In April 2014 the second chapter of The Remains of the Father begin, a research and artistic project by the South African artist Bridget Baker promoted by the residency program of Bologna Nosadella.due - Independent Residency for Public Art as a process of reflection on a subject that has still not received enough investigation by Italian historiography such as the colonial history and the subsequent implications in the contemporary era.
The second chapter of the project consists of a preparatory and exploratory residency period between Rome and Palermo, which will unfold in collaboration with two other Italian institutions working for the promotion and production of artistic research on issues related to a re-reading of contemporary history: Nomas Foundation and Isole.

In October 2012 Baker developed the first part of a trilogy of an artist-film, The Remains of the Father – Fragments of a Trilogy (Transhumance) (2012, 24’), the result of a residency period in Bologna. Realised after various explorations of Italy's
archives and libraries, meetings with historians, cinema experts, psychologists, sociologists, architects and exponents of eritrean community in Italy. The final work, presented and acquired in the collection by MAMbo-Museo d’Arte Moderna di Bologna (25th October 2012 - 6th January 2013), reveals the complexity of the historic reconstruction starting from the case of a Bolognese couple Giovanni Ellero and Maria Pia Pezzoli (using the materials recovered in their personal archives – now conserved at the Department of History, Anthropology and Geography at the University of Bologna and in the Archiginnasio Civic Library) who lived in Italian East Africa during Ellero’s employment as a clerk for the Ministry of Italian Africa between 1936 and 1941.

The second chapter of the research is directed to investigate the deposition of an imagination that has been building on the African territories colonized by the fascist regime. Thanks to the collaboration with the Foundation Nomas and Isole that will host the artist for a short residency program, guiding her through archival research, putting her in contact with experts and people of the place. This preliminary observation will inspire the artist to create the second chapter of the trilogy video .

The exterior gaze of Bridget Baker will arise therefore in connection with the gaze that, over time, Italians have turned to Africa, creating a link between the colonial period and the present. The contact and comparison with otherness, as opposed to the certainty of a story handed down and written, will be the theme of the whole experience. The idea of border and natural coastline that marks the threshold of a transition to another dimension, as real as that of the island, crossed by history, people, goods and cultures, will be counterbalanced by the idea of the utopian island or the disappeared island.

Bridget Baker (East London-South Africa, 1971) is a South African artist who has for years studied historic and historiographical material using sources as the vehicle for value and potential imagination with particular attention to women’s views, female experience in history and in those untold stories in which the woman is often the narrator. She lives in London and has participated in major collective exhibitions at the Museum of African Art (NYC), the South African National Gallery (Cape Town), the Centro des Artes Contemporanea (Burgos), the Palazzo delle Papesse (Siena), the Neue Berliner Kunstverein (Germany), The Wapping Project (London), and has also taken part in the second edition of the Johannesburg Biennale (Cape Town) and Oberhausen Film Festival (Germany).

Nosadella.due – Independent Residency for Public Art was founded with a desire to create a link between contemporary art and the context from which it draws its origins and in which it expresses itself, the artist and his or her public, the creative process and the mechanisms of production. This vocation has given rise to its status as independent residence for public art. Located with a private house in the centre of Bologna, it combines the private dimension of the creative process with the public side of art as practice, and operating within the recognised international art system, it offers itself as an Italian interlocutor for foreign exchange, making a contribution to the mobility and professional training of artists and curators of the latest generation. In its five years’ activity, it has developed national and international contacts, qualifying itself as the first residence programme for public art in Italy, and activating partnerships with national and international public and private bodies. It has participated in the founding of the first national network of residences, artinresidence.it. It is also a member of the international ENPAP (European Network Producers for Public Art) network, and is a partner in the Transartist network and of the AIR programme of the African Center.

Founded in 2008 by Stefano and Raffaella Sciarretta, Nomas Foundation aims at supporting and promoting contemporary research in art. Nomas Foundation is a mobile, flexible organism, capable of taking in differences as a value to be fostered and promoted.
The program, curated by Cecilia Canziani and Ilaria Gianni, focuses on the structure and language of art through the analysis of critical and emerging practices on an international level. It is structured in different sections: exhibitions that involve the collaboration artists both national and international; talk and seminars (reading room) with prominent figures of contemporary culture; research and educational activities (lab) in collaboration with local schools and art academies, and residences with curators, critics and artists.

