraverso la forma di uno scambio epistolare fra Amleto ed Ofelia, esplora i meandri della relazione fra i due personaggi che Shakespeare suggerisce solamente. Un linguaggio carnale temperato da tenerezza e ironia che si svolge tra immagini di amore cortese, desiderio sessuale e premonizione della futura tragedia. Una partitura fisica che nasce dall'interiorità, nel disperato tentativo dei corpi di liberarsi dalle trame delle tumultuose vicende ambientate a Elsinore.

AMLETO: L’INDAGINE. VARIAZIONI SU TEMA
Teatro Due, 20 e 22 novembre, ore 21, 21 novembre, ore 17.30
La collaborazione con la Laurea magistrale in Scienze e Tecniche del Teatro dell'Università IUAV di Venezia si rinnova con il progetto Amleto: l'indagine. (Variazioni su tema). Indagine sull'efferato crimine accaduto nella Reggia di Elsinore seguìto all'oscura morte del Re Amleto, padre del Principe Amleto, e all'assassinio del Consigliere di Stato Polonio e al suicidio della di lui figlia Ofelia e.. [ omissis ].
Il Laboratorio di Regia e Drammaturgia, sotto la direzione di Walter Le Moli , in collaborazione con Luca Fontana e Laura Forti , partendo dal policentrismo del testo si è sviluppato attorno alle situazioni sottaciute della tragedia e dei diversi personaggi, anche quelli minori. Gli undici episodi, ( Dov'era la Regina Gertrude? - La vera faccia dei Riformati di Wittemberg - Laerte: dolce vita a Parigi - Il Consiglio di guerra invia Cornelio in Norvegia - La verità sulla morte del Consigliere di Stato Polonio - Claudio s'interroga: che fare? - Scandalo tra i fedeli: Ofelia in terra consacrata! - Inchiesta: c'è del marcio in Danimarca? - Laerte vs Amleto - La monarchia è caduta! - Fortebraccio vara il nuovo governo) scritti utilizzando esclusivamente le parole di Shakespeare, compongono una ricostruzione plausibile dei fatti realmente accaduti nel Regno di Danimarca.

TUTTO SU MIA MADRE
Teatro Regio, dal 9 al 13 novembre, ore 21, 14 novembre, ore 16.30
Tutto su mia madre , di Pedro Almodòvar nell'adattamento di Samuel Adamson sviluppa l'elemento dominante del capolavoro cinematografico. È un omaggio al teatro e all'arte degli attori in cui maternità, paternità, uomini che diventano donne, padri che diventano madri, cinema e scrittura, malattia, amore e morte mettono in scena un dolore di fondo, filtrato da una visione ironica dell'esistenza. Nelle mani di Almodòvar questi temi si concatenano perfettamente nella vita di tutti i personaggi che Manuela incontra nel suo viaggio; la narrazione è quasi onirica, filtrata dai pensieri del figlio Esteban e da quegli appunti che non smette di scrivere sul suo taccuino, appunti su un testo teatrale che vorrebbe dedicare alla madre il cui titolo sarebbe proprio Tutto su mia madre.
Elisabetta Pozzi, Alvia Reale, Eva Robin's, Paola Di Meglio, Alberto Fasoli, Silvia Giulia Mendola, Giovanna Mangiù, Alberto Onofrietti con la regia di Leo Muscato , saranno i protagonisti della prima messa in scena italiana.

I DEMONI
Reggio Emilia, Teatro Cavallerizza,16 e 17 ottobre, ore 11
Grazie alla collaborazione con I Teatri di Reggio Emilia, nell’ambito del Reggio Parma Festival 2010, Teatro Due offre ai propri spettatori la possibilità di partecipare allo spettacolo I Demoni di Fëdor Dostoevskij, regia di Peter Stein, vincitore del Premio Ubu come spettacolo dell’anno 2009, in scena al Teatro Cavallerizza di Reggio Emilia, unica piazza in Emilia-Romagna. 950 pagine di un romanzo miliare della modernità, 12 ore di spettacolo e 30 attori in scena, rendono questa nuova impresa del regista tedesco un’esperienza unica che va ben oltre il teatro a cui siamo convenzionalmente abituati.

