SA: Martin Bassler, independent comic artist from Munich, introduce yourself to us please: 
M: I was born 1967 in Stuttgart, live and work currently in Munich and if I think right about it, maybe one can learn a bit about me while reading this interview.

SA: When did you start to sketch comics? … Is this your first one… has there been already something before? 
M: I am drawing since I was in elementary school. The guy who was sitting next to me noticed that am constantly sketching little pictures in my exercise book for social studies. So he asked me if I would like to make a comic together with him. The story was about a bald dwarf public with cuke- noses dressed in undershirts that reached the floor. Like this we could sneak us out of anatomical details. In these days, 1974, for sure only a fortuity, the smurfs have been our preferred reading. Afterwards I did hawkshaw stories about a blue kangaroo – in little arithmetic exercise books drawn with felt-tip pen. The topics have been invariably inspired by all that I was not allowed to watch on TV. Over the intervening years the stories became more and more wholehearted. There are originated round about 15 pieces. During my studies for communication- designer we had a crash- course in bookbinding. After this I started to bond my comics by myself, to let them look a bit much more nicer. Print-run: 5 Pieces. There are five more issues of “Lionell Meyer”, which all call me up before “All Inclusive”.

SA: Your main profession is the one of a graphic designer and you draw only during your leisure times 
M: After work, my time of sense is starting for me. During the week, one picture per day. On Weekends 1/3 page daily what means round about 7 hours daily on Saturdays and Sundays. The same thing during my holidays.

SA: Actually is not farfetched, the way from a graphic designer to a comic artist, anyhow you could act out your creative score on another art section, why of all things comics… what does make this hand- drawn books so fascinating? What is the absorbing thing for you to create, design and conceive a comic? 
M: You can contrive your own world as you like. I can let break out volcanoes, tumble down houses – and I don’t have to pay for it, or clean up afterwards. And you learn as well during the search for contents as during the research for picture material much about the subject you have undertaken. Even if later in the story lots of all this will not be used.

SA: Speak about you current comic „Lionell Meyer – All Inclusive” 
M: The Indian family Meyer, composed of the father Linolell Meyer, his wife Shirma, their 16 year old daughter Yazhi and the newborn baby Shidezi, spend their summer holiday on an Italian Island. In the morning of the second day of the vacation, the sky over the resort is covered by a big black ash cloud. The nearby volcano did break out. During the following commotion Yazhi will be divided from her family. While her escape of the lava the reader finds out about her dark secret, which she never dared to tell her parents, this causes the disengagement from them. In catastrophe- films the disaster always entails that people find back together again. I wanted to do the opposite. My family is breaking. The volcano whereas only sets the impulse for this. The page on which this is brought out centrally was valued totally different by three different test- readers to who I gave “All Inclusive”. The one first deemed that the conflict is “only truncated”; the second one on the other hand deemed it is “pointed out too much” and the third one deemed it as “exactly fitting”. But all of them found out the center point of the story, I was really relieved about that fact.

SA: Any personnel experiences with all inclusive holidays you want to work up with this? 
M: Once as a child in Rome I actually had to pay 5 Marks for a scoop, like it is happening to Yazhi in my story. And the airport of Istanbul my guide did get materialized after I was paying his friend 10 Marks for searching him with his mobile. But in my comic I shortly allude “politically correct”, that these are nothing more than preconceptions. Even though during the story runs the “political correctness” blews over completely. I only wanted to clarify with this, how we get annoyed about trivia tho tomorrow all can be already over. At Stromboli where my story takes place, I really only did met very nice people, they even saluted me after one day there, out of the electro- taxi.