Isole was founded in 2007 by art historians G. Costanza Meli and Barbara D'Ambrosio and is an innovative project in the cultural landscape of Sicily. Its main project, "progetto Isole" - laboratory of contemporary art and culture of the area – introduced, in the local artistic context, issues and methodologies of participatory practices and territorial development, involving young artists from different Italian cities with the aim of stimulating the creative intervention in public spaces of natural, historical and social interest. The association has carried out several projects while maintaining an interdisciplinary approach that combines the curatorial practice to study and research. From 2011 to 2013, Isole was involved in the conception and planning of the Museum of Migration of Lampedusa and Linosa, a project dedicated to the collection of items found on the island that had belonged to migrants, ensuring in particular stages of cataloging and restoration of the finds, as well as curating the exhibition With the objects of migrants (Lampedusa, July 2013). Isole has also initiated a residency program in Lampedusa with the first participation of the artist Emily Jacir.


artist link:
http://www.bridgetbaker.co.za/

Ad aprile 2014 si apre il secondo capitolo di The Remains of the Father, progetto di ricerca e produzione artistica dell'artista sudafricana Bridget Baker promosso dal programma di residenza bolognese Nosadella.due – Independent Residency for Public Art come percorso di riflessione su un tema ancora scarsamente indagato dalla storiografia italiana quale la storia coloniale e le successive implicazioni nell'epoca contemporanea.
Il secondo capitolo del progetto prevede un periodo di residenza preliminare ed esplorativo tra Roma e Palermo, che si svolgerà grazie alla collaborazione con altre due realtà italiane che lavorano per la promozione e la produzione artistica di ricerca, su tematiche legate ad una rilettura della storia contemporanea: Fondazione Nomas e Isole.

Fortemente influenzata dalla sua vicenda biografica di sudafricana bianca cresciuta durante e dopo l’Apartheid, Bridget Baker indirizza la propria ricerca verso l’esplorazione delle dinamiche di potere e dominazione tra i popoli, inserendosi all’interno di quelle esperienze, sempre più numerose nella produzione artistica attuale, che si interrogano sulla legittimità dell’eredità storica e delle sue fonti ufficiali per metterne in discussione i codici di interpretazione.
Nell'ottobre 2012 la Baker ha realizzato il primo capitolo di una trilogia di film d'artista, The Remains of the Father – Fragments of a Trilogy (Transhumance) (2012, 24’), quale esito di un percorso di residenza in Italia, con base a Bologna, durato un anno, durante il quale l’artista ha sviluppato un'indagine basata sull'esplorazione di archivi e biblioteche e sull’incontro con interlocutori di varia natura, tra cui storici, esperti di cinema, psicologi, sociologi, architetti ed esponenti di diverse comunità eritree italiane. L'opera finale, che è stata presentata e acquisita in collezione dal MAMbo – Museo d'Arte Moderna di Bologna (25 ottobre 2012 - 6 gennaio 2013) restituisce la complessità della ricostruzione storica a partire dalla vicenda dei due coniugi bolognesi Giovanni Ellero e Maria Pia Pezzoli (tramite I materiali recuperati e investigati presso gli archivi personali Ellero e Pezzoli – oggi conservati rispettivamente presso il Dipartimento di Discipline Storiche, Antropologiche e Geografiche dell'Università degli Studi di Bologna e la Biblioteca Comunale dell'Archiginnasio), vissuti in Africa Orientale Italiana tra il 1936 e il 1941, quando Ellero svolse l'attività di funzionario presso il Ministero dell'Africa Italiana.

Il secondo capitolo di ricerca si orienta ad indagare il depositarsi di un immaginario che si è andato costruendo sui territori africani colonizzati dal regime fascista. Grazie alla collaborazione con la Fondazione Nomas e Isole che ospiteranno l'artista per un breve programma di residenza guidandola nella ricerca d'archivio come nell'incontro con esperti e persone del luogo, la fase preliminare di osservazione ispirerà l'artista per la realizzazione del secondo capitolo della trilogia video.

Lo sguardo esterno di Bridget Baker si porrà dunque in relazione con lo sguardo che, nel tempo, gli italiani hanno rivolto all'Africa, creando un ponte tra il periodo coloniale e quello attuale. Il contatto e il confronto con l'alterità, in contrapposizione alla certezza di una storia tramandata e scritta, sarà il filo conduttore dell'intera esperienza. L'idea di confine e di linea costiera naturale che segna la soglia di un passaggio ad un'altra dimensione, reale, come quella dell'isola, attarversata dalla storia, dalle persone, dalle merci e dalle culture, faranno da contraltare all'idea dell'isola utopica o dell'isola scomparsa.