DEDICA A GIORGIO GENNARI
SOMEWHERE OVER THE RAINBOW
Teatro Due, 31 ottobre 2010
Somewhere over the rainbow - dedica a Giorgio Gennari sarà un momento di festa per salutare Giorgio, direttore di Teatro Festival Parma - Meeting Europeo dell'Attore dal 1983, a quasi quattro mesi dalla sua scomparsa. Una dedica affettuosa con gli amici artisti che lo hanno accompagnato in un lungo viaggio di invenzioni teatrali.




NATURA DÈI TEATRI- PERFORMING ARTS FESTIVAL- XV EDIZIONE : CUTE
Direzione artistica: Maria Federica Maestri, Francesco Pititto
Il Festival Natura Dei Teatri 2010 è un progetto di Lenz Rifrazioni
Promosso da Regione Emilia-Romagna, Provincia di Parma, Comune di San Secondo Parmense, Leader 2010, Comune di Parma, Comune di Collecchio, Fondazione Monte di Parma, Ausl Dipartimento di Salute Mentale di Parma, Unione Pedemontana Parmense
Con il patrocinio di: Università degli Studi di Parma
www.lenzrifrazioni.it/natura

Natura Dèi Teatri è un progetto di creazioni performative contemporanee internazionali ideate per il festival e un progetto di produzione artistica e riflessione intellettuale sullo stato dell'arte contemporanea fondato a Parma nel 1996 da Maria Federica Maestri e Francesco Pititto. "L'attenzione alla creazione contemporanea, l'interdisciplinarietà degli eventi presentati, un forte radicamento sul territorio unito ad una profonda vocazione per la cultura performativa internazionale" sottolineano Maestri e Pititto "sono caratteristiche storiche del Festival. Gli artisti vengono invitati a produrre lavori appositamente per il festival, stimolati da indicazioni e suggestioni concettuali suggerite dalla visione poetica di Lenz Rifrazioni. Sede e fulcro del progetto è Lenz Teatro, esempio di teatro concreto ottenuto da spazi post-industriali reinventato ad abitazione creativa per volontà di una formazione artistica."Cute", il tema concettuale di questa edizione del Festival, è il secondo tassello di una trilogia tematica inaugurata nel 2009 con "Campi" e che proseguirà nel 2011 con "Di uomini e di cani" - tracce creative originate dalla lettura dell'opera di Ovidio".
La quindicesima edizione di Natura Dèi Teatri, festival voluto e ideato da Maria Federica Maestri e Francesco Pititto e organizzato da Lenz Rifrazioni, racchiude creazioni performative contemporanee internazionali ideate appositamente per il festival. Dal 29 ottobre al 13 novembre si alterneranno 8 artisti di fama internazionale per sette prime assolute il cui tema ruota attorno alla suggestione lanciata dagli ideatori: "Cute" è il tema concettuale di questa edizione del Festival, il cui campo di indagine si orienterà sull'evidenza poetica e politica dell'esteriorità del corpo nella creazione contemporanea. Natura Dèi Teatri 2010 presenterà il lavoro di artisti di assoluto rilievo nel panorama delle arti performative contemporanee capaci di estreme tensioni estetiche: oltre a Lenz Rifrazioni , che presenta tre creazioni di cui due prime assolute, l'edizione 2010 avrà ospiti italiani ed europei provenienti da ambiti disciplinari differenti, teatro, musica, danza, video, performance, invitati a presentare creazioni ispirate al tema del festival: Nicole Keherberger, Lisbeth Gruwez, Gyula Noesy, Habillé d'Eau, Giuseppe Ielasi, Janek Schaefer, Andrea Azzali.

DIE SCHACHTEL (LA SCATOLA)
L'apertura del festival Natura Dèi Teatri (venerdì 29 e sabato 30 ottobre ore 21 - Lenz Teatro, Parma) è affidata a Die schachtel (La scatola), una coproduzione tra Lenz, Fondazione Prometeoe la rassegna di musica contemporanea Traiettorie. Si tratta di un'azione per performer, proiezioni e orchestra da camera di Franco Evangelisti su soggetto di Franco Nonnis, che darà luogo ad una rielaborazione drammaturgico_visiva ad opera di Francesco Pititto e Maria Federica Maestri , con la direzione musicale di Marco Angius , la supervisione strumentale di Salvatore Sciarrino , a cura di Martino Traversa .

