SA: Evelin, thank you very much to take you time for SuccoAcido, please introduce you to SuccoAcido readers.
E: Gladly!
Well, my height is ca. 1,63 meter and if I would be a city I would be built on music and art. Actually I have been already much, charlady, chocolate saleslady, museum attendant, student of cultural studies, newer and newest history and European ethnology. But when it came clear to me that I anyway only want to paint, I stopped my studies. I considered this as consistent. At all I am very consistent in everything I attach importance to, very consistent, for example I never exhibit together with people I don't like. Else wise I would study already biology or criminal sciences.

SA: Commonly your art is defined as „something in between Manga, Pop- Art and Comics“. Please be so kind and give us your definition of your art.
E: So, I think that my pictures are already some kind of a logo, such a thing like ADIAS . I define art as something subjective. It should go well with one, like jeans that suits perfectly. And it is important for me that is does reach the regions of heart. So art should touch one. Otherwise it is like a deadly boring concert. I also like abstract art, for example of Rothko or of Cy Twombly, when the composition does amaze one. I admittedly don't like Christo in any way, he seems to me like a little show- human and I consider it as gormless to wrap everything all the time. I always was much more inspired by record covers, more than any pictures that hang up somewhere. I haven’t seen much Manga in my works but many people are getting reminded to this because of the big eyes. But I think I don't paint that hysterical. In case someone in a Manga is crying, the whole booklet is weeping. And about pop- art: Andy Warhol is dead, pop art is nothing more than a push loading drawer. I love it if pictures reach to make you laughing. Sometimes this can happen, indeed. And I love for example Rita Ackermann, she painted a cover for Thurston Moore of Sonic Youth, which is to me one of 10 best records. And Michel Majerus is also a great artist, but unfortunately he is isn't any more alive.

SA: What brought you to the idea, to portrait people from photographs they are sending to you? E: Honest? An electricity bill I couldn't pay. From this the idea was born for the portraits. One needs portraits every time. Certainly there are hang on meanwhile more than 1000 of my portraits on different walls. Stupidly I didn't count them.

SA: On what you make a point if someone does send his photo to be portrait by you?
E: First of all to the face and the possible character that is hidden behind. The portraits I am painting are abstract, but one can find the marrow of the person in the portrait. They are different. But the totally killer to paint, is a person that looks like Hermann van Veen or the like. That will all come to nothing, guaranteed. People who have got esprit, I may paint whereas very well. It's really like this, I don't want signing my praises – but this is a fact.

SA: Are there any stories about these portraits and the real persons behind that are worth to tell here?
E: HMMMMMMMMMMMMM !
The portraits did develop. 12 years ago for example I didn't paint noses, because I like and liked very much the minimalism. But this obviously did change now. But crinkles I still don't paint. My portraits are some kind of a fountain of youth. And people who have got only very less hairs I paint some more. And here some anecdotes out of my „portrait – painter – sewing - box“:
One time I should paint two cats while paragliding, this was pretty beautiful farcically. And one time a woman from Florida wanted a Portrait which I did draw also. After it did reach her she was calling and asked me why she has got 3 arms. Unfortunately I couldn't tell her this. I think that day I was painting more than 6 portraits so it happened obviously some kind of short circuit with me. Always a super great thing for me if someone wants to have painted the ears of SPOK or wings, Actually this always looks super. As once a newspaper was asking me if I could do a portrait of the federal chancellor at that time Gerhard Schröder, I agree to them and painted him. I was frightened by myself about the result, he looked that surreptitious! But lately I had the assignment to paint Willi Brandt, and that I liked really much. Also someone wanted to make a gallery of ancestral portraits and ordered 7 pictures, considered this as a very beautiful idea as well. Are these examples enough?

SA: What is needed to do if one wants to get portrayed by you?
E: Is very simple just order one by contacting me over my e- mail, is not expensive and I need round about 2 week to finfish the picture, understood, in case you like this I can let flow in the painting your most liked t-shirt, your preferred colours or your most loved song.


SA: Your figures are all childlike and evocative to paster days of our youth in which we could polarize about things in a unprejudiced way without accusing oneself of a lack of political correctness or other cosmoglobal does and don'ts … or maybe not?
E: To me polarizing is always good.
You don't have to consider all as excellent, this is not possible. This would be deadly boring. In my opinion everyone should keep oneself a piece of being FAN, this belongs to the own private education of the ego. Does and don’ts are ambivalent to me. These things are published mostly in women's magazines and two years later the does are the don'ts and so on.

SA: Seems that some feminists don't like too much your very “ greenly seeming” illustrations of women or girls, because of their big eyes and cute dresses...
Something you would like to say about that?
E: I know some nice women's magazines, but these are mostly those which don't act too much biological. I never would try to proselytize someone, if anyone male or female, can't deal with my artworks. That’s a simple question of taste. Not everyone does like the Simpsons. I love them.

