The truth is not only a dream but in many dreams.
Moving away from the stereotype of the art exhibition and silent fixed - stepped aside as the star of this show from an artistic category states - so that we can define event-experience, opens June 26 (until November 2) Castle of Charles V Lecce The universe of Pier Paolo Pasolini. Art and beauty from Giotto to Patti Smith.
The exhibition, sponsored by the Temporary Grouping: Theutra, Oasimed and Novamusa, under the patronage of the Municipality of Lecce, is curated by Gianni Canova, Borsari and Silvia Paola Grappling and designed by Ventundodici Ltd. The exhibition is part of the programming for the application of Lecce European Capital of Culture 2019.
In the course exhibition will present a selection of films, stills juxtaposed with reproductions of works cited, books of poetry and fiction, documentary video, audio and radio, songs written by Pasolini and interpreted by Aisha Cerami, daughter of the famous writer who died last year. Do not miss the testimonies of his career as a painter and a fine selection of shots by photographer Roberto Villa who immortalized the backstage of the film "The Flower of the Arabian Nights" following Pasolini during filming.
Every Saturday a film will be screened, including those mentioned in the show. It starts June 28 to 20 with Love Meetings (1965) and then on a weekly basis you can attend Mamma Roma (1962); Ro.Go.Pa.G. (1963); Decameron (1971) and The Flower of the Arabian Nights (1975).
Under the sign of contamination Pasolini's fall all the conventions of art history that divided the arts cinema, high culture from the past from contemporary and popular. In Pasolini reunite all the arts and hatch new arguments and alternative points of view rich in a surprising immediacy.
Pasolini has always caused a scandal by initiating debates and discussions: This exhibition aims to reopen some offering a new and striking point of view, even more than one if you consider the eclecticism Pasolini: his life is full of trials and successful stylistic collisions, as in a role-playing game Pasolini was a poet who runs the film, a director who denies the television, a novelist who writes articles, a journalist who does literary criticism, a director who paints always getting the results of an original beauty.
His films are rich in pictorial shots that show his fondness for Giotto, Leonardo, Mantegna and Rosso Fiorentino. In these choices is a strong echo of the notes taken during the lectures on art history by Roberto Longhi.
But Pasolini is not only a student, he is also an artist who creates images with lightning strokes, caricatures, yield surprising. With his "dialect painting" portrays himself, his friends and many other protagonists of the rich, vibrant and unique cultural season. Pasolini attended Longhi, Moravia, Morante, Maraini, Calvin and Ungaretti, admire Morandi, Mafai, De Pisis, Rosai, Guttridge and has a problematic relationship with Pop Art, exploded in those years and arrived in Venice in 1964.
Therefore, an exhibition dedicated to a great Italian admired abroad and in the words of Patti Smith relies on their last respects, "Pasolini in New York in the sixties was considered a master by all of us. Go to see his films was a ritual. I remember one time, I went to the movies with my friend and Mapplethorpe in the room had already settled Warhol, Morrisey, all the poets and artists that as we studied and were inspired to him. "
For the realization of the exhibition thanks: Cabinet Scientific Literature GP Vieusseux of Florence; Foundation Studies Roberto Longhi in Florence; the Brera Art Gallery and the Museum of the Last Supper in Milan.
It also would not have been possible without the help of Roberto and Rosalba Villa Graziella Chiarcossi, Gloria Manghetti, Lynn Goldsmith and Christian Hills.

Promotion and organization: Temporary Grouping: Theutra, Oasimed and Novamusa,
Concept: Ventundodici Srl - Andrea Casiraghi, Daniela Petrone, Daniela Faa
Curatorship: Gianni Canova - Dean of the Faculty of Communication, Public Relations and Advertising IULM University of Milan, Silvia Paola Borsari and Grappling

Technical info:
Hours:
Opening June 26 at 18.00
from 27 June to 30 September: every day from 9 to 21;
from 1 October to 2 November: every day from 9 to 13 and from 16.30 to 20.30.

Cost of tickets:
Full price: € 7; Reduced: € 5 (over 65, under 18; groups over 10 people); school groups: € 3; family ticket € 15 (2 adults and children)

