Cradle of Western myths, Mediterranea is now undergoing deep changes and even goes through major socio-political upheaval. The migration phenomenon, rewarding historical process, has become a tragic concern in contemporary Sicily. Aware of that specific context, the exhibition Nel Mezzo del Mezzo will both question the very notion of centre (as Mediterranean sea means litteraly «the sea in the middle of the lands») and try to highlight common characteristics.
Mediterranean culture has indeed been molded by the ancient greek interplay between the Appollonian and the Dionysian. The Appollonian rests on reason, science and knowledge whereas the Dionysian celebrates pleasures, instincts, and possibly destruction. The show will reflect those dialectical tensions and draw a mosaic of forms shifting back and forth from abstraction to the body, from materiality to transcendence, from politics to daily life.This polyphony will be the starting point of an intellectual journey, questioning the dynamics of trade, migration and conflict, lying at the heart of this unique melting pot of people, products and techniques.
The show will present 80 artists from the 60s to now, in five exhibition spaces all located in the same area. The viewer will wander between Museo Riso (2000m2), Albergo dei Poveri (3000m2), Palazzo Sant’Elia, Cappella dell’Incoronazione and Palazzo delle Aquile. The hanging will develop at a rythmic pace conducted by unexpected clashes between works.The Sicilian group Forma 1 (Accardi, Sanfilippo, Consagra etc.) will for instance face lebanese abstraction (Choucair, Adnan, Caland). Both working on land products, the Sardinian Maria Lai will be presented close to Luca Francesconi.
The legacy of Alberto Burri and his famous “Cretto” in Gibellina will echo contemporary pieces by Raphaël Zarka and Marzia Migliora. Spanish Carlos Aires and Italian Marcella Vanzo will both question intertwined forms of mobility such as migration and tourism.
Various artists will stage the motif of Stromboli, through objects (Giovanni Anselmo, Masbedo group) and films (Vittorio De Seta). Mediterranean land and sea will be contemplated not only as a physical territory (Emilio Isgrò, Michele Ciacciofera, Mona Hatoum) but also as a process driven by ever-changing practices.
Music will be present in the works of Hassan Khan and Luca Vitone, not to mention Pinuccio Sciola's concert of lithophones using stones from Sardinia.
Christodoulos Panayiotou or Etienne Chambaud will point out the continuous influence of classical antiquity on contemporary practices. Rachid Koraïchi's installation and Younes Rahmoun Sufi work for the Capella dell’ Incoronazione will introduce the sacred and enlighten the role played by religion in such ancient territories.
This exhibition organized by Christine Macel (Chief curator, Centre Pompidou, Paris), Marco Bazzini (art critic) and Bartomeu Mari (former director of the Macba, Barcelona, 2008-2015),after on original idea from the writer François Koltès and the artist Michele Ciacciofera, presented in the exhibition, hosted by Museo Riso (Palermo), wishes to respond to the Sicilian current context. Nel Mezzo del Mezzo will give an insight of Sicily's complex position, both central and peripheric, isolated and integrated.
Nel Mezzo del Mezzo will be an opportunity to discover, or rediscover, major historical figures such as Maria Lai, Emilio Isgrò or Hidetoshi Nagasawa alongside contemporary figures. Recent works as well as new commissions (Mohamed Bourouissa, Benoît Maire etc.) will be presented for the first time.

The opening on Saturday October 10th will be ponctuated by performances (Gabriella Ciancimino, Kader Attia and Pinuccio Sciola among others).

Sans ignorer les événements actuels, occasionnant une spectacularisation médiatique récente du conflit voire du désastre, alors que le phénomène de migration a été en Méditerranée un processus constant voire enrichissant l’exposition Nel Mezzo del Mezzo, relativisant la notion de centre au coeur du nom même de Méditerranée (la mer au milieu des terres), vise également à faire ressortir des universaux. C’est notamment une des dialectiques qui a fondé sa culture, celle du dionysiaque et de l’apollinien, caractérisée
par une oscillation entre l’attrait pour la science, la connaissance, la rationalité d’une part, le plaisir et la jouissance sensuelle d’autre part, parfois menés jusqu’à la destruction. Les oeuvres présentées seront l’expression de ces tensions, entre les formes les plus abstraites voire spirituelles, jusqu’aux propositions les plus contingentes, charnelles, matérielles voire politiques.
De nombreuses thématiques se font jour, du lien à l’antique aux questions des échanges, de la migration et des frontières, de la diaspora et des conflits, sans oublier les substrats culturels caractérisant la Méditerranée, la convivialité, la tradition maritime, les produits échangés, la musique voire la danse.