SA: You say that your biggest inspiration is the music. That's a pleasing coincidence as SuccoAcido is an interdisciplinary project which is dedicated to music as all. Please tell us something about your most loved bands and records.
E: Well! It will not become easy not to forget someone, so I name a couple of my absolute favourites:
PAVEMENT: When I did listen to them the first time I knew I never will forget them in my whole live.
FELT: I love to listen ALL of their records, always and every day.
BELLE & SEBASTIAN: Perfect music t work alongside
YOUNG MARBLE GIANTS: Devoid of words
BEAT HAPPENING
BAD DREAM FANCY DRESS
everything from the EI – label
TELEVISION PERSONALTIES
QUICKSPACE “HAPPY SONG”
“DAFT PUNK” I like listen them very much also
AVOCADO BABY: Always and always
BEACH BOYS “PET SOUNDS: Actual this works always as well
MIO RIO (they are on our Fucky- label)

SA: Is music a kind of language for you?
E: Music to me something like an identity card, But as well its some kind of poetry or great literature.
And a very good place of education.

SA: What can music express that other forms of artistic expression can't transport and where the visual arts are able for this in the polarity to music?
E: I believe music and arts have got the same sources, so they are some kind of siblings. At least this is what it is to me. For many people music is something similar to a background noise. But then they could listen the whole day the traffic message channel, actually. Some years ago I collected illustrations of musicians, artists and police men. For example a police man illustrated “Time to say goodbye”, Evan Dando of Lemonheads painted a song of TVP's and the singer of Spacemen 5 took “Autobahn” of Kraftwerk.

SA: So if there are any touch points in this for you, which ones?
E: Both are the icing of the cake and a live without anyone of them would be passionless.

SA: You also make music yourself… and you had / had a record- label together with a friend of you?
E: Yes! The Fucky Label. It does still exist but we didn’t release anything since a long time. Since my daughter was born, 6 years ago I have only very less time. By now I mostly consume music and from time to time I’m doing some turntableism, like lately in the “Mutter”, that’s the name of the Bar. But making music is a great thing. Next summer we would like to record again some together with the band METTALLOOP.

SA: Are there any political aspects in your work?
E: I cannot exclude this. Actually I am taking part on such a clime- thing in Switzerland, and once I used a song citation in one of my pictures: “THE MORE I GROW UP THE MORE I STRAT TO WINK TO LEFT”.

SA: What is your biggest fear in life?
E: I don’t know. Life is nothing special big thing actual, or? Oh well, as a child I always was scared of natural catastrophes and vampires and a fictive, very nasty donkey at the basement

SA: How do you measure success?
E: On the straightforwardness of the people.

SA: You already did a lot of exhibitions, and somehow you are described as a nomadic gallerist, what’s that?
E: Probably they want to say with this that I had a lot of exhibitions on very different locations. Which vary from the Hello Kitty art store to a Lotto Totto shop in Prenzlauerberg / Lychener Str. But I don’t see myself as a gallerist, even if this might be an exciting profession. I wanted to become a painter since I was five. And I cannot imagine doing anything else. But I like the idea of nomadic galleries.

SA: Please tell us something about your exhibitions
E: I had my first real exhibitions in a record store in Berlin together with the makers of the Comicmagazine RENATE, 1996. There have been a lot of good records plus, but I don’t know any more for what reason also dozens of oranges. In the beginning canvas seemed to me much too unwieldy, so this is why I painted solely on cardboard and I did cut out afterwards my figures with a knife. Later, when I was running out of cardboard I painted on canvas and noticed that this isn’t that worse like I did believe before. So I changed to canvas.
Cardboard in anyway looks always a bit like streetart-style.

Where I did exhibit everywhere? Actually in every European country but never in Rome! I would really like much to have an exhibition there one day. Maybe Morrissey would come then? Some of my portraits hanging already in Rome. as well in New Zealand, Florida and Tokyo. But one of my most liked cities is Paris, first you have to hang the exhibition and afterwards you may have totally cliché like a 0,2l bottle of cidre, this is super-nice.

Together with who I did exhibit already, this is not an easy question to answer. But I actually always preferred to do it with Jule K and Jim Avignon.

Here some of the anecdotes which did happen:
Once a Walt Disney production company was calling, I thought to myself something like this does only happen at the Simpsons, but they wanted to buy a picture of me, to use it for a cover, a poster and t-shirt motive for a movie, they offered me 150 Euros and for this they wanted to save all their rights on it for ever. This was pretty absurd. Really funny was an exhibition at a press office in Hamburg. The cleaning lady took down all of my pictures because she believed they are advertisements. Something similar did happen to Beuys also.

