Artista moi activo e representativo desde os anos setenta, seguindo o ronsel da produción cultural brasileira de alto nivel que contou cun século XX esplendoroso en arquitectura, música, literatura e artes visuais, Waltercio Caldas participa dun momento de efervescencia artística no que non deixou de operar, cunha sólida traxectoria, cunha intensa actividade nos ámbitos da escultura, da instalación, do debuxo e do libro de artista, e cunha exquisitez demostrada en cada unha das exposicións nas que participou.

O propio Waltercio Caldas di que a historia é a materia prima do seu traballo e demóstrao ora con obras iniciais tales como unha peza, entre moitas outras da súa produción, que está na colección do MaM de São Paulo e que leva por título A experiência Mondrian (1978), ora con outra máis recente como é Para Rilke (1992), que pertence á colección Daros-Latinoamericana. Trátase de referencias derivadas do seu interese pola arte, mais sen sinais do citacionismo e da parodia típicos da retórica pretendidamente contemporánea. O artista toma a remuda modernista e a concepción progresista da arte reelaborando as súas producións no marco do sistema e da historia da arte. Mira a arte, a arte de Brasil, o neoconcretismo ou o conceptual, ata adoptar dunha maneira moi real e con moita personalidade unha verdadeira relación coa historia da arte, tal e como exemplifica no seu coñecido libro de artista Velázquez (1996). O artista está formado na tradición da escultura e do obxecto, moi en liña cunha tradición brasileira como a de Clark que insire obxectos no campo da arte, ben desde o punto de vista semántico e significativo (as obras feitas con tarxetas de visita de Jack Leirner tráennos á mente este punto de vista) ben do económico (Diñeiro para o treinamento, 1977, de Waltercio Caldas ou A Arvore do dinheiro, 1969, de Cildo Meireles). Pero a diferenza de todos eles, a arte de Waltercio Caldas fainos dubidar desa clara filiación coa tradición brasileira do obxecto e do conceptual tanto pola precariedade e fraxilidade física da súa obra como polas conclusións perceptivas da ollada traizoada polo baleiro que adoita caracterizar a maioría das súas propostas.

A obra convencional está rematada cando a relación entre formas e significados a colman. Unha superficie de ilimitadas posibilidades mentres a obra está inacabada tórnase reducida a unha especie de recipiente no que elementos, formas e cores nada naturais se entretecen con linguaxes estéticas que parecen encher ese recipiente que é a obra rematada. No caso de Waltercio Caldas, no entanto, parece que o artista opta máis por baleirar que encher, por liberar a obra ata o máximo, por incentivala a descubrir ou a entregarse a un significado aberto e case ilimitado, de difícil catalogación.

Todo isto non só move ao artista no seu labor a realizar unha depuración extrema de elementos, senón sobre todo a considerar o espazo no que opera a obra -ou o que a propia obra funda- como un elemento activo. E, tamén, ao tempo que o espazo se amosa como un elemento plenamente activo, este chega a relacionarse co tempo. Todo o que antes era simple soporte para colocar a estrutura dunha instalación ou os elementos formais dunha escultura transfórmase en elemento vivo.

O baleiro pleno que caracteriza o seu traballo actívase a través do movemento e a percepción do espectador e fai que a estrutura da obra se relacione co tempo, que non só abre un novo campo á escultura senón que tamén funda sobre a obra unha nova forma de expresión, de percepción e de latencia. Esta extrema latencia potencial presente en toda a obra de Caldas poderá ser apreciada nesta sorte de exposición retrospectiva na que se combinan traballos anteriores da súa traxectoria con obras producidas ex profeso para a especial conformación espacial das salas de exposición do CGAC.

This artist has been very active since the 1970s, in the wake of high-quality Brazilian cultural production, which gave rise to a splendorous 20th century in the fields of architecture, music, literature and the visual arts. Waltercio Caldas took part in a moment of artistic effervescence in which he has never ceased to operate, with a solid career and an intense activity in the fields of sculpture, installation, drawing and artist’s books, with an excellence which has been proven in each of the exhibitions in which he has taken part.

Waltercio Caldas himself explains that history is the raw material of his work, as can be seen in some of his early works, one of which, like many others of his pieces, forms part of the collection of the Sao Paulo Modern Art Museum, and which is entitled A experiencia Mondrian (1978), or in some more recent works, such as Para Rilke (1992), which forms part of the Daros-Latinoamericana collection. These references are the result of his interest in art, but do not show any signs of the usual quotations and parodies which tend to take place in deliberately contemporary rhetoric. The artist adopted modernism and the progressive conception of art by re-defining his productions in the frame of the art system and history. He examined art, art in Brazil, Neo-concretism and conceptual art, in order to establish a very real and characteristic link with the history of art, as is exemplified in the well-known artist’s book Velásquez (1996). The artist trained in the tradition of sculpture and objects, very similar to that of the Brazilian artist Clark, who inserts objects in the field of art, both from a semantic and meaningful perspective (Jack Leirner’s pieces made out of business cards are reminiscent of this approach) and an economic one (Dinero para treinamento, 1977, by Waltercio Caldas, or A Arvore do dinheiro, 1969, by Cildo Meireles). But, unlike all of the above, the artwork of Waltercio Caldas causes us to doubt that clear connection with the Brazilian tradition of the object and conceptual art, both because of the physical precariousness and frailty of his work and because of the perceptive conclusions reached by a gaze which is betrayed by the void which tends to define must of his pieces.