SA: Who is Lionell Meyer? 
M: Lionell Meyer (the small lion with an all- day name), by profession psychologist, finds out that his parents and so he as well, are Indians, a fact he don’t want to accept at first. Only through his later wife Shirma, an Indian, he learns to acquiesce being something he not wants to be. After he was forced to kill in self-defense another person he recognizes that he isn’t appropriated for his job as psychologist and tries to bethink his self on his roots. Since then he is exposed to the hostilities of the fellow men. He tries to come up against these hostilities either with “abscondence” or “resistance” – one time he says: “racist like this am not till since I am an Indian”. He has got a 16 year old daughter her name is Yazhi, she cannot grapple that her father still didn’t get to like his Indian ancestry, the reason why she seclude herself from him. He is not able to sustain her and loses the faith of his wife. At the end he is alone.

SA: As far as am informed, you are doing everything alone by yourself starting from the drawings, over to the publication to the distribution… why? 
M: Because in so doing I do not have to share my fat profits with anybody. Thereby you learn a lot. For example if I know the technical specifications of the print office, I can consider this already while doing my sketches. And as I am occupied in my job as graphic- designer daily with stuff like this, it’s a corollary that I am doing all alone.

SA: How do you finance this? 
M: I had two problems: First: As I have a daily job – from where to take the times for drawing?
Second: How to finance the print? Well, it was obvious, instead of making journeys, taken this time for drawing. Instead of spending my money for travelling, let print a comic about it. Indeed for this only one “NO- Holiday” is not enough. Apart from this; because of all this drawing I don’t have much time for “going out at night” or “shopping”.

SA: Why independent and not mainstream?
M: I couldn’t say in where is the difference I simply draw the story I like.

SA: Why not Manga, Real life instead of Si- Fi?
M: Unequivocally I am the „ZACK“* - Generation and enthused of the Franco- Belgian style. I was sketching a Si- Fi- comic ten years ago. Parts of Homers Ilias dislocated into outer space. The subject was exciting for me. After 20 pages I noticed that I don’t like drawing spaceships. In a continuance I did let shut down the spaceship in the jungle to get out of this. While reading my first one superman comic, which a class mate did borrow me, I asked him if this might not be a unfair thing that superman is fighting against purse thieves. My friend told me that he is fighting as well against super desperados with superpowers. And so I thought to myself, in this case you could also let compete normals against normals. The conflict stays the same.

SA: Which comic- authors did influence you? 
M: Herman Huppen and Jean Moebius Giraud. Complex pictures, on which you can see a lot.

SA: Of who are you impressed and fascinated most? 

M: As comic artist: Hermann Huppen, as an illustrator Howard Pyle (1853 – 1911). I like much his “Book of Pirates”. As painter: Anton Mauve, Vincent van Gogh, Diego Velazquez, Egon Schiele.

SA: Of what you are influenced in general as comic artist? Only by other comics or is there any interplay with other fine arts? 
M: I never thought about the fact if or of what I am influenced in general. Knowingly nothing and unconsciously I don’t know this for sure.

SA: From where are you taking your inspirations for your stories? 
M: I never have a sudden inspiration. I am more a “tryer” and “revoker”. First I do a research, as regard content, if the subject can bear the story; I recognize in the majority of cases, it does not. This happens to me with two or three subjects in a row – two or three weeks- but then – mostly during jogging - I suddenly can see how all does fit together.

SA: How would you assess German comic- scenery, measured on the degree of creativity, productivity, diversity and innovation and last but not least the significance comics have in German cultural scenery?
M: First example: I did forward „Lionell Meyer – All Inclusive“to 36 different comic shops all over Germany, interpellate them if they would sell the book on commission. 24 hours later two shops did get in touch with me, one of them wanted directly to take a couple them in commission and mapped me directly inside their distribution list. A second one bought several copies and putted me as well inside their online- shop. A third one in Ulm bought three out of my hand before I had them on the table. The residual didn’t even ever send an e- mail to me. Second example: I was working for five years for a big German comic publishing house, and for sure I tried to place my works there. The publishing strategy in these days has been “We only sell the comics of which we know they have been already sold well abroad.” But this became a bit better now. What I want to say with this: Predomination is uninterested towards comics. I had already the experience how a publisher did chuck out original drawings. Often those who count are in authority not those who are crazy about comics.