Actually there is to tell a story about every exhibition. After an exhibition in Switzerland a very old man has been at the tabletop soccer, he was such fantastic in that game, I have never seen something comparable. He had a hunchback and told me that he is playing tabletop soccer since ever.
Once I had an exhibition together with 2 friends, its name was „the barnet” and we did haircuts for 1,50 Marks. I did a wace barnet to a dreadlock hippie, but he did like it, fortunately. A girl who had the next day a prom did receive lots of curlers by my friend in her hair which made a sissy about of her.

Indeed one should write a book of all this stories. But in any cases it’s a great thing that you can come up always with new kibosh. One time I had the Idea some japans’ could portray a couple of my exhibited pictures, 2 Japanese friends of mine have done this then, a lot of people did get confused about this idea cause they thought this would be an idea theft. Another one time we painted portraits in a comic store together with LGX and we invented a killer face for everyone. And one they there have been a game during an exhibition with mister ministeck, a friend of mine, who did hand out social donuts. And Pipilotti Rist also has been one time at an exhibition of me, because she is a friend of some of my clients.
More?

SA: I would like to know something about your relation to comics and what did brought you to point to paint your pictures the way you do in a comic style.
E: In the mid 90’s I was working honorary in the comic library Renate in Berlin. Since ever I have been a big fan of Malfada and certainly I did read & love Mickey Mouse & Co.
But in this library there have been a lot of other things to discover such as Jim Corrigan – The smartest kid on earth and all things from the novelty library. There have been also a very funny story “the Kin-Der-Kids” which is about a rotten old aunt who is hunting these kids with cod liver oil, it’s drawn great. Also I loved these superheroes, much greater in anyway than these prince in the fairy tales who only marry and finished.

SA: From where else than the music you take your inspiration?
E: All that comes in front of my eyes. If I get fascinates, this impression rests for a pretty long time in my memories. Always very inspiring things are the awnings of trucks. Or films like CARS, really. The colors are gaudy in such great way sometimes this is like going on holidays.

SA: Which kinds of thoughts are moving you when you let tell your figure phrases like:
„Girls / Boys with glasses have feelings too“
E: It’s saying from the sampler „shutdown 66“, a great sampler, On the cover are a lot of very beautiful passport photographs of girls and also boys, but the boys really all look very strange and are signed very strong of puberty. Mostly they wear glasses. All bands on the sampler are fictious and it’s made in the style of the 60’s, a really good sampler.

„Can't kiss but still Kissing“
E: This came to me after I was painting several pictures about the subject kissing, like for example „Walt Disney couldn’t kiss“ or „My first Kisser“

„The Beatles where blond“
E: This one also occurred to me just like this the imagination of this yellow mushroom heads looked already funny in my mind.

SA: Who is „Fucky“?
E: Fucky is my trademark. ADIDAS has got three stripes I’ ve got Fucky. He was there, just like this, once on a picture. It’s a fast thing to draw him! You can paint him in his nightdress and 5 minutes later he is finished.
Furthermore the name Andy or Bodo doesn’t fit to him in any way, the only possible name for him was Fucky.

SA: In which way you operate when you develop your pictures?
E: At first I am buying the color, really!
And afterwards I think “ well, now a coffee”… and then it already starts with painting, actually...

SA: You just start painting or is there any plan?
E: Most of the time there isn’t a plan. Rather somewhere a watch ticks because I have to get my daughter from the elementary school at 1, this is why I have only a very little time for drawing.

SA: Are you painting always solely one pictures or are this more series?
E: Actually I’m painting only one picture. But it can happen that I it paint more often. But there isn’t to see a gernerality in it.

SA: How much Evelin, how many of your own personality are to see in your pictures?
E: HMMMMM.
In my opinion, not even a little bit, but many people think that this would be me on these pictures, I see this different. Also some people find sadness in the faces I paint, but not I. It’s more a pigheadness. Models for example are laughing seldom on the catwalk. And a picture that is always smiling to you could annoy you pretty fast, don’t you think so?

SA: What is the biggest part of you that is flowing into your pictures?
E: Time.

SA: What may art move in your eyes?
E: A thing Beuys did is super. For the Kassel Documenta he planted 7000 oak trees at basalt stones, this was a really strong idea. Art can annoy you very fast, if you have to look at bad done sculptures, there are only very less great sculptures, I think. A Fontaine can be often more exciting. Or a tree. Ort the sky.

SA: What you are planning for the future? Are there any new projects?
E: I want to do a children’s book, or 2. One about our dog HUBA, because he is doing constantly all this absurd stuff and the other one with the title “and where is daddy living now?”, in which it will be explained why Mom and Dad sometimes don’t live together anymore.

SA: How important is exchange, Dialog and collaboration with other artists for you?
E: Indeed I don‘t have a real exchange, one is telling each other where the last exhibition took place and I fit was fun.