Bridget Baker (East London-South Africa, 1971) e un'artista sudafricana che svolge da anni una ricerca sul materiale storico e storiografico con un approccio alla fonte quale veicolo di valore e potenziale immaginario con particolare attenzione allo sguardo della donna, all'esperienza femminile nella storia e a quelle storie non dette di cui spesso la donna è narratrice. Vive a Londra e ha partecipato a importanti mostre collettive presso il Museum of African Art (NYC), la South African National Gallery (Cape Town), il Centro des Artes Contemporanea (Burgos), il Palazzo delle Papesse (Siena), il Neue Berliner Kunstverein (Germany), The Wapping Project (London), oltre ad aver partecipato alla seconda edizione della Biennale di Johannesburg (Cape Town) e al Oberhausen Film Festival (Germany).

Nosadella.due – Independent Residency for Public Art nasce dalla volontà di mettere in relazione l’arte contemporanea e il contesto da cui trae origine e in cui si esprime, l’artista e il suo pubblico, il processo creativo e i meccanismi di produzione. Da questa vocazione nasce il suo posizionamento come residenza indipendente per l’arte pubblica: collocata all’interno una casa privata nel centro storico di Bologna, il programma di residenza per artisti e curatori internazionali Nosadella.due coniuga la dimensione privata del processo creativo alla valenza pubblica della forma artistica. Dal 2006 ha sviluppato relazioni nazionali e internazionali identificandosi come primo programma di residenza per l’arte pubblica in Italia promuovendo la mobilità degli artisti grazie a partnership con enti nazionali e internazionali pubblici e privati. Ha partecipato alla fondazione della prima rete nazionale di residenze artinresidence.it, aderisce al network internazionale ENPAP (European Network of Public Art Producers), è partner della rete Transartist e del programma AIR dell’African Center

Fondata nel 2008 da Stefano e Raffaella Sciarretta, Nomas Foundation ha l'obiettivo di sostenere e promuovere la ricerca artistica contemporanea. Nomas Foundation è un organismo mobile, flessibile, in grado di accogliere le differenze quale valore da sostenere e promuovere. Nata dall’esperienza personale di una collezione, la fondazione è impegnata in un’attività di tipo sperimentale e valuta a seconda dei casi, la sostenibilità di progetti “nomadi”, rispetto ai quali la collezione diventa un elemento secondario. Il programma, curato da Cecilia Canziani e Ilaria Gianni, riflette sullo stato attuale del linguaggio dell'arte e delle sue strutture attraverso l'analisi di pratiche artistiche critiche ed emergenti a livello internazionale. La programmazione si divide tra mostre con artisti nazionali e internazionali, talk eseminari (reading room) con esponenti della cultura contemporanea, attività di ricerca eformazione (lab) in collaborazione con scuole ed accademie presenti sul territorio,residenze con curatori critici e artisti.


Isole, fondata nel 2007 dalle storiche dell'arte G. Costanza Meli e Barbara D’Ambrosio, rappresenta un progetto innovativo nel panorama culturale siciliano. Il suo main project, avviato già dal 2006, “progetto Isole" - laboratorio d’arte contemporanea e cultura del territorio - ha introdotto nell’ambito locale le tematiche e le metodologie dell’arte partecipata e della valorizzazione territoriale, coinvolgendo giovani artisti provenienti da diverse città italiane con l’obiettivo distimolare l’intervento creativo in contesti pubblici di interesse naturalistico, storico e sociale. L’associazione ha svolto diversi progetti mantenendo un approccio interdisciplinare e affiancando alla prassi curatoriale un'attività di studio e ricerca. Dal 2011 al 2013 ha seguito l’ideazione e progettazione del Museo delle Migrazioni di Lampedusa e Linosa, dedicato alla raccolta di oggetti appartenuti ai migranti e ritrovati sull'isola, curando in particolare le fasi della catalogazione e del restauro dei reperti, nonché la mostra “Con gli oggetti dei migranti” (Lampedusa, luglio 2013). Isole ha avviato inoltre il programma di residenze d’artista a Lampedusa con la prima partecipazione di Emily Jacir.

Link artista:
http://www.bridgetbaker.co.za/