SA: Is there any kind of exchange, inspiration and encouragement with other illustrators- / Artists? 
M: Once I have been for three years in a comic club in Munich. It’s always funny to hear how the others battle with the same problems like you self. Outsiders probably think we have bats in the belfry if they would listen to our discussion about a problem like: How the reading direction on an interlaced site can be presented without to revert on arrows or forefingers.

SA: Also abroad? 
M: Till then unfortunately not for me

SA: Comics at itself still don’t have it easy to be esteemed as a wholehearted form of art…
What in your opinion is the artistic aspect on comics? 
M: A comic shall „entertain“over a period of 45 minutes. And that’s difficult enough. Readers shall “gloat over” on the drawings, be anxious on the of the story and maybe feel reminded by certain scenes of own experiences

SA: And the conjunction with literature, if there is one, or maybe a reference to theatre, (dramaturgy)? 
M: During study we had a course about film dramaturgy. These rules can be adapted on any other narrative style or demonstration form, like for example the composition of a music piece. While drawing the scenes of destruction, I did listen often to “Agnus Dei” from “Bach’s – Big Mass in b- minor”.

SA: Are comics a kind of language? Why?
M: Comics are the speech in which I can articulate myself the best way. Once I had another idea for a story telling about the problems of the people who live at the dateline in the pacific. I noticed, that it would suite better for a prose. No action inside, surely I like more to draw action than speaking or thinking heads. But to describe something only with text is definitely over my abilities. To put in a comic only scenes which sense is only to discover by an exactly contemplation of the picture is a risk. I asserted that most of comic- readers don’t see over the picture well enough. Important scenes should be explained in addition with text.

SA: Is there an ethic or should there be an ethic in comics? Why? 
M: The statement of the story should be an ethically. Don’t do evil only do good. The learn effect at the end whereas, if any, is a larger one if the evil prevails at the end. This is what happens mostly in my stories. If there is a happy ending, maybe one says: “Oh! All went well again - so I don’t have to think further about that.”: Learn effect down the drain. Lately I was reading an article about “Censorship in comics” The ever and anon so liked example of the senior prosecutor, who wanted to ban Art Spielgelmann’s “Mouse” this goes too far for sure. But if I look on the other hand in the internet to some sites with sadomasochistic “contents” which have been only produced explicit because of delight for sadism - and kids have an access to such – these sites should be taken out of the net. The watchdogs of internet whereas are not able to come along with that.

SA: Is there a political aspect in your comics?
M: No.

SA: Are there any new projects?
M: The title of my newest one, on which I work currently, is. “Apu Macho – Old Man”. “Apu Macho” is quechuan- language; the language of the Inca, the story is about the conquest of Peru. Narrated out of the view of a mestizos notary, who tries during the storyline to revolt against the conquistadors.

SA: What is your biggest fear in life? 
M: To die.

SA: How do you measure success? 
M: The imagination that people wait for my latest work and that they are willed to spend money for this.
If I could make a living from my comics alone, this would be really very much for me.

SA: Something you ask yourself?
M: If I ever will succeed in make a living out of my comics.

SA: Martin Bassler „independent“ Comic-Zeichner aus München bitte stell Dich selbst vor:
M: Ich wurde 1967 in Stuttgart geboren, arbeite und lebe gerade in München und wenn ich’s mir recht überlege, erfährt man vielleicht ein wenig über mich, wenn man folgendes Interview liest.