SA: In which environment your pictures emerge?
E: Actually always at the table or on the floor. Good that we don’t have anymore this stupid pigeon blue carpet.

SA: Thanks for this nice interview dear Evelin. Anything you’d like to say at the end?
E: Already when I was 5 years old I had this little minivision in questions of my future profession and this was to become a paintress. Probably in these times I didn’t know anything about the word artist. My form of expression is painting. There is something that needs to come out of me. It would be great to me if everybody would find  “his own thing”. For sure then there would be much more lesser idiocy in this world. Maybe this sounds naive and worldly innocent, but that’s where I emanate from. And probably it might take years, but one should always be on the search.
And! Something very important! Turn off the radio instantly if they play idiocy!
Promptly!

Best regards and bye for now!

SA: Evelin, Danke dass Du Dir Zeit für SuccoAcido nimmst, stell Dich unseren Lesern bitte selbst vor
E: Gerne!
Also, ich bin ca. 1,63 Meter gross und wenn ich eine Stadt wäre, dann wäre ich auf Musik und Kunst gebaut. Ich war eigentlich schon viel, Putzfrau, Schokoladenverkäuferin, Museumswächterin, Studentin der Kulturwissenschaften, Neuere und neueste Geschichte und europäische Ethnologie. Aber als mir klar wurde, dass ich sowieso immer nur malen will, habe ich das Studium an aufgehört. Das erschien mir konsequent.
Überhaupt bin ich in den Dingen, die mir wichtig erscheinen , sehr konsequent. Ich stelle zum Beispiel nie mit Leuten aus, die ich nicht mag. Sonst würde ich bestimmt schon längst Biologie studieren oder Kriminalwissenschaften.

SA: Landläufig werden Deine Arbeiten als "Irgendwas zwischen Manga, Pop-Art und Comic" definiert
Bitte sei so nett und gebe uns eine (möglichst ausführliche) eigene Definition Deiner Kunst
E: Also, ich denke, dass meine Bilder eigentlich schon so etwas wie eine Art Markenzeichen sind, so was wie ADIDAS. Kunst definiere ich als etwas sehr Subjektives. Es muss zu einem passen, wie eine gut sitzende Jeans. Und ich finde es wichtig, dass sie die Herzgegend vom Betrachter erreicht. Also sie sollte einen berühren. Ansonsten ist sie so wie ein todlangweiliges Konzert. Ich mag gerne auch abstrakte Kunst, von Rothko oder auch von Cy Twombly, wenn die Komposition einen verblüfft. Christo allerdings mag ich überhaupt nicht, der erscheint mir wie ein Vorzeigmenschlein und alles immer einzupacken finde ich doof. Was mich immer sehr inspiriert hat , mehr als Bilder die irgendwo hängen, das waren und sind Schallplattencover. Manga sah ich nicht so sehr in meinen Arbeiten, aber es erinnert sehr viele daran, wegen den großen Augen. Aber ich finde, dass ich nicht so hysterisch male. Wenn in einem Manga jemand weint, tropft ja fast das Heft. Da bin ich eher europäisch. Zum Thema POP ART: Andy Warhol ist tot, Pop Art ist eigentlich nur eine Schublade. Manchmal ist es mir auch zu hohl, etwas zu sehr auf das Dekorative fixiert. Ich liebe es, wenn Bilder es schaffen, einen sogar zum Lachen zu bringen. Das passiert schon hin und wieder. Und ich liebe zum Beispiel Rita Ackerman. Sie hat ein Cover für Thurston Moore von Sonic Youth gemalt, was für mich zu den 10 tollsten Schallplattencovern zählt. Und Michel Majerus ist auch ein großartiger Künstler, lebt leider nicht mehr.

SA: Was hat Dich auf die Idee gebracht Leute nach Fotos zu Porträtieren?
E: Ganz ehrlich? Eine Stromrechnung, die ich nicht bezahlen konnte. Dadurch entstand ich auf die Portraitidee. Portraits braucht man nämlich immer. Mittlerweile hängen sicherlich schon über 1000 Portraits von mir an verschiedenen Wänden. Dummerweise habe ich nie gezählt.

SA: Auf was legst Du Dein Augenmerk wenn Dir jemand ein Photo von sich schickt um sich von Dir malen zu lassen?
E: Als erstes auf das Gesicht und auf den möglichen Charakter, der sich dahinter verbirgt. Die Portraits sind ja abstrakt, die ich male, aber den Kern der Person findet man in dem gemalten Portrait. Sie sind alle unterschiedlich. Aber was ein totaler Killer ist zum Malen, ist eine Person, die aussieht wie Hermann van Veen oder ähnliches. Das wird dann nichts, garantiert. Leute, die einen Witz haben, kann ich wiederum sehr gut malen. Das ist wirklich so, ohne mich selbst loben zu wollen- das ist eine Tatsache.