A conventional work is finished when the relationship between the forms and meanings is fulfilled. A surface of unlimited possibilities, while the work is still unfinished, is reduced to a sort of receptacle in which entirely unnatural elements, forms and colours are intertwined with aesthetic languages which seem to fill the receptacle that is the finished work. However, in the case of Waltercio Caldas, it seems that the artist has opted to empty rather than fill his works, in order to set them free, to encourage them to discover or give themselves to an open and almost unlimited meaning, and one which it is not easy to label.

All of the above not only drives the artist in his ambition to carry out an extreme refinement of the elements he uses, but also encourages him to consider the space in which the work operates –or the space inaugurated by the work itself – as an active element. And, in addition, at the same time as the space is revealed as an entirely active element, it becomes linked to time. All that had previously been a simple medium for the structure of an installation of the formal elements of a sculpture now becomes a living element.

The complete void which characterises his work is activated by means of the movement and perception of the viewer, and causes the structure of the work to become connected to time, opening up a new field for sculpture and inaugurating a new form of expression, perception and latency. This extreme latency, a feature running through all of Caldas’s work, can be appreciated in this retrospective exhibition in which his previous work is combined with pieces produced especially for the particular spatial arrangement of the exhibition rooms at the CGAC.

Artista muy activo y representativo desde los años setenta, siguiendo la estela de la producción cultural brasileña de alto nivel que contó con un siglo XX esplendoroso en arquitectura, música, literatura artes visuales, Waltercio Caldas participa de un momento de efervescencia artística en el que no dejó de operar, con una sólida trayectoria, con una intensa actividad en los ámbitos de la escultura, de la instalación, del dibujo y del libro de artista, y con una exquisitez demostrada en cada una de las exposiciones en las que ha participado.

El propio Waltercio Caldas dice que la historia es la materia prima de su trabajo y lo demuestra por una parte con obras iniciales como una pieza, entre muchas otras de su producción, que está en la colección de MaM de São Paulo y que lleva por título A experiencia Mondrian (1978), o con otras más recientes como es Para Rilke(1992) que pertenece a la colección Daros-Latinoamericana. Se trata de referencias derivadas de su interés por el arte, pero sin señales de citacionismo y de la parodia típicos de la retórica pretendidamente contemporánea. El artista toma el relevo modernista y la concepción progresista del arte reelaborando sus producciones en el marco del sistema y de la historia del arte. Mira el arte, el arte de Brasil, el neoconcretismo o el conceptual, hasta adoptar de una manera muy real y con mucha personalidad una verdadera relación con la historia del arte, tal y como ejemplifica en su conocido libro de artista Velázquez (1996). El artista está formado en la tradición de la escultura y del objeto, muy en línea con una tradición brasileña como la de Clark que inserta objetos en el campo del arte, bien desde el punto de vista semántico y significativo (las obras hechas con tarjetas de visita deJack Leirner nos traen a la mente este punto de vista) bien del económico (Dinero para treinamento, 1977, de Waltercio Caldas o A Arvore do dinheiro, 1969, de Cildo Meireles). Pero a diferencia de todos ellos, el arte deWaltercio Caldas nos hace dudar de esa clara filiación con tradición brasileña del objeto y de lo conceptual tanto por la precariedad y fragilidad física de su obra como por las conclusiones perceptivas de la mirada traicionada por el vacío que suele caracterizar a la mayoría de sus propuestas.

La obra convencional está acabada cuando la relación entre formas y significados la colman. Una superficie de ilimitadas posibilidades mientras la obra está inacabada se vuelve reducida a una especie de recipiente en el que elementos, formas y colores nada naturales se entretejen con lenguajes estéticos que parecen llenar ese recipiente que es obra acabada. Por el contrario, en el caso de Waltercio Caldas, parece que el artista opta más por vaciar que llenar, por liberar la obra hasta el máximo, por incentivarla a descubrir o a entregarse a un significado abierto y casi ilimitado, de difícil catalogación.

Todo esto no sólo mueve al artista en su labor a realizar una depuración extrema de los elementos, sino sobre todo a considerar el espacio en el que opera la obra –o lo que la propia obra funda- como un elemento activo. Y, además, al mismo tiempo que el espacio se muestra como un elemento plenamente activo, este llega a relacionarse con el tiempo. Todo lo que antes era simple soporte para colocar la estructura de una instalación o los elementos formales de una escultura se transforma en elemento vivo.

El vacío pleno que caracteriza su trabajo se activa a través del movimiento y la percepción del espectador y hace que la estructura de la obra se relacione con el tiempo, que no solo abre un nuevo campo a la escultura sino que también funda sobre la obra una nueva forma de expresión, de percepción y de latencia. Esta extrema latencia presente en toda la obra de Caldas podrá ser apreciada en esta exposición retrospectiva en la que se combinan trabajos anteriores de su trayectoria con obras producidas ex profeso para la especial conformación espacial de las salas de exposición del CGAC.