L’exposition présente les oeuvres de 80 artistes dans cinq lieux différentes. Elle se tiendra au Museo Riso (2000m2), à l’Albergo dei Poveri (3000m2), au Palazzo Sant’Elia, à la Chapelle dell’Incoronazione et au Palazzo delle Aquile, tous situés dans le même quartier.
Ces questions rythmeront l’accrochage qui offrira des rencontres inédites, par exemple entre les oeuvres du groupe Forma 1 (Accardi, Sanfilippo, Consagra etc.) issu de Sicile, avec l’abstraction d’artistes libanaises (Choucair, Adnan, Caland). L’oeuvre de la sarde Maria Lai sera mise en regard avec celle de Luca Francesconi autour du thème du lien aux produits issus de la terre. L’héritage d’Alberto Burri et de son fameux «Cretto» à Gibellina sera mis en regard avec des oeuvres d’artistes contemporains de Raphaël Zarka à Marzia Migliora.
Un ensemble d’oeuvres sera réuni autour du volcan Stromboli de Giovanni Anselmo à Masbedo en passant par le documentariste Vittorio De Seta. Ainsi sont explorées les questions de la Méditerranée et de son territoire (Emilio Isgrò, Michele Ciacciofera, Mona Hatoum), de la ville comme de la mer, de la vie quotidienne aux pratiques socioculturelles. La musique sera évoquée par Hassan Khan comme par Luca Vitone, sans oublier les concerts litophoniques de pierres de Pinuccio Sciola. Rythmant le parcours de l’ancienne Albergo dei Poveri, un ensemble d’oeuvres explorera également le lien à l’antique de
Christodoulos Panayiotou à Etienne Chambaud.
Les thématiques liées aux déplacements, migrations ou tourisme seront également évoquées avec les regards croisés de l’espagnol Carlos Aires et de l’italienne Marcella Vanzo. Les pratiques religieuses et le rapport à la spiritualité regrouperont les oeuvres de nombreux photographes ainsi que les installations spécifiques de Rachid Koraïchi et Younès Rahmoun dans la Chapelle dell’Incoronazione inspirées par le soufisme.

Cette exposition est conçue par les commissaires Christine Macel (conservatrice en chef au Centre Pompidou, Paris), Marco Bazzini (historien d’art et critique d’art) et Bartomeu Mari (directeur du MacBa à Barcelone de 2008 à 2015), sous la houlette du Museo Riso de Palerme, d’après une idée originale de l’écrivain François Koltès et de l’artiste Michele Ciacciofera qui participe à l’exposition. Elle prend particulièrement sens dans le contexte actuel sicilien, par sa centralité même au sein de la Méditerranée, comme par son histoire parsemée de moments de confrontation et d’intégration, avec les vagues successives grecque, arabe, normande, espagnole etc.
Elle permettra de découvrir ou redécouvrir, parallèlement aux artistes vivants venant de la Méditerranée ou y étant simplement passés, dans les années récentes, de grandes figures historiques qui y ont travaillé comme Maria Lai, Emilio Isgrò ou Hidetoshi Nagasawa.
Des oeuvres nouvelles et des commandes (Mohamed Bourouissa, Benoît Maire) seront présentées pour la première fois.
Le vernissage du samedi 10 octobre sera l’occasion d’un moment de convivialité rythmé par des performances (Gabriela Ciancimino, Pinuccio Sciola ou Kader Attia, entre autres).