SA: Gibt es die ein oder andre Geschichte zu diesen Portraits und Ihren realen Personen über die es lohnt hier zu erzählen?
E: HMMMMMMMMMMMMM !
Die Portraits haben ja eine Entwicklung gemacht. Vor 12 Jahren habe ich zum Beispiel noch keine Nasen gemalt, weil ich Minimalismus so gut finde und fand. Aber das hat sich ja nun geändert. Falten male ich aber weiterhin nicht. Meine Portraits sind eine Art Jungbrunnen. Und Leuten mit wenig Haaren male ich meistens ein paar mehr. Hier ein paar Anekdoten aus meiner Portraitmalerinschublade*
Einmal sollte ich 2 Katzen beim Paragliding malen, das war schön absurd. Und einmal wollte eine Frau aus Florida ein Portrait, was ich auch gemalt habe. Nachdem es da war, rief die Frau an und fragte, warum sie 3 Arme hätte. Das konnte ich ihr leider nicht sagen. Ich glaube, an dem Tag habe ich 6 Portraits gemalt und da ist wohl so was wie ein Kurzschluss bei mir passiert. Ganz toll finde ich es immer, wenn jemand die Ohren von SPOK gemalt haben möchte oder Flügel. Das sieht eigentlich immer super aus. Als eine Zeitung mal anfragte, ob ich nicht den damaligen Bundeskanzler Schröder malen könnte, sagte ich zu und malte ihn. Aber über das Endresultat war ich selbst erschrocken, er sah so link aus! Aber neulich hatte ich den Auftrag, Willi Brandt zu malen, und der gefiel mir richtig gut. Auch wollte einmal jemand eine Ahnengalerie machen und hat 7 Portraits bei mir bestellt, das war auch eine schöne Idee. Reichen die Beispiele

SA: Was muss man denn tun wenn man sich von Dir portraitieren lassen möchte?
E: Dass ist super easy, bestell einfach eins bei mir per e-Mail, die Portraits sind nicht teuer und ich benötige ungefähr 2 Wochen um es fertigzustellen, selbstverständlich kann ich auch Dein lieblings T- Shirt, Deine Lieblingsfarben und Deinen Lieblingssong mit einfließen lassen

SA: Deine Figuren sind allesamt kindlich und erinnern an vergangene Tage unserer Jungend als wir noch unvoreingenommen über die Dinge polarisieren konnten ohne uns selbst einen Mangel an political correctness oder anderen cosmoglobalen does-/and dont's vorwerfen zu müssen...oder vielleicht doch nicht?
E: Ich finde polarisieren immer gut. Man muss ja gar nicht alles klasse finden, kann man gar nicht. Das wäre ja sterbenslangweilig. Meiner Meinung nach sollte sich jeder immer ein Stück FAN sein bewahren, das gehört ja zu der eigenen privaten Ausbildung vom Ich . Does and Don*ts finde ich zwiespältig. Das steht doch meistens in so Frauenzeitungen und 2 Jahre später sind die do´s dann die don'ts und so weiter.

SA: Bei manchen Frauenrechtlerinnen scheinen Deine sehr "naiv wirkenden" Darstellung der Frauen / oder Mädchen nicht so gut anzukommen, weil sie so große Augen haben und alle nett gekleidet sind...
Was hast Du dazu zu sagen?
E: Ich kenne sehr gute Frauenmagazine, das sind meistens aber die, die nicht zu streng biologisch ticken.
Wenn jemand, egal ob Frau oder Mann , nichts mit meinen Arbeiten anfangen kann, würde ich nie auf die Idee kommen, zu bekehren. Das ist eine Frage des Geschmacks. Es mag ja auch nicht jeder die Simpsons,
ich liebe sie

SA: Deiner Aussage nach ist Deine größte Inspiration die Musik... Dass trifft sich hervorragend da SuccoAcido ein interdisziplinäres Projekt ist dass sich unter anderem auch der Musik verschrieben hat. Bitte zähl uns doch einige Deiner Lieblingsbands und Platten auf
E: Also!
Das wird nicht so einfach, keinen zu vergessen, ich nenne mal meine absoluten Favoriten:
PAVEMENT. Als ich die das erste mal gehört habe, wusste ich, dass ich die nie im Leben vergessen werde. FELT. Am liebsten höre ich ALLE Platten von denen, immer und jeden Tag.
Belle and Sebastian. Dazu kann man wunderbar arbeiten.
YOUNG MARBLE GIANTS ohne Worte
BEAT HAPPENING
BAD DREAM FANCY DRESS
Alles vom El Label.
Television Personalities
Quickspace „happy song“
sehr gerne höre ich auch Daft Punk.
Avocado Baby, immer und immer.
Beach Boys Pet Sounds, auch eigentlich immer.
Mo Rio ( auf unserem Fucky Laibel erschienen )

SA: Ist Musik für Dich eine Art von Sprache?
E: Musik ist so was wie der Personalausweis für mich. Aber auch so was wie Peosie oder tolle Literatur.
Und eben die eigene kulturelle Bildungsstätte.

