The artist reflects here on the concept of body and land vulnerability and thus focuses her intervention on the relationship between the individual, territory and sustenance.
Her research on the environmental policies and the violent transformation of landscapes, societies, cultures is linked to a circumstantial critique of the capitalism's tendency.
In fact, to today's globalized capitalism Simona Barbera imputes the oppressive form of control of the environment and of the violence against the communities that are, all over the world, removed from their territories and deprived of their ancestral bonds in the name of profit and development.

This is an unequal fight, struggled mainly by indigenous people and by women (which in some countries are still persecuted as "witches" in the name of the land surveillance) that is not irrelevant to our society, as big infrastructural issues close to us highlight.
On the opposite, the artist invites us to safeguard the land. In CHAN's space she presents a group of textiles dyed with a natural colorant extract by herself: it is of different plants, some very rare, whose juices are used by Simona Barbera to draw shapes that relate to mapping the processes of deforestation that occurred in the last ten years in different parts of the world.
A collection of previously unreleased pictures shoot in Norway fix the arrival of ice with images of delicate poeticism, questioning the viewer about his personal relationship with the environment.
A sound installation features the artist's voice listing important events of eviction and violence against communities all over the world, people fighting to inhabit their lands in an impelling battle to the survival of their own "world".

Simona Barbera retraces the different steps of her research in a text that accompanies the exhibition.

Bio
With a background in non-Western musical studies - Indian vocal - Simona Barbera explored, in several years, the sound as an artistic expanded medium. In recent years she has focused her research on sonic art, paying particular attention to the spoken voice and text, giving shape to sound and visual installations in which the acoustic element enters in relation to site-specific interventions. Through the use of the spoken voice, fragility and absence become catalysts for new potential.
Focusing on theoretical and critical reflections, in her projects Simona Barbera often mentioned environmental issues related to photography and sound, where the idea of vulnerability raises issues related to landscape transformation, loss, power and control. The focus of her research is the idea of subverting the relationship between body and territory as a nostalgic, integral and closed system: borders, security, established orders, power over life and death - in short, the sovereign power.
Among her projects: On a Perilous Absence, Møllebyen Litteraturfestival in Norway; My Skeletons, No Place Gallery, Oslo, Norway; Italian Cultural Institute in the world, 54° Biennale di Venezia; To be heard is to be seen, Museo Henie Onstad Art Center in Norway; From the liberty square to the independent square, Lodz Biennale; 25 hours a day, Villa Romana, Firenze, Netmage Festival, Bologna; and several "solo show" including: I walk into this garden IIC in Norway, Federica Schiavo Gallery (Roma), Oh, my dark soul!, Space4235, Tromsø, Saturn over sunset, Black Temporary Space (Bergamo).

La riflessione dell'artista, interessata ai temi della vulnerabilità, del corpo e della terra, si concentra sulla relazione tra individuo, territorio e mezzi di sussistenza. L'attenzione per le problematiche politico-ambientali e le questioni connesse con la trasformazione violenta di contesti naturali, sociali e culturali si combinano con una circostanziata critica alla tendenza capitalistica.
Al capitalismo globalizzato Simona Barbera imputa le forme di controllo oppressivo dell'ambiente naturale e la violenza sulle comunità che, in tutto il mondo, vengono allontanate e private del loro legame ancestrale con la terra in nome di profitto e sviluppo. Si tratta di una lotta combattuta con armi impari soprattutto dai popoli indigeni e dalle donne (in alcuni paesi ancora oggi perseguitate come "streghe" in nome del controllo sul territorio) che non è estranea - ci ricordano le grandi questioni infrastrutturali a noi vicine - nemmeno alla nostra società.
Alla custodia del territorio ci invita l'artista, che nello spazio di CHAN presenta un insieme di tessuti tinti con coloranti naturali ricavati da lei stessa: si tratta di piante diverse, alcune rare, i cui succhi sono utilizzati per tracciare forme e macchie di colore che si ricollegano da un lato alle forme biomorfe e dall’altro a mappature dei processi di deforestazione avvenuti negli ultimi dieci anni in diverse parti del mondo. Una raccolta di fotografie inedite scattate in Norvegia fissa l'arrivo dei ghiacci con immagini di fragile poeticità, interrogando lo spettatore sulla propria relazione con l'ambiente. Nella stanza è diffusa una traccia audio in cui la sua voce traccia un elenco di episodi legati all'esproprio e alle violenze contro le comunità che stanno combattendo per abitare i propri territori, in una battaglia improrogabile per il mantenimento del proprio "mondo".
Accompagna la mostra un testo in cui Simona Barbera ripercorre tutte le tappe della sua ricerca.

Con un passato in studi musicali non occidentali - vocalità indiana - Simona Barbera ha esplorato, in diversi anni, il suono come medium artistico espanso. Negli ultimi anni ha concentrato la sua ricerca sull'arte sonora, prestando particolare attenzione alla voce parlata e al testo, dando forma ad installazioni sonoro/visive in cui la materia acustica entra in relazione ad interventi site-specific. Attraverso l'uso della voce parlata, assenza e fragilità diventano catalizzatori per un nuovo potenziale. Concentrandosi sull'aspetto teorico e critico, nei suoi progetti Simona Barbera cita spesso temi ambientali relativi alla pratica fotografica e sonora, dove l'idea di vulnerabilità solleva questioni connesse alla trasformazione del paesaggio, perdita, potere e controllo. Il punto centrale della sua ricerca è l'idea di sovvertire il rapporto corpo-territorio come un sistema nostalgico, integrale e chiuso: confini nazionali, sicurezza, ordini stabiliti, potere sulla vita e la morte - in breve, il potere sovrano.
Tra i suoi progetti, On a Perilous Absence, Møllebyen Litteraturfestival in Norvegia; My Skeletons, No Place Gallery, Oslo, Norvegia; Italian Cultural Institute in the world, 54° Biennale di Venezia; To be heard is to be seen, Museo Henie Onstad Art Center in Norvegia; From the liberty square to the independent square, Lodz Biennale; 25 hours a day, Villa Romana, Firenze, Netmage Festival, Bologna; diversi “solo show” tra cui I walk into this garden IIC in Norvegia, Federica Schiavo Gallery (Roma), Oh, my dark soul!, Space4235, Tromsø, Saturn over sunset, Black Temporary Space (Bergamo).