SA: Seit wann zeichnest Du Comics? ... ist das Dein erster Comic... gabs da vorher auch schon was? 
M: Ich zeichne seit der Grundschule. Mein Nebensitzer bemerkte damals, dass ich immer Bildchen in mein Sachkundeheft zeichnete. Da fragte er, ob ich nicht mit ihm einen Comic machen wolle. Über ein glatzköpfiges Zwergenvolk mit Gurkennasen und bodenlangen Unterhemden. So konnten wir uns vor anatomischen Details drücken. Damals, 1974, waren „Die Schlümpfe“ natürlich nur rein zufällig unsere Lieblingslektüre. Danach hatte ich Detektivgeschichten über ein blaues Känguru gezeichnet – mit Filzern in DinA 5 Rechenhefte. Die Themen immer „inspiriert“ durch das, was ich nicht im Fernsehen anschauen durfte. Im Lauf der Jahre wurden die Geschichten dann ernsthafter. ungefähr 15 Stück sind entstanden. Während meines Studiums zum Kommunikations-Designer hatten wir mal eine Woche einen Crash-Kurz im Buchbinden. Danach fing ich an meine Comics selbst zu binden, damit sie mehr hermachen. Auflage: 5 Stück. Von „Lionell Meyer“ gibt es noch fünf Bände, die alle vor „All Inclusive“„ entstanden sind.

SA: Du arbeitest hauptberuflich als Graphik Designer und zeichnest nur in Deiner Freizeit? 
M: Nach der Arbeit fängt meine sinngebende Zeit an. Unter der Woche pro Tag ein Bild. Am Wochenende pro Tag eine drittel Seite, d.h. samstags und sonntags ca. sieben Stunden täglich. In den Ferien ebenso.

SA: Eigentlich ist er nicht an den Haaren herbei gezogen, der Weg vom Grafic Designer zum Comic- Künstler, dennoch könnest Du Deine kreative Ader auch in einer anderen Kunstsparte ausleben, warum ausgerechnet Comics... was macht diese handgezeichneten Bücher so fesselnd für Dich? Was fasziniert Dich am ersinnen und gestalten eines Comics generell? 
M: Man kann sich seine Welt so erfinden wie man will. Ich kann Vulkane ausbrechen oder Häuser einstürzen lassen – und muss nichts dafür bezahlen oder danach aufräumen. Und man lernt sowohl bei der inhaltlichen, wie später auch bei der Bildrecherche, einiges über das Thema, das man sich vorgenommen hat. Auch wenn vieles davon in der Geschichte später gar nicht vorkommt.

SA: Sprich über Deinen aktuellen Comic "Lionell Meyer - all inclusive" 
M: Die indianische Familie Meyer, bestehend aus dem Vater Lionell Meyer, seiner Frau Shima, ihrer 16-jährigen Tochter Yazhi und dem neugeborenen Töchterlein Shidezhi, verbringen ihren Sommerurlaub auf einer italienischen Insel. Am Morgen des zweiten Tages ist der Himmel über dem Urlaubsort von einer dunklen Aschewolkenschicht bedeckt. Der nahegelegene Vulkan ist ausgebrochen. In den folgenden Wirren wird Yazhi von ihrer Familie getrennt. Während ihrer Flucht vor der Lava, erfährt der Leser ihre dunkles Geheimnis, das sie nie gewagt hat, ihren Eltern zu erzählen und zur Abkopplung von diesen führte. In Katastrophenfilmen führt das Desaster immer dazu, dass Menschen wieder zusammenfinden. Ich wollte es umgekehrt machen. Meine Familie zerbricht. Wobei der Vulkan nur den Anstoß dazu gibt. Die Seite, auf der dies zentral angesprochen wird, – Vater Lionell muss sich entscheiden, welchen Teil seiner Familie er rettet – wurde von drei Probelesern, denen ich „All Inclusive“ gegeben hatte, unterschiedlich bewertet. Der Erste fand diesen Konflikt „nur angeschnitten“. Dem Zweiten „war er hingegen „zu deutlich betont“ und der Dritte fand’s „genau passend“. Aber alle drei haben den zentralen Punkt der Geschichte erkannt, was mich sehr erleichterte.