SA: Was vermag Musik ausdrücken was andere Kunstsparten nicht transportieren können
und wo kann dies Deiner Meinung nach die visuelle Kunst im Gegensatz zur Musik?
E: Ich glaube, Musik und Kunst haben die gleichen Quellen, sie sind also so was wie Geschwister. So ist das zumindest bei mir. Für viele Menschen ist Musik ja so etwas ähnliches wie ein Hintergrundgeräusch. Aber die könnten ja eigentlich auch den ganzen Tag Verkehrsfunk hören, eigentlich. Vor einigen Jahren habe ich Illustrationen von Musikern, Künstlern und Polizisten gesammelt, da für mich beides bedingungslos zusammengehört. Ein Polizist zum Beispiel „ Time to say Goodbye „ illustriert, Evan Dando von Lemonheads hat ein Song von den TVP´s gemalt. Und der Sänger von Spacemen 5 hat “Autobahn” von Kraftwerk genommen.

SA: so es für Dich Berührung- und Kreuzungspunkte zwischen diesen beiden Sparten gibt was sind das für welche?
E: Sie sind beide das Salz in der Suppe und ein Leben ohne beides wäre zu leidenschaftslos.

SA: Du machst selbst auch Musik... und hast 7 hattest zusammen mit einem Freund ein eigenes Label?
E: Ja! Das Fucky Laibel. Gibt es auch noch, aber wir haben schon lange nichts mehr herausgebracht. Seit der Geburt meiner Tochter vor 6 Jahren habe ich einfach extrem wenig Zeit. Jetzt konsumiere ich hauptsächlich Musik und lege immer mal wieder gerne auf, wie vor 4 Tagen in der „Mutter“, so heißt die Bar. Aber Musikmachen ist grossartig. Im Sommer wollen wir mal wieder etwas aufnehmen mit der Band METALLOOP.

SA: Gibt es einen politischen Aspekt in deinen Arbeiten?
E: Ausschließen kann ich das nicht. Ich mache jetzt mit bei so einer Klimageschichte in der Schweiz,
und ich hatte mal ein Songzitat in einem Bild benutzt THE MORE I GROW UP THE MORE I START TO WINK TO THE LEFT.

SA: Was ist Deine größte Angst im Leben?
E: Ich weiß nicht. Das Leben ist doch eigentlich ein Gänsepups, oder? Naja, als Kid hatte ich immer Angst vor Naturkatastrophen und Vampiren und einem imaginären, sehr bösen Esel im Keller.

SA: An was bemisst Du Erfolg?
E: An der Unkompliziertheit der Menschen.

SA: Da hast schon viele Ausstellungen gehabt und man bezeichnet Dich auch als nomadisierende Galersitin, was ist das?
E: Wahrscheinlich wird damit gemeint, dass ich an sehr unterschiedlichen Orten ausgestellt habe.
Vom Hello Kitty art store bis in einen Loto Totto Ladenin Prenzlauer Berg/ Lychener Str.
Aber ich sehe mich gar nicht als Galeristin, obwohl das bestimmt auch ein toller Beruf ist.
Seit ich 5 bin, wollte ich Malerin werden.
Und ich kann mir auch gar nicht vorstellen, irgendetwas anderes zu machen.
Die Idee von Nomadengalerien gefällt mir aber sehr gut.

SA: Erzähl uns bitte etwas über Deine Ausstellungen.
E: Die erste richtige Ausstellung von mir fand mit den Machern der Comiczeitschrift RENATE statt, in einem Schallplattenladen in Berlin Mitte, das war 1996. Und es gab tolle Schallplatten und ich weiß nicht mehr richtig warum, aber es gab auch noch ganz viele Orangen dort. Anfangs fand ich Leinwände ja immer viel zu sperrig und zu leblos, also malte ich ausschließlich auf Pappe und schnitt die Figuren dann mit einem Cuttermesser aus. Dann, als ich mal keine Pappe mehr hatte, habe ich eine Leinwand bemalt und dachte, das es ja gar nicht so schlimm ist wie ich dachte. Und so ging ich zu den Leinwänden über. Pappe sah immer ein bisschen nach Street Art aus.

Wo ich überall schon ausgestellt habe? Eigentlich in jedem europäischen Land, aber noch nie in Rom!
Da würde ich super gerne einmal ausstellen. Vielleicht kommt dann sogar Morrissey? Einige Portraits hängen schon in Rom, auch in Neuseeland und in Florida, und in Tokio. Aber eine Lieblingsstadt von mir ist Paris, erst muss man die Ausstellung hängen und dann kann man ganz Klischee mäßig eine 0,2 l Flasche Cidre trinken, das ist superschön.