TUTTE LE VOLTE CHE TENDI UN BRACCIO MILLE COSE NON ACCADRANNO MAI PIU' 31 ottobre, ore 21 - Lenz Teatro, Parma
Tutte le volte che tendi un braccio mille cose non accadranno mai più è il titolo di una creazione ideata per il festival con la drammaturgia di Luca Scarlini , un progetto sull'epidermide come luogo di rappresentazione. Porzioni di pelle divise come altrettanti piccoli palcoscenici della visione. Alle ore 22:30 Giuseppe Ielasi , musicista e compositore pioniere della ricerca musicale, si esibirà in concerto creando un nuovo pezzo elettroacustico ispirato al tema del Festival.

CUTIS
31 ottobre, ore 22.30 - Lenz Teatro, Parma
Cutis, Giuseppe Ielasi, è una composizione quadrifonica, eseguita e rielaborata dal vivo al laptop, realizzata a partire da registrazioni microfoniche di ambienti, oggetti e corpi, sintesi analogica ed elaborazioni di nastri magnetici. Un tentativo di creare un ambiente sonoro in cui le registrazioni iniziali, smaterializzate attraverso il microfono e le trasformazioni analogiche e digitali, riacquistino fisicità e tattilità, in cui lo spazio fisico della performance diventi elemento integrante della dialettica tra suono e nonsuono.

HAMLET
Dal 3 al 7 novembre (feriali ore 21, domenica 7 novembre ore 18) presso la Rocca dei Rossi di San Secondo Parmense, sontuosa dimora e suggestivo teatro per il debutto dell' Hamlet di Lenz , per la regia di Maria Federica Maestri e Francesco Pititto, rappresenta la "summa" di una lunga e profonda esperienza artistica iniziata nel 2000 da Lenz Rifrazioni in collaborazione con il Dipartimento di Salute Mentale dell'Ausl di Parma. Il complesso monumentale della Rocca dei Rossi e la specificità degli interpreti (un nucleo di attori ex lungodegenti psichici del manicomio di Colorno) lo rendono un evento unico e difficilmente ripetibile. Si torna negli spazi di Lenz martedì 9 novembre (ore 21) per HeroNeroZero la nuova creazione di Lisbeth Gruwez coreografa e danzatrice musa di Jan Fabre fondatrice, con il compositore Maarten Van Cauwenberghe, dell'ensemble performativo Voetvolk. HeroNeroZero analizza come il corpo disintegra il tempo, finché non è solo memoria, una vaga, o a volte chiara, impronta. Alle ore 22 (con replica il 10 e 11 novembre alle ore 21, 12 novembre ore 22:30, 13 novembre ore 21) al Lenz Teatro debutta DIDO progetto di visual e performing art creato da Maria Federica Maestri e Francesco Pititto e ispirato agli Heroides di Ovidio. Con DIDO si compie il lungo progetto performativo e visuale ispirato alle opere di Ovidio. Dopo Radical Change, Chaos ed Exilium, libere creazioni tratte da Le Metamorfosi e i Tristia , Lenz Rifrazioni innesta la propria poetica visionaria sulle Epistulae heroidum , per rielaborare artisticamente il corpo mitico dell'Africa attraverso un'icona dell'estremismo sentimentale.

HERONEROZERO
Lenz Teatro, 9 novembre, ore 21
HeroNeroZero è la nuova creazione della coreografa e danzatrice Lisbeth Gruwez, musa di Jan Fabre fondatrice, con il compositore Maarten Van Cauwenberghe, dell’ensemble performativo Voetvolk. HeroNeroZero analizza come il corpo si disintegra nel tempo, finché non è solo memoria, una vaga, o a volte chiara, impronta. La ricerca di Lisbeth parte sempre dal corpo, dal linguaggio del corpo che consapevolmente o no, interpreta un’emozione o un pensiero.