SA: Irgendwelche persönlichen Erfahrungen mit All-Inclusive Urlauben die Du hier aufarbeiten möchtest?
M: In Rom habe ich als Kind tatsächlich einmal für eine Kugel Eis fünf Mark bezahlt, wie dies zu anfangs Yazhi in meiner Geschichte passiert. Und am Flughafen von Istanbul materialisierte sich mein Guide plötzlich, nachdem ich seinem Freund zehn Mark gegeben hatte damit er ihn mit dem Handy „sucht“. Aber ich erwähne ja in meinem Comic auch gleich „political correct“, dass dies Vorurteile sind. Wobei sich diese „political correctness“ im Laufe der Geschichte in Wohlgefallen auflöst. Ich wollte damit auch eher deutlich machen, wie wir uns über Kleinigkeiten aufregen wo Morgen doch schon alles vorbei sein könnte. Auf Stromboli, wo die Geschichte spielt, habe ich wirklich nur sehr nette Leute kennengelernt, die mich sogar nach nur einem Tag vom Elektrotaxi aus auf der Straße grüßten.

SA: So weit ich informiert bin, machst Du komplett alles alleine von der Zeichnung bis zur Publikation und auch die Verbreitung... warum? 
M: Weil ich dann meinen fetten Gewinn mit niemandem teilen muss. Man lernt sehr viel dabei. Wenn ich z.B. die technischen Vorgaben der Druckerei kenne, kann ich diese beim Anfertigen der Zeichnungen schon berücksichtigen. Und da ich von Berufs wegen als Grafik Designer sowieso tagtäglich mit solchen Dingen zu tun habe, ist es eine logische Folge, daß ich alles alleine mache.

SA: Wie finanzierst Du das? 
M: Ich hatte zwei Probleme. Erstens: Da ich einen festen Job habe – wo nehme ich die Zeit zum Zeichnen her? Zweitens: Wie finanziere ich den Druck? Eigentlich lag’s auf der Hand: Statt zu verreisen, die Zeit zum Zeichnen verwenden. Statt sein Geld fürs Reisen auszugeben, ein Comic davon drucken lassen. Freilich reicht dafür nicht nur ein „Nicht-Urlaub“. Ansonsten: Bei all der Zeichnerei komme ich auch nicht viel zum „Ausgehen“ oder „Shoppen“.

SA: Warum Independent und nicht Mainstream? 
M: Ich könnte gar nicht sagen worin der Unterschied besteht. Ich zeichne eben die Geschichte, die mir gefällt.

SA: Warum kein Manga? Reales Leben und kein Si-Fi? 
M: Ich bin eindeutig die „ZACK“-Generation und vom franko belgischen Stil begeistert. Ich habe vor zehn Jahren einmal ein Si-Fi-Comic gezeichnet. Teile von Homers Ilias in den Weltraum versetzt. Vom Thema fand ich das spannend. Noch 20 Seiten habe ich jedoch bemerkt, dass mir das Zeichnen von Raumschiffen keinen großen Spaß macht. In einer Fortsetzung der Geschichte habe ich das Raumschiff dann auch gleich im Dschungel abstürzen lassen, damit ich da raus kam. Beim ersten Supermann-Comic, das mir ein Klassenkamerad lieh, fragte ich ihn, ob es nicht unfair wäre, dass Supermann gegen Handtaschendiebe kämpfe. Mein Freund meinte, er kämpfe ja auch gegen Superschurken mit Superkräften. Ich sagte mir, dann könne man ja gleich Normalos gegen Normalos antreten lassen. Der Konflikt bleibt derselbe.

SA: Welche Comic Autoren haben Dich beeinflusst? 
M: Hermann Huppen und Jean Moebius Giraud. Aufwändige Bilder, auf denen man viel sehen kann.

SA: Welche faszinieren und beeindrucken Dich am meisten? 
M: Als Comiczeichner: Hermann Huppen. Als Illustrator: Howard Pyle (1853-1911). Sein „Book of Pirates“ gefällt mir. Als Maler: Anton Mauve, Vincent van Gogh, Diego Velazquez, Egon Schiele.