Mit wem ich alles ausgestellt habe ist nicht so leicht zu beantworten, aber am liebsten eigentlich immer mit Jule K und Jim Avignon. Hier einige Anekdoten, die passiert sind, einmal rief eine Walt Disney Produktionsfirma aus Toronto. Da dachte ich schon, so was passiert doch nur bei den Simpsons, die wollten ein Bild von mir in einem Bild verwenden als cover, Plakat und T-Shirt Motiv in einem Film und boten mir dafür 150 Dollar. Sie wollten dafür alle weltweiten Rechte zeitlebens haben. Das war sehr absurd. Was sehr lustig war, war eine Ausstellung in einem Hamburger Pressebüro. Da hatte die Putzfrau alle von mir gemalter Bilder abgehangen, weil sie dachte, es sei Reklame. Das fand ich auch sehr schön, so was Ähnliches ist Beuys auch schon mal passiert.

Eigentlich gibt es zu jeder Ausstellung etwas zu erzählen, irgendwas passiert. In der Schweiz war nach einer Ausstellung ein ganz alter Mann am Kickertisch, und der konnte das so gut, wie ich es bis dahin noch nie erlebt hatte. Er hatte einen ausgesprochenen buckel, und er erzählte, dass er schon seit er denken kann am kickern ist. Und einmal habe ich mit 2 Freunden eine Ausstellung gemacht, die „der Friseur“ hieß und wir haben immer munter Haare geschnitten für 1,50 MARK. Einem Dreadlock- Hippie habe ich eine wace Frisur geschnitten und er fand das gut, zum Glück. Ein Mädchen hatte am nächsten Tag ball und meine Freundin hat ihr lauter Lockenwickler ins Haar gedreht, Schwups, war sie Sissy.

Da sollte man am besten mal ein Buch drüber schreiben! Es ist auf jeden Fall genial, dass man sich immer neue faxen ausdenken kann, einmal hatte ich die Idee, dass man doch auch mal Japaner ein paar Bilder der Ausstellung abmalen lassen könnte, taten dann auch 2 japanische Freunde, und es hat ganz viele irritiert und alle dachten an Ideenklau. Dann habe ich einmal in einem comicladen Portraits gemalt mit LGX und wir haben allen ein Killergesicht dazu erfunden.

Und einmal gab es während der Ausstellung ein Spiel mit mister ministeck, ein freund von mir, der dann social donats verteilt hat. Pipilotti Rist war auch mal auf einer Ausstellungseröffnung von mir, weil sie eine Freundin von Kunden von mir ist.
Noch mehr?

SA: Ich würde auch noch gerne etwas über Deine Beziehung zu Comics wissen und was Dich dazu gebracht hat Bilder zu malen wie Du sie malst, im Comic Stil
E: Mitte der 90iger Jahre habe ich Ehrenamtlich in der Comic Bibliothek Renate in Berlin- Mitte gearbeitet.
Ich war schon immer ein großer Mafalda Fan, und natürlich habe ich auch Mickey Maus und Co. Gelesen und geliebt. Aber in der Bibliothek gab es noch ganz andre Ding zu entdecken wie Jim Corrigan - The smartes kid on earth und eigentlich alles der Novelty Library. Von Lionell Feininger gab es mal die „The Kin-Der-Kids“, eine sehr lustige Geschichte, eine Miese alte Tante jagt immer diese Kinder mit Lebertran, ist auch toll gezeichnet. Und dann habe ich die ganzen Superhelden immer Toll gefunden, auf Jeden Fall Toller als irgendwelche Prinzen, die im Märchen immer nur heiraten und Schluss!

SA: Woher außer der Musik nimmst Du die Inspiration für Deine Bilder?
E: Von allem, was mir so vor das Auge kommt. Wenn ich fasziniert werde, dann bleibt der Eindruck immer schön lange in meiner Erinnerung konserviert. Aber was zum Beispiel immer sehr inspirierend ist, sind LKW Planen. Und so Filme wie CARS, wirklich. Die Farben sind so herrlich knallig, das ist manchmal wie in den Urlaub fahren.

Was für Gedanken zum Beispiel bewegen Dich wenn du Deine Figuren Sätze sagen lässt wie:
„Girls / Boys with glasses have feelings too“
E: Der Spruch ist von einem Sampler mit dem Namen „shutdown 66“, ein großartiger Sampler. Und auf dem Cover sind ganz viele, wunderschöne Passfotos von Mädchen, und auch welche von Jungen, wobei die Jungen alle sehr merkwürdig aussehen und sehr von der Pubertät gezeichnet sind-. Meistens tragen sie auch eine Brille. Alle Bands sind erfunden auf dem Sampler und der Sound ist extra auf 60er Jahre gemacht worden, wirklich sehr empfehlenswerte Schallplatte!

