SA: Oscar, ¿quieres presentarte a los lectores de SuccoAcido?
OC: Soy Oscar Cárdenas, chileno, Director de Cine, actualmente tengo dos largometrajes en formato digital: Rabia (2006), y Una parte de mi vida (2010).

SA: Antes de empezar a rodar películas, trabajabas como programador. ¿Cómo pasó que decidiste dejar un trabajo normal para empezar haciendo cine independiente, es decir para empezar a morirte de hambre?
OC: A decir verdad ambos tienen algo de similar, se trabaja muy disciplinadamente para conseguir un resultado, uno de carácter matemático y el otro emocional. El paso de un área a otra es en muchos sentidos natural, si uno lo analiza desde el punto de vista pragmático, claro está. ¿Por qué decidí morirme de hambre voluntariamente? Pues bien, a mí el cine me interesaba en un principio como cinéfilo, pero con el tiempo me interesó explorar la posibilidad de hacer películas, simple curiosidad. Así es que cuando en Chile se abrió la primera escuela de Cine, decidí juntar el dinero trabajando como programador de ordenadores y entrar a estudiar. Creo que tuve la suerte de que las películas en la actualidad se pueden hacer con tecnología digital de bajo costo, esto es muy relevante al momento de egresar de una carrera como esta, pues marca la diferencia para intentar no morirse de hambre y buscar nuevas estrategias que te permitan vivir económica y artísticamente bien.

SA: El tema del trabajo es central en tu obra que hemos visto, Rabia. Es una verdadera obsesión para sus protagonistas. A través de largos primeros planos, traspasa toda la angustia de Camila y las otras. ¿Cómo puede ser, en tu opinión, que la actividad que nos ocupa la mayoría de nuestro tiempo, se volvió de repente en una pesadilla, sobretodo para las generaciones más jóvenes?
OC: Esto creo que se debe al modelo capitalista que se instaló muy inteligentemente desde arriba, Chile fue pionero como laboratorio de toda la llamada Escuela de Chicago. He dicho inteligentemente, pues se nos ha hecho creer que es el único modelo posible y que cualquier cambio posible podría transformar nuestra sociedad en un caos absoluto. El trabajo es por supuesto la pieza clave, se ha logrado instalar la idea de un bienestar puramente material por sobre el humano, que si trabajas más puedes conseguir lo que sea, obviamente material, y que por añadidura lo demás vendrá después. Esta mentira ha provocado que aparezcan capas sociales absolutamente distanciadas de la realidad, que han servido al interés de los grupos económicos, que finalmente han estafado al estado directamente, tanto así que es el mismo estado el que en la actualidad paga las deudas de esta élite económica con nuestros ahorros, pensiones y recortes de presupuestos en materias tan vitales como salud y educación. Lo que en un principio sería una forma de construir tu bienestar mediante el trabajo, se ha transformado en un pesadilla, al darte cuenta que nunca podrás pagar tus deudas, que la parte humana de cada uno de nosotros se ha ido dejando de lado, y que el diario vivir se ha transformado en una existencia angustiosa. Las generaciones jóvenes son finalmente las que más sufren, pues el sistema actual está haciendo agua por todos lados y la oferta laboral es mínima y de mala calidad. Poco a poco esta frustración se transforma en rabia.

SA: La protagonista de Rabia, Carola Carrasco, es perfecta en el desarrollo de su papel. A través de sus expresiones faciales logra transmitir un sentimiento que nunca estalla, una rabia que anida adentro y qué sólo al final saldrá con unas pocas lágrimas. En tu opinión, ¿este continúo guardar la rabia, la indignación, la desesperación, puede ser un obstáculo para que haya algún tipo de cambio en nivel socio-político?
OC: No lo creo, es un proceso natural en el ser humano acumular estos sentimientos y no expresarlos en forma inmediata en acción. Pero claro, se ha llegado a un límite en nuestra sociedad, la gente ha comenzado a darse cuenta que el aguantar que la pisen en todo momento sin reclamar no es la solución, que el esconder la cabeza como avestruz a lo que le pasa a tu vecino no es correcto. Creo que poco a poco, y con gran resistencia mediática, se ha comenzado un sentimiento de solidaridad y de comunidad, que en el futuro derivará en organización y cambios socio-políticos. Es proceso lento pero sin duda irreversible.

SA: Todavía no hemos visto tu segunda película que pronto llegará gratuita en la web, pero parece que la segunda también como la primera está muy apegada a la realidad. De hecho Rabia se parece mucho más a un documental. Y la realidad que nos describe es muy desalentadora. ¿La gente disfruta igual de tus películas? Rabia ha tenido mucho éxito entre los críticos, pero ¿cómo reacciona normalmente el público de espectadores comunes? ¿Hubo nunca casos de suicidio después de haber visto la película?
OC: Jajaja!!! Aún, que yo sepa, no se ha suicidado nadie al ver mis películas, pero sí la realidad que se muestra ha provocado que mucha gente se vea al borde de esa situación. La gente al ver mis películas se emociona, y eso es lo importante, el sentimiento que se provoque importa en la medida de lo que se quiera transmitir, de comprometer al espectador con lo que le sucede a mis protagonistas, pues claro, en el caso Rabia y Una parte de mi vida es más bien la angustia y la desesperanza respectivamente. La formalidad de trabajar como si fuese un documental ficcionado te permite adentrarte con mayor fidelidad a los problemas sociales que presento.