DIDO
Lenz Teatro, 9 e 12 novembre, ore 22.30, 10, 11, 13 novembre, ore 21
Dido è un progetto di visual e performing art, realizzato per la parte filmica in Tunisia e Spagna, ispirato agli Heroides di Ovidio. Con Dido si compie il lungo progetto performativo e visuale ispirato alle opere di Ovidio. Dopo Radical Change, Chaos ed Exilium, libere creazioni tratte da Le Metamorfosi e i Tristia, Lenz Rifrazioni innesta la propria poetica visionaria sulle Epistulae heroidum, per rielaborare artisticamente il corpo mitico dell’Africa attraverso un’icona dell’estremismo sentimentale.

L'IGIENE
Mercoledì 10 novembre alle ore 22:30 Habillé d'eau presenterà L'igiene , il nuovo lavoro firmato da Silvia Rampelli, fondatrice e anima della formazione che torna al Festival con una nuova creazione ispirata al tema del progetto.

WET OPINIONS FUNDAMENTALS
Gyula Noesy , artista polivalente capace di agire in acque letterarie quanto grafiche, etologiche come sonore e spaziali, presenterà a Parma uno spettacolo e un video (11 novembre ore 22:30, Lenz Teatro).

PHOENIX AND PHAEDRA HOLDING PATTERNS
Il musicista, sound artist e sound designer inglese Janek Schaefer , personalità polimorfa, eccentrica e complessa nel panorama della musica più d'avanguardia, presenta (12 novembre ore 21, Lenz Teatro) il suo ultimo progetto, all'interno di una ricerca sui molteplici aspetti del suono realizzata con registratori da lui stesso inventati e costruiti con un collage di strumentazioni elettroacustiche.

VISIONI DELLA CUTE
Lenz Teatro, dal 28 ottobre al 13 novembre
Visioni della cute è uno spazio di riflessione critico-teorica, curato da Piersandra Di Matteo, intorno alla XV edizione di Natura Dèi Teatri, teso a restituire, in tempo reale, attraverso la creazione di una piattaforma online, tracce e visioni sugli accadimenti del Festival sotto forma di reazioni scritte, riflessioni condivise, gallerie di immagini, interviste ai protagonisti, parole-chiave in stretta connessione il tema del festival “Cute”, nodo concettuale capace di solarizzare l’evidenza poetica e politica dell’esteriorità del corpo nelle arti performative.




ZONA FRANCA - VIII EDIZIONE
Associazione Micro Macro Festival, Teatro delle Briciole Solares Fondazione delle Arti
Ministero per i beni e le attività Culturali, Regione Emilia-Romagna, Provincia di Parma, Comune di Parma, Fondazione Monte di Parma
www.solaresdellearti/teatrodellebriciole

Giunto all'ottava edizione, il festival Zona Franca cambia identità e struttura. La formula "classica", che concentrava gli spettacoli in pochi giorni, lascia il posto a un programma più ricco e allargato, che come un grande fiume si dirama in più bracci: un insieme di progetti che, con momenti di diversa concentrazione, dura un intero mese. Tre percorsi distinti e intrecciati articolano quindi le varie proposte: un programma per le famiglie, un altro rivolto al mondo della scuola, uno spazio speciale dedicato al teatro di figura per adulti. Infine, sempre per il pubblico adulto, la seconda azione teatrale della Compagnia dei Bambini di Parma.
Il foyer del teatro al Parco che accoglie una vera giostra; una sala affrescata per l'occasione, come accadeva un tempo tra committenti e artisti, e chiamata 'Cappella dei meravigliati'; 'piccoli' musei sensibili' allestiti a teatro con oggetti quotidiani. Basta evocare alcuni dei vari 'interventi' pensati per il Festival da Antonio Catalano, artista che da venti anni scuote le scene europee con performance inaspettate, per cogliere in un'immagine il rinnovamento anche fisico del luogo teatrale e il 'segno' artistico specifico che contraddistinguono Zona Franca .
Un festival che sperimenta un'idea di teatro fortemente plurale mettendo a confronto le nuove produzioni della scena italiana ed europea per le nuove generazioni (accolte al loro debutto) con creazioni rivolte al pubblico degli adulti. All'origine c'è la volontà di ripensare l'infanzia alla luce delle trasformazioni del presente, dialogando con artisti che si muovono fuori dall'orbita del cosiddetto teatro-ragazzi, rinnovando le modalità della relazione con lo spettatore, sperimentando tecniche e linguaggi eterodossi, che scavalcano il 'vocabolario' teatrale codificato e sfuggono così a ogni classificazione.