SA: Was beeinflusst Deine Arbeit als Comic- Künstler generell? Nur andere Comics oder gibt auch Wechselwirkungen mit anderen musischen Sparten? 
M: Darüber habe ich mir noch nie Gedanken gemacht, was mich generell beeinflusst. Bewusst jedenfalls nichts, und unbewusst weiß ich's natürlich nicht.

SA: Woher nimmst Du die Inspirationen für Deine Geschichten? 
M: Eine plötzliche Eingebung habe ich nie. Ich bin vielmehr der Rumprobierer und Verwerfer. Ich recherchiere zuerst inhaltlich, ob das Thema trägt, stelle meist fest, daß es das nicht tut. Das geht mir mit drei Ideen hintereinander so – zwei drei Wochen. Dann – meistens während des Joggens – sehe ich dann plötzlich wie alles zusammenpasst.

SA: Wie würdest Du die Deutsche Comic- Landschaft und Szene beurteilen, gemessen an Ihrem Grad der Kreativität, Produktivität, Vielfältigkeit, Innovation und nicht zuletzt den Stellenwert den Comics in der Deutschen Kulturlandschaft einnehmen? 
M: Erstes Beispiel: Ich habe mein „Lionell Meyer – All Inclusive“ an 36 Comicläden in ganz Deutschland verschickt, mit der Anfrage, ob sie es in Kommission nähmen. 24 Stunden später meldeten sich zwei Läden, die einen wollten gleich ein paar in Kommission nehmen und haben mich sofort in ihren Online-Shop aufgenommen. Ein zweiter Comic-Laden, gleich ein Comic-Verteiler, hat mir ziemlich viele Exemplare abgekauft und mich ebenfalls in seinen Online-Shop gesetzt. Bei einem dritten Laden in Ulm, wurden mir gleich drei aus der Hand abgekauft bevor ich sie noch auf dem Ladentisch hatte. Von den restlichen 32 Läden habe ich nicht mal eine Antwort-Mail erhalten. Zweites Beispiel: Ich habe fünf Jahre in einem großen deutschen Comic-Verlag gearbeitet und dort natürlich versucht, meine Werke unterzubringen. Die Verlagsstrategie war damals: „Wir verkaufen nur Comics, von denen wir schon wissen, dass sie sich bereits im Ausland gut verkauft haben.“ Aber das hat sich heute schon etwas gebessert. Ich will damit sagen, dass eine Interessenlosigkeit gegenüber Comics vorherrscht. Ich habe schon erlebt wie in einem Verlag Originalzeichnungen einfach weggeschmissen wurden. Oft haben die „Rechner“ das Sagen und nicht diejenigen, welche von Comics begeistert sind.

SA: Gibt es einen Austausch gegenseitige Inspiration und Anregung mit anderen Zeichnern-/ Künstlern? 
M: Ich war mal für drei Jahre in einem Münchner Comic-Verein. Es ist immer lustig zu hören, wie die anderen genau mit denselben Problemen zu kämpfen haben. Ein Außenstehender würde uns wahrscheinlich den Vogel zeigen, wenn er uns dabei zuhören würde wie wir darüber diskutieren wie man die Leserichtung einer verschachtelten Seite noch darstellen kann ohne auf Pfeile oder Zeigefinger zurückzugreifen.

SA: Auch mit dem Ausland? 
M: Bei mir bisher leider noch nicht.

SA: Comics an sich haben es nach wie vor nicht leicht als ernst zu nehmende Kunst angesehen zu werden... Was ist Deiner Meinung nach der künstlerische Aspekt an Comics... 
M: Es soll 45 Minuten „unterhalten“. Und das ist schwer genug. Der Leser soll sich an den Zeichnungen „ergötzen“, aufs Ende der Geschichte gespannt sein, sich vielleicht durch einzelne Szenen an eigene Erlebnisse erinnert fühlen.