„Can't kiss but still Kissing“
E: Der ist mir irgendwann eingefallen. Da hatte ich gerade einige Bilder mit dem Thema Küssen gemalt, zum Beispiel aucuch „Walt Disney konnte nich Küssen“ oder „My first Kisser“

„The Beatles where blond“
E: Der ist mir auch einfach so eingefallen und die Vorstellung von gelben Pilzköpfen sah schon in Gedanken lustig aus.

SA: Wer ist „Fucky“?
E: Fucky ist mein Markenzeichen. ADIDAS hat drei Streifen ich habe Fucky. Er war einfach so da, auf einem Bild. Und er geht schön schnell zu Malen! Den kann man schon im Nachthemd malen und nach 5 Minuten ist er fertig. Außerdem passt der Andy oder Bodo einfach nicht u ihm er musste einfach Fucky heißen.

SA: Auf welche Art und Weise gehst’s Du vor bei der Entwicklung Deiner Bilder?
E: Als erstes kaufe ich immer Farbe, wirklich! Und dann denke ich immer „so, jetzt erstmal einen Kaffee“ , und dann geht es eigentlich schon los mit dem malen.

SA: Malst Du einfach drauf los oder gibt es einen Plan?
E: Einen Plan gibt es meistens nicht. Eher tickt irgendwo eine Uhr weil um 1 meine Tochter aus dem Kindergarten abhole und so habe ich eigentlich immer nur Beschränkt Zeit zu malen.

SA: Malst Du immer nur ein Bild oder sind das mehr Serien?
E: Eigentlich male ich immer nur ein Bild. Aber es kann sein, dass ich das dann häufiger male.
Eine Generalität ist da aber nicht mit im Spiel.

SA: Wie sehr Evelin, wie viel Deiner eigenen Persönlichkeit ist Deinen Bildern zu sehen?
E: HMMMMMMM,
Meiner Meinung nach gar kein bisschen, aber viele denken, ich sei das manchmal auf den Bildern, sehe ich aber anders. Viele finden auch Traurigkeit in den Gesichtern, die ich male, aber ich nicht. Für mich ist das Dickköpfigkeit. Zum Beispiel lachen Models auch selten auf dem Catwalk. Und ein Bild, was einen immer angrinst, kann bestimmt schnell nerven, nicht?

SA: Was von Dir fließt am Meisten ein?
E: Zeit.

SA: Was kann Kunst in Deinen Augen bewegen?
E: Eine Sache von Beuys ist super. Er hat in Kassel zur Documenta an Basaltsteine 7000 Eichen gepflanzt, das war eine starke Idee. Kunst kann einem ganz schnell auf den Keks gehen, wenn man so schlechte Skulpturen sieht, es gibt wenige tolle Skulpturen, find ich. Da ist ein Brunnen oft viel spannender. Oder ein Baum. Oder der Himmel

SA: Was planst Du für die Zukunft? Gibt es neue Projekte?
E: Ich möchte ein Kinderbuch machen, oder 2. Eines über unseren Hund HUBA, weil der immer so absurde dinge tut und eins mit dem Titel „und wo wohnt dein Papa?“, wo erklärt wird, warum Mama und Papa manchmal nicht zusammenwohnen.

SA: Wie wichtig ist Austausch, Dialog und Zusammenarbeit mit anderen Künstlern für Dich?
E: Einen wirklichen austausch habe ich gar nicht. Man erzählt sich halt, wie welche Ausstellung war und wo, und ob das Spaß gemacht hat.

SA: In was für einer Umgebung entstehen Deine Bilder?
E: Eigentlich immer am Tisch oder auf dem Boden.
Gut, dass wir keinen doofen, taubenblauen Teppich mehr haben!

SA: Danke für das nette Interview, liebe Evelin. Möchtest Du zum Schluss noch etwas sagen?
E: Als ich 5 war, gab es für mich schon eine Minivision in Sachen Beruf, und das war Malerin werden. Wahrscheinlich wusste ich da noch nichts von dem Wort Künstlerin. Meine Ausdrucksform ist das Malen. Irgendetwas muss da raus aus mir. Ich fände es toll, wenn jeder "sein Ding" finden würde, dann würde es bestimmt weniger Schwachsinn auf der Welt geben. Klingt bestimmt erstaunlich naiv und weltfremd, aber davon gehe ich aus. Und es dauert bestimmt auch vielleicht Jahre, aber auf der Suche sollte man immer sein.
Und ! was wichtig ist!
Sofort Radio ausmachen, wenn Schwachsinn gespielt wird!
Sofort!

Beste Grüße und auf Bald!