PRODUZIONI
Convinto della importanza strategica di un confronto con esperienze 'altre' rispetto all'universo tradizionalmente definito come teatro-ragazzi , il Teatro delle Briciole ha affidato una produzione a Babilonia Teatri, protagonista della nuova generazione teatrale. Ne è nato BABY DON'T CRY , spettacolo che si sviluppa da un lavoro di ricerca con i bambini di alcune scuole di Parma affrontando il tema del pianto infantile con un linguaggio teatrale pop-rock, secondo la cifra stilistica della formazione veronese (il 5 e dal 15 al 19 novembre).
Una 'rilettura' in forma di intreccio tra attori e teatro di figura è invece CIRANO , produzione Teatro delle Briciole, dove Paola Crecchi focalizza una drammaturgia in cui l'eroe spadaccino nemico di ogni ipocrisia e bassezza, l'anticonformista a cui "piace non piacere", ci viene incontro, mescolando attori e marionette, con una inconsueta levità, con un piglio ironico e popolare (il 20 e dal 22 al 26 novembre).
La scorsa stagione Parma ha conosciuto l'esordio della Compagnia dei bambini, un progetto del Teatro delle Briciole che rovescia la relazione che connota tradizionalmente il teatro per l'infanzia: sono i bambini, qui, che si rivolgono agli adulti, usando il teatro come strumento per aprire un dialogo con loro. Dal 26 al 28 novembre debutta il secondo lavoro della Compagnia diretta da Letizia Quintavalla ( L'INIZIO, 1. BAMBINI, ANIMALI E ALTRE DIVINITÀ , 2. NOSTRE TANE, NOSTRE PAROLE , realizzato con la collaborazione di Mariangela Gualtieri).Il Teatro delle Briciole coproduce il nuovo lavoro della Compagnia Rodisio, LA FESTA , che conclude il progetto di ricerca STA PER SUCCEDERE QUALCOSA , che ha coinvolto più di 500 bambini tra i 6 e gli 11 anni in Italia, Francia, Inghilterra, Irlanda e Giappone (dal 14 al 16 novembre).
Una narrazione e una prova d'attore è invece L'ULTIMO INGANNO , un'Iliade vista dagli ultimi, in cui Salvatore Arena dà voce e corpo due personaggi: Tersite, anti-eroe fuori dal coro, e una vedetta troiana condannata a ricordare(4 novembre, produzione Manuchuma in collaborazione con Teatro delle Briciole).

LA SCUOLA
L'esplorazione del mondo della scuola, nel suo valore di esperienza individuale e di strumento di crescita civile, è un tema cruciale di questi anni, che trova ascolto in due appuntamenti del festival. Nel DIARIO DI UN SOMARO , adattamento teatrale, firmato dal genovese Teatro dell'Archivolto, del best seller di Daniel Pennac, un insegnante ripercorre la sua vita di scolaro fatta di conflitti, inciampi, delusioni (6 e 8 novembre).
In SCHOLÉ, o del lento tempo che fa dell'uomo la civil persona , prodotto dal Teatro delle Briciole, Letizia Quintavalla e Bruno Stori prendono ispirazione dal mondo greco e dall'idea socratica di conoscenza come relazione circolare, per raccontare la scuola com'è e come potrebbe essere (4, 9, 10 novembre).

LO SPETTATORE 'COMPLICE'
La relazione con lo spettatore è un tema che attraversa sottilmente Zona Franca, mettendo in discussione il ruolo di osservatore di chi siede in platea. La partecipazione può essere leggera, ma può trasformarsi in 'complicità'.
È il caso della Socìetas Raffaello Sanzio, formazione che ha segnato la scena d'avanguardia degli ultimi 25 anni e che torna a creare uno spettacolo per l'infanzia molti anni dopo l'esperienza di Buchettino. BESTIONE si intitola il nuovo lavoro, in cui i bambini devono entrare in prima persona in un gioco che mira a guarire e liberare un fantastico 'bestione' (5, 6 e 8 novembre).
Ed è il caso di PLAY PLEASE! della Compagnia TPO, che dopo le precedenti immersioni nella pittura e nella danza, conduce ora lo spettatore dentro la musica, in un atelier composto da speciali postazioni interattive "luminose" (11 novembre)