La verità non sta in un solo sogno ma in molti sogni.
Scostandosi dallo stereotipo della mostra d’arte fissa e silenziosa - come si scostava il protagonista di questa esposizione da una categoria artistica precisa - così da poterla definire esperienza-evento, si apre il 26 giugno (fino al 2 novembre) al Castello Carlo V di Lecce L’universo di Pier Paolo Pasolini. Arte e bellezza da Giotto a Patti Smith.
La mostra, promossa dal Raggruppamento Temporaneo di Imprese: Theutra, Oasimed e Novamusa, con il patrocinio del Comune di Lecce, è curata da Gianni Canova, Silvia Borsari e Paola Rampini e ideata da Ventundodici Srl. La mostra si inserisce all’interno della programmazione per la candidatura di Lecce Capitale europea della cultura 2019.
All’interno del percorso mostra saranno presenti una selezione di film, fotogrammi accostati alle riproduzioni delle opere citate, libri di poesia e di narrativa, documentazione video, audio e radio, le canzoni scritte da Pasolini e interpretate da Aisha Cerami, figlia del celebre sceneggiatore scomparso lo scorso anno. Non mancheranno le testimonianze della sua carriera pittorica e una raffinata selezione di scatti del fotografo Roberto Villa che ha immortalato il backstage del film “Il fiore delle mille e una notte” seguendo Pasolini durante le riprese.
Ogni sabato verrà proiettato un film, tra quelli citati in mostra. Si inizia il 28 Giugno alle 20 con Comizi d’amore (1965) e poi con cadenza settimanale si potrà assistere a Mamma Roma (1962); Ro.Go.Pa.G. (1963); Decameron (1971) e Il fiore delle mille e una notte (1975).
Sotto il segno della contaminazione pasoliniana cadono tutte le convenzioni storico-artistiche che suddividono le arti dal cinema, la cultura alta da quella popolare e il passato dal contemporaneo. In Pasolini si ricongiungono tutte le arti e si schiudono nuovi ragionamenti e punti di vista alternativi ricchi di una sorprendente immediatezza.
Pasolini ha sempre suscitato scandalo avviando dibattiti e confronti: questa mostra intende riaprirne alcuni offrendo un nuovo e suggestivo punto di osservazione, anche più d’uno se si considera l’ecclettismo pasoliniano: la sua vita è costellata di sperimentazioni e fortunate collisioni stilistiche, come in un gioco di ruolo Pasolini è un poeta che gira film, un regista che rinnega la televisione, un romanziere che scrive articoli, un giornalista che fa critica letteraria, un regista che dipinge ottenendo sempre risultati di un’originale bellezza.
I suoi film sono ricchi d’inquadrature pittoriche che manifestano la sua predilezione per Giotto, Leonardo, Mantegna e Rosso Fiorentino. In queste scelte è forte l’eco degli appunti presi durante le lezioni universitarie di storia dell’arte di Roberto Longhi.
Ma Pasolini non è solo un allievo, è anche un artista che realizza immagini con tratti fulminei, caricaturali, dalla resa sorprendente. Con la sua “pittura dialettale” ritrae se stesso, i suoi amici e tanti altri protagonisti di quella ricca, frizzante e irripetibile stagione culturale. Pasolini frequenta Longhi, Moravia, Morante, Maraini, Calvino e Ungaretti, ammira Morandi, Mafai, De Pisis, Rosai, Guttuso ed ha un rapporto problematico con la Pop Art, esplosa in quegli anni e approdata a Venezia nel 1964.
Dunque una mostra dedicata ad un grande italiano ammirato anche all’estero e alle parole di Patti Smith si affida l’ultimo omaggio: “Pasolini a New York negli anni Sessanta era considerato un maestro da tutti noi. Andare a vedere i suoi film era un rito. Ricordo che una volta mi recai al cinema con il mio amico Mapplethorpe e in sala si erano già sistemati Warhol, Morrisey, tutti i poeti e gli artisti che come noi lo studiavano e s’ispiravano a lui.”
Per la realizzazione della mostra si ringrazia: il Gabinetto Scientifico Letterario G.P. Vieusseux di Firenze; la Fondazione di Studi dell’Arte Roberto Longhi di Firenze; la Pinacoteca di Brera e il Museo del Cenacolo Vinciano di Milano.
Inoltre non sarebbe stata possibile senza l’aiuto di Roberto e Rosalba Villa, Graziella Chiarcossi, Gloria Manghetti, Lynn Goldsmith e Cristiana Colli.

Promozione ed organizzazione: Raggruppamento Temporaneo di Imprese: Theutra, Oasimed e Novamusa,
Ideazione: Ventundodici Srl – Andrea Casiraghi, Daniela Petrone, Daniela Faà
Curatela: Gianni Canova - Preside della Facoltà di Comunicazione, Relazioni Pubbliche e Pubblicità dell’Università IULM di Milano, Silvia Borsari e Paola Rampini

Info tecniche:
Orari:
Apertura 26 giugno ore 18,00
dal 27 giugno al 30 settembre: tutti i giorni dalle 9 alle 21;
dal 1 ottobre al 2 novembre: tutti i giorni dalle 9 alle 13 e dalle 16.30 alle 20.30.

Costo biglietti:
intero: euro 7; ridotto: euro 5 (over 65; under 18; gruppi superiori a 10 persone); scolaresche: 3 euro; biglietto famiglia 15 euro (2 adulti e bambini)