SA: Rabia se estrenó en el Festival de Locarno y particpó a muchos otros festivales internacionales en Europa. ¿Qué tal le fue en Chile?
OC: La respuesta en Chile fue bastante buena, tuvo muy buena crítica y estuvo en un cine arte durante varios meses. Es una película que ha ganado su espacio, que ha inspirado a otras personas a plantearse la posibilidad de hacer cine de bajo presupuesto. Que es posible. Además, ha formado parte de ciclos mixtos de empresarios y trabajadores en distintas partes del país, y ha provocado una sana discusión del tema. La emoción se transforma en cierta medida en acción. Eso es bueno.

SA: ¿Podrías aconsejarnos unas películas chilenas (aunque fuera sólo una) de los últimos años que nunca tendríamos que perdernos y decirnos porqué?
OC: A mí me gustan mucho las operas primas, creo que a través de la primera película de un autor puedes llegar a descubrir elementos claves en las futuras obras. En ese sentido recomiendo ver La sagrada familia de Sebastián Lelio, una mirada muy reveladora de una parte de la sociedad chilena.

SA: Desde hace dos años vives en Australia. ¿Tienes allí también proyectos cinematográficos o tu cine está arraigado en Chile, tu País? ¿Nos hablas de tus próximos trabajos o simplemente de una idea que está todavía en tu cabeza y que piensas desarrollar un día?
OC: En la actualidad tengo el guión terminado para la tercera película, que sería algo como un cierre con el personaje de Camila Sepúlveda, obviamente ambientada en Chile. Mi cine está muy arraigado con mi país, es difícil despegarse de una sociedad que tiene mucho por corregir, pero en el que puedes descubrir personajes que tienen un lado humano gigante, capaz de superar cualquier obstáculo respetando a la persona de al lado. Australia aún es una tarea y un desafío pendiente.

SA: Oscar, vuoi presentarti ai lettori di SuccoAcido?
OC: Sono Oscar Cárdenas, cileno, regista cinematografico. Al giorno d’oggi ho realizzato due lungometraggi in formato digitale: Rabia (2006) e Una parte de mi vida (2010).

SA: Prima di iniziare a fare il regista, lavoravi come programmatore. Com’è successo che hai deciso di lasciare un lavoro normale per iniziare a fare cinema indipendente, ovvero per iniziare a morire di fame?
OC: In realtà, le due professioni hanno qualcosa in comune: si lavora in modo molto disciplinato per conseguire un risultato, uno di carattere matematico e l’altro emotivo. Il passaggio da un’area all’altra è per molti versi naturale, se si analizza dal punto di vista pragmatico, ovvio. Perché ho deciso di mia spontanea volontà di morire di fame? Beh, il cinema all’inizio mi interessava come cinefilo, ma con il tempo ho iniziato a esplorare la possibilità di fare film, per semplice curiosità. Così, quando in Cile è stata fondata la prima scuola di Cinema, decisi di mettere da parte i soldi necessari all’iscrizione lavorando come programmatore informatico e iniziare così i miei studi di regia. Penso di essere stato fortunato a nascere oggi, in un’epoca in cui si possono fare film con una tecnologia digitale molto economica, questo è molto importante nel momento in cui esci da una carriera come la mia poiché ti permette di non morire di fame, appunto, e di cercare nuove strategie per poter vivere decentemente dal punto di vista economico e artistico.

SA: Il tema del lavoro è centrale nel film che abbiamo visto, Rabia. È una vera ossessione per le sue protagoniste. Attraverso lunghi primi piani, viene fuori tutta l’angoscia di Camila e le altre. Com’è successo, secondo te, che l’occupazione più importante della nostra vita, è diventata improvvisamente un incubo, soprattutto per le generazioni più giovani?
OC: Credo che la responsabilità sia del modello economico capitalista che, in maniera molto intelligente, ci hanno imposto dall’alto: il Cile è stato pioniere in quanto laboratorio di tutta la cosiddetta Scuola di Chicago. Ho detto “in maniera intelligente” perché ci hanno fatto credere che si tratta dell’unico modello possibile e che qualsiasi tipo di cambiamento potrebbe trasformare la nostra società in un caos assoluto. Il lavoro è ovviamente il tassello più importante: sono riusciti a inculcarci l’idea di un benessere puramente materiale disumano, che se lavori di più puoi ottenere qualsiasi cosa, ovviamente di materiale, e che tutto il resto verrà da sé. Questa menzogna ha provocato l’affermarsi di strati sociali completamente staccati dalla realtà, che hanno servito gli interessi dei gruppi economici, che hanno ingannato lo Stato, tanto che adesso è lo stesso Stato a pagare i debiti di questa élite economica con i nostri risparmi, le nostre pensioni e i tagli alle importantissime spese per la salute e l’educazione. Quello che dovrebbe essere un modo per costruire il tuo benessere attraverso il lavoro, si trasforma in un incubo nel momento in cui ti rendi conto che non riuscirai mai a pagare i tuoi debiti, che la parte umana di ciascuno di noi è stata relegata a poco a poco in un angolo, e che la vita quotidiana si è trasformata in un’esistenza angosciante. Le giovani generazioni sono quelle che soffrono di più questa situazione, perché il sistema attuale sta facendo acqua da tutti i lati e l’offerta di lavoro è bassissima e di cattiva qualità. Lentamente questa frustrazione si trasforma in rabbia.