INCLASSIFICABILI
Come quella dello spettatore, anche l'identità dell'artista è al centro della riflessione del festival, che dà spazio alle forme e ai linguaggi della creatività che sfuggono alle classificazioni.
Tra queste un posto d'onore spetta ad Antonio Catalano con una vera 'invasione', GLI UNIVERSI SENSIBILI ( dal 30 ottobre al 16 novembre ),in cui si dispiegheranno le sue esplorazioni tra teatro e arti visive (tra cui si spicca anche una parata di sculture nei borghi dell'Oltretorrente l'1 novembre).
Resistente alle catalogazioni, pur se inserita nello 'speciale teatro di figura', è anche l'installazione dei francesi Flop Lefebvre HEURESES LUEURS(INCANTI DI LUCE), che ci fa scoprire la poesia della meccanica grazie alla costruzione e alla messa in funzione di piccole ingegnose macchine con cui vengono indagati i segreti della luce (dall'11 al 16 novembre).
E non è facile definire MOI SEUL , della Compagnie Acta Agnes Desfosses (prima nazionale), viaggio nel tempo dell'infanzia condotto da tre performer, girotondo di emozioni tra suoni, immagini e danza (5 e 6 novembre).

SPECIALE TEATRO DI FIGURA, dall'11 al 16 novembre
Memore delle radici, di quel Micro Macro festival che negli anni '70 e '80 segnò per molti la scoperta di un linguaggio nuovo, il 'micro-teatro', e in continuità con Figure, la maratona teatrale che ha arricchito le recenti stagioni del Teatro delle Briciole, Zona Franca dedica quest'anno una sezione al teatro di figura ( dall'11 al 16 novembre ), ospitando artisti europei che ben rappresentano la capacità delle marionette di farsi tramite tra teatro e arti plastiche, di riflettere su illusione e metamorfosi, di mordere nella politica e nell'attualità toccando temi forti con le tecniche più originali.
Ecco allora i giochi ottici di Flop Lefebvre ( HEUREUS LUERS ), i suoi esperimenti sui riflessi della luce (di cui si è parlato sopra). Ecco gli imprevisti dell'amore che colpiscono la coppia di novelli sposi di TROUBLES della Compagnie Gare centrale, che sognavano la luna di miele perfetta e si ritrovano dentro un noir acido ed eccentrico, buffo girotondo di paure che dialoga con la musica, con un trombettista dal vivo. Le marionette sanno frugare con tenerezza e humour nei recessi dell'anima. SUR LA DUNE , di Tof Théâtre, è il racconto senza parole dei vagabondaggi di un pupazzo in crisi d'identità: un viaggio surreale e comico nell'inconscio alla ricerca di se stesso. Il teatro di figura gioca sottilmente con l'erotismo, rivoluziona ironicamente lo spazio scenico e il rapporto con lo spettatore. È quel che accade in SOUS LE JUPON di Delphine Bardot (per un pubblico adulto), che inventa un'intimità complice con il pubblico. Tra quindici spettatori 'voyeurs', un 'curioso' è invitato tra pizzi e merletti 'sotto la gonna' dell'attrice, ad assistere a una predizione di cui egli stesso è oggetto e protagonista.

PREMIO SCENARIO – Infanzia
L'Associazione Scenario, composta attualmente da trentanove strutture (compagnie e teatri di innovazione) distribuite su tutto il territorio nazionale, promuove dal 1987 il Premio Scenario, rivolto ai progetti e ai nuovi linguaggi teatrali delle giovani generazioni. Dal 2006 ha inaugurato il Premio SCENARIO Infanzia, la cui Finale, fin dalla prima edizione, si svolge a Parma nell'ambito del Festival Zona Franca. Un appuntamento nato con lo scopo di favorire originali percorsi di ricerca nell'ambito dei linguaggi rivolti all'infanzia e all'adolescenza.


links:
www.teatrodue.org, www.lenzrifrazioni.it, www.solaresdellearti.it/teatrodellebriciole