Pur non trascurando gli eventi attuali, che hanno dato luogo ad una recente spettacolarizzazione mediatica del conflitto e del disastro, posto che il fenomeno delle migrazioni ha costituito anche un processo di costante arricchimento, l'esposizione Nel Mezzo del Mezzo, che relativizza la nozione di centro in rapporto al nome stesso del Mediterraneo (il mare di mezzo), mira anche ad evidenziare dei valori universali e soprattutto una delle dialettiche fondanti della sua cultura, quella del dionisiaco e dell'apollineo, caratterizzata dall'oscillazione tra l'attrazione per la scienza, la conoscenza e la razionalità da una parte, il piacere ed il godimento dei sensi, talvolta portato fino alla distruzione, dall’altra. Le opere presentate saranno l'espressione di queste tensioni dalle forme più astratte, ossia spirituali, a quelle più contingenti, carnali, materiali e politiche. Verranno messe in luce numerose tematiche, dai legami con l'antichità alla questione degli scambi, delle migrazioni e delle frontiere, della diaspora e dei conflitti, senza ignorare il substrato culturale caratteristico del Mediterraneo attraverso la convivialità, la tradizione marittima, lo scambio dei prodotti, la musica e la danza. Questi temi scandiranno il ritmo espositivo del Museo Riso che offrirà degli incontri inediti, per esempio tra le opere degli artisti siciliani del Gruppo Forma 1 (Accardi, Sanfilippo, Consagra), e l’astrazione di artisti libanesi (Choucair, Adnan, Caland). L’opera dell’artista sarda Maria Lai sarà messa a confronto con quella di Luca Francesconi collegate entrambe ai prodotti della terra. L’eredità di Alberto Burri e del suo famoso «Grande Cretto» di Gibellina si collegherà con le opere degli artisti contemporanei Raphaël Zarka e Marzia Migliora. Un gruppo di opere verrà riunito intorno al vulcano “Stromboli” di Giovanni Anselmo, a Masbedo, passando per il documentarista Vittorio De Seta. Saranno inoltre esplorati i temi del Mediterraneo e del suo territorio (Emilio Isgrò, Michele Ciacciofera, Mona Hatoum), della città e del mare, della vita quotidiana e della abitudini socio-culturali. La musica sarà evocata sia da Hassan Khan che da Luca Vitone, senza dimenticare i concerti litofonici delle pietre di Pinuccio Sciola.

86 artisti saranno presentati lungo un percorso articolato in cinque sedi espositive: Museo Riso (2.000 mq), Albergo dei Poveri (3.000 mq), Cappella dell’Incoronazione, Palazzo Sant’Elia e Palazzo delle Aquile. Ritmando il percorso dell’antico Albergo dei Poveri, un insieme di opere esplorerà ugualmente il legame con l’antichità attraverso Christodoulos Panayiotou o Etienne Chambaud. La tematica degli spostamenti, migrazioni o turismo saranno richiamati attraverso le visioni incrociate dello spagnolo Carlos Aires e dell’italiana Marcella Vanzo. Intorno ai riti religiosi ed al rapporto con la spiritualità saranno riunite le opere di numerosi fotografi oltre alle installazioni specifiche di Rachid Koraïchi e Younès Rahmoun, ispirate al sufismo, che saranno esposte nella Cappella dell’Incoronazione. Questa mostra, promossa dalla Regione Siciliana e dal Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo nell’ambito delle iniziative del POIn Asse II, concepita dai curatori Christine Macel (capo curatore del Centre Pompidou, Parigi), Marco Bazzini (storico e critico d’arte) e Bartomeu Mari (direttore del museo MacBa di Barcelona da 2008 a 2015) sotto l'egida del Museo Riso di Palermo, nasce dal progetto di François Koltès e Michele Ciacciofera, artista presente in mostra. Essa trova una particolare ragione nell'attuale contesto siciliano, per la sua stessa centralità in seno al Mediterraneo, cosi come per la sua storia scandita da momenti di confronto ed integrazione che si sono susseguiti in fasi successive (greci, arabi, normani e spagnoli etc.). I luoghi espositivi, concentrati nel cuore della città dove in epoche diverse siciliani, arabi, normanni, aragonesi e catalani hanno storicamente converso dando luogo ad una miscellanea culturale unica, che sino ad oggi contraddistingue l’immagine dell’Isola, permetteranno di scoprire o riscoprire, parallelamente agli artisti viventi provenienti dal Mediterraneo o più semplicemente da esso transitati negli anni più recenti, delle grandi figure storiche che vi hanno lavorato come Maria Lai, Emilio Isgrò o Nagasawa. Opere nuove e commissionate (Mohamed Bourouissa; Benoît Maire etc.) saranno presentate a fianco di opere documentarie provenienti dalla Sicilia. Il vernissage di sabato 10 ottobre sarà l’occasione di un momento di convivialità ritmato da performances (Gabriella Ciancimino, Pinuccio Sciola o Kader Attia, tra gli altri).