SA: La protagonista di Rabia, Carola Carrasco, è perfetta nel suo ruolo. Attraverso le sue espressioni facciali riesce a trasmettere un sentimento che non esplode mai, una rabbia che le si annida dentro e che solo alla fine uscirà in qualche lacrima. Secondo te, questo continuo nascondere la rabbia, l’indignazione, la disperazione, può essere un ostacolo per un possibile cambiamento a livello socio-economico?
OC: Non credo, è un processo naturale per l’essere umano quello di accumulare questi sentimenti e non esprimerli immediatamente in azione. Ma, certo, si è arrivati a un limite nella società attuale, la gente ha iniziato a rendersi conto che essere puntualmente calpestati rimanendo in silenzio non è la soluzione. Che nascondere la testa come gli struzzi di fronte a ciò che succede al tuo vicino non è corretto. Credo che a poco a poco, e con grande resistenza dei media, si fanno strada sentimenti di solidarietà e di senso della comunità, che nel futuro potranno organizzarsi e sfociare in un cambiamento socio-politico. È un processo lento ma senza dubbio irreversibile.

SA: Non abbiamo ancora visto il tuo secondo film che presto sarà possibile scaricare gratuitamente sul web, ma sappiamo che anche questo come il primo è strettamente legato alla realtà. Rabia sembra un documentario. E la realtà che ci descrive è molto sconfortante. La gente ama comunque i tuoi film? Rabia ha avuto molto successo di critica, ma come reagisce normalmente un pubblico di spettatori comuni? Ci sono stati casi di suicidio dopo le tue proiezioni?
OC: Ah ah ah! Ancora, per quanto ne so, nessuno si è suicidato dopo aver visto i miei film. Però è vero che molte persone si sono riconosciute nella realtà e nelle situazioni che i miei film mostrano. La gente si emoziona, e questo è ciò che conta, il sentimento che provochi è importante anche quando, come nel caso dei miei film, si tratta di angoscia e sconforto. Lavorare come se si trattasse di un documentario di finzione mi ha permesso di addentrarmi con maggior fedeltà nei problemi sociali di cui tratto.

SA: Rabia ha debuttato al festival di Locarno e ha partecipato a molti festival internazionali in Europa. Com’è andata in Cile?
OC: La risposta in Cile è stata abbastanza buona, ha avuto delle critiche molto positive ed è rimasto in programmazione in un cinema d’essai per vari mesi. È un film che si è conquistato il suo spazio, che ha ispirato altre persone e che ha mostrato la possibilità reale di fare cinema a basso costo. Inoltre, ha animato l’interesse di imprenditori e lavoratori in diverse parti del paese e ha provocato una sano dibattito sul tema. L’emozione si trasforma in azione, in un certo senso. Questa è una buona cosa.

SA: Potresti consigliarci qualche film cileno (anche uno solo) degli ultimi anni che non dovremmo non aver visto?
OC: A me piacciono molto le opere prime, credo che attraverso il primo film di un autore puoi arrivare a scoprire gli elementi chiave delle sue opere future. In questo senso suggerisco di vedere La sagrada familia (‘La sacra famiglia’) di Sebastián Lelio, uno sguardo aperto su una parte della società cilena.

SA: Da due anni vivi in Australia. Hai anche lì dei progetti cinematografici o pensi che il tuo cinema sia radicato in Cile, il tuo paese? Ci parli dei tuoi prossimi lavori o anche semplicemente di un’idea a cui un giorno pensi di dar forma?
OC: Ho terminato la sceneggiatura del mio terzo film, una sorta di capitolo conclusivo del personaggio di Camila Sepúlveda, ovviamente ambientato in Cile. Il mio cinema è profondamente legato al mio paese, è difficile staccarsi da una società che ha ancora tanto da correggere ma nella quale puoi scoprire personaggi di enorme umanità, capaci di superare qualsiasi ostacolo rispettando le persone che gli stanno intorno. L’Australia è una sfida che non ho ancora iniziato.