SA: Und die Verbindung zur Literatur? so es denn eine gibt? Vielleicht ein Bezug zum Theater, (Dramaturgie)? 
M: Im Studium hatten wir mal einen Kurs über Filmdramaturgie. Diese Regeln lassen sich auch auf andere Erzähl- und Darstellungsformen, wie z.B. den Aufbau eines Musikstückes, anwenden. Während ich die Zerstörungsbilder in meinem Comic zeichnete, habe ich oft das Agnus Dei aus Bachs Großer Messe in H-Moll gehört.

SA: Sind Comics eine Art von Sprache? Warum? 
M: Comics sind die Sprache, in der ich mich am besten ausdrücken kann. Ich hatte einmal eine Idee für eine Geschichte, die über die Probleme der Leute erzählt, die an der Datumsgrenze im Pazifik leben. Ich hatte festgestellt, dass sie sich eher für Prosatext eignen würde. Es kam keine Action darin vor, die ich natürlich lieber zeichne als sprechende oder denkende Köpfe. Aber etwas rein textlich zu beschreiben geht eindeutig über meine Fähigkeiten. In einem Comic dagegen Szenen einzubauen, deren Sinn sich nur durch die genaue Betrachtung der Bilder ergibt, ist riskant. Ich habe festgestellt, dass die meisten Comicleser die Bilder nicht gründlich genug ansehen. Wichtige Szenen sollten immer noch zusätzlich mit Text erklärt werden.

SA: Gibt es eine Ethik oder sollte es Ethik in Comics geben? Warum? 
M: Die Aussage der Geschichte sollte eine ethische sein. Tu nicht Böses sondern Gutes. Wobei der Lerneffekt, wenn es denn überhaupt einen gibt, größer ist, wenn am Ende das Böse siegt. Was es in meinen Geschichten auch meistens tut. Wenn alles gut geht, sagt man sich vielleicht: „ Ach, ist doch noch mal alles gut gegangen – muss ich mir also keine weiteren Gedanken mehr drüber machen.“ – Lerneffekt futsch! Ich habe neulich einen Artikel über „Zensur in Comics“ gelesen. Das immer wieder beliebte Beispiel des Oberstaatsanwaltes, der Art Spiegelmanns „Maus“ verbieten wollte geht natürlich zu weit. Wenn ich mir hingegen im Internet so manche Seiten sadomasochistischen „Inhalts“ ansehe, wo man sieht, dass hier eindeutig nur an der Lust zum Sadismus produziert wurde – und Kindern so etwas zugänglich ist – solche Seiten sollte man aus dem Netz nehmen. Wobei die Internetwächter da kaum mitkommen.

SA: Gibt es einen politischen Aspekt in Deinen Comics?
M: Nein.

SA: Gibt es neue Projekte? 
M: Mein neuester Comic, an dem ich gerade sitze heißt „Apu Macho – Alter Herr“. ,Apu Macho’ ist Quechua-Sprache, die Sprache der Inka, es geht um die Eroberung Perus. Erzählt aus der Perspektive eines mitreisenden Mestizen-Notars, welcher sich im Laufe der Handlung allmählich gegen die Konquistadoren aufzulehnen versucht.

SA: Was ist eine Deiner größten Ängste Im Leben? 
M: Zu sterben.

SA: An was machst Du Erfolg dingfest? 
M: Die Vorstellung, dass Menschen auf mein neustes Machwerk warten und bereit sind dafür Geld auszugeben. Wenn es reichen würde allein durchs Comiczeichnen meinen Lebensunterhalt zu verdienen, wäre das schon sehr viel für mich.

SA: Irgendwas dass Du Dich selbst fragst? 
M: Ob ich’s jemals schaffen werde meinen Lebensunterhalt durchs Comiczeichnen zu verdienen.