DEFICIT / THE LACK
Ubi leonis pellis deficit, vulpina induenda est*

curated by Gaia Serena Simionati

Vernissage Saturday 16 March 2012 at 6pm
16 March– 25 May 2013


The Galleria Poggiali e Forconi presents DEFICIT / THE LACK, a show featuring a specially-conceived project that sets up a dialogue between the works of Harun Farocki, David Michalek and the extremely young Krzystoz Klusik, all of them exhibiting in Italy for the first time.

The German film and documentary maker Harun Farocki, fresh from the recent success of the show Images of War (at a Distance) at the Moma in New York (29 June 2011-2 January 2012), presents the video-installation Deep Play, produced for and displayed at Documenta12 in Kassel on 2009 and later on 2010 presented at Johannesburg Art Gallery in South Africa and at Museo Reina Sofia in Madrid, and the video Nothing Ventured.
Deep Play analyses simultaneously from 12 different perspectives the final Italy-France match in the 2006 FIFA World Cup, played in Berlin (the city where the artist lives) and seen by an estimated one and a half billion viewers all over the world. Mounted on 12 screens, it comprises the artist’s own viewpoint on the game, the official FIFA footage and 2D and 3D animation sequences, thus reconstructing the event from a number of different vantage points.
The monumental video-installation, specially recreated within the spaces of the gallery, draws its cue from a sport such as football which attracts millions of fans and viewers, to reflect on something that goes beyond the mere entertainment value of football to explore the impact of the new image technologies on the awareness of the individual and of society. In other words, it exposes the gap between the visual technology and the substantial loss of focus and attention on what one is watching, a metaphor for a life that is increasingly less lived: the actual played match is sacrificed to the virtual, made up of game strategies, videos and slow-motion, animated projections etc.
Whereas Nothing Ventured tells the story of a young businessman trying to gather funding for an idea that he thinks is a winner, another symbol of a deficit: the failure of collaboration that has now emerged between the world of enterprise that has the money and that of ideas and creativity that has no funds.

The American David Michalek, after the success of his recent shows at Le Laboratoire in Paris, the Center of Contemporary Art of Torun in Poland and at Serpentine Gallery in London, presents three works specially recreated for the Florence exhibition. The multimedia environmental installation Becky, the video installation Figure Studies (presented on preview in August last year at the Edinburgh Festival) and a version of this work developed using three I-pads as media support.
Collaborating with the choreographer Jill Johnson, director of the Harvard Dance Program and with the Harvard biologist Dan Liberman, the artist uses HD high-speed video technology to capture image-photos that become authentic studies of the human body. The work is composed of a series of video recordings that reflect the gestures and movements of different subjects for a very small time interval, only five seconds, at very high frame rate, 3000 frames per second, so that, subsequently reproducing the video in real time, the five seconds are output as ten minutes of slow movements that show the fluidity and harmony in the body caught in the essence of the movement.
The persons shown are different in terms of age, physique, race and culture. Protagonists are the bodies: athletes, dancers (as in the well known work of Michalek Slow Dancing) but also common people, that towering in the video broadcast by three big screens (2.60 x 2.10 m) showing them while they perform normal gestures of everyday life that does not give off, as would be natural, movement, but an extreme slowness, thus creating a gap between space and time. All people move in complete nudity, homage to the man as a whole, the fact that both ecstatic beauty of weakness and fragility, without attention to the differences between physical and sculptural those untrained,
The artist returns to the individual the centrality and the strength that modern society, made of tinsel and masks, had taken.

In the installation Becky the artist re-elaborates the work Becky at the kitchen. Within the gallery there will be a reconstruction of a room in the home of Becky, a young woman that Michalek got to know, who had been declared “mad” by her next-door neighbour and by society in general, who attributed to her mental deficits that did not exist, a status further endorsed by an overly hurried and inaccurate psychiatric assessment by the social services.

The third artist is the young Pole Krzystoz Klusik: aged just over twenty, while still a student he had already displayed his work at the Gallery of Modern Art of Opole in 2011 and has just had his first two solo shows in Poland, the most recent at the Galeria U in Wrocław.
Klusik’s medium is paint, with which he portrays with the greatest elegance what not everyone is able to see. He removes from his paintings certain fundamental details – such as the driver and passengers from a car – or paints as subject a pair of shoes with nobody wearing them. Through this detraction of the subjects and objects, the artist leads the observer into a dimension of solitude in which he or she is stimulated to reflect on what is missing in our society, such as the identity of the individual, affection, or even moral and political ideals.


Through the works of these three international artists belonging to three different generations, Harun Farocki born in Germany in 1944, David Michalek born in the United States in 1967 and Krzystoz Klusik born in Poland in 1987, the show intends to explore different forms of deficit existing in our society, closed up in the torpor of the economic crisis of recent years, probing the manner in which we have arrived first and foremost at the lack of ideals, at lacks in social and affectionate terms, in addition to economic and financial deficits, and showing how art is the only tangible and joyful means for filling such gaps.

Italian/English catalogue published by the Galleria Poggiali e Forconi, with essay by Gaia Serena Simionati.

DEFICIT / THE LACK
Ubi leonis pellis deficit, vulpina induenda est

a cura di Gaia Serena Simionati

Inaugurazione sabato 16 marzo 2012 ore 18.00
16 marzo – 25 maggio 2013

La Galleria Poggiali e Forconi presenta DEFICIT / THE LACK, una mostra che mette in dialogo, in un progetto appositamente concepito, le opere di Harun Farocki, David Michalek e il giovanissimo Krzystoz Klusik, che espongono per la prima volta in Italia.

Il video maker e documentarista tedesco Harun Farocki reduce dal recente successo della mostra Images of War (at a Distance) al Moma di New York (29 giugno 2011-2 gennaio 2012), presenta la video-installazione Deep play, prodotta ed esposta per Documenta 12 a Kassel e, successivamente, presentata al Museo Reina Sofia di Madrid, e il video Nothing Ventured.
Deep Play analizza simultaneamente da 12 diverse prospettive la partita finale dei Mondiali di calcio del 2006 Italia-Francia giocata a Berlino (città in cui l’artista vive), vista da un miliardo e mezzo di spettatori nel mondo. Montata su 12 schermi che si compongono del punto di vista dell’artista, delle immagini della FIFA, di sequenze d’animazione in 2D e 3D, ricostruendo così l’evento da più prospettive.
La monumentale video-installazione, ricreata appositamente negli spazi della galleria, traendo spunto da un gioco come il calcio, seguitissimo da milioni di spettatori, fa riflettere su qualcosa che va oltre il mero intrattenimento calcistico, ed esplora l’impatto delle nuove tecnologie dell’immagine sulla coscienza dell’individuo e della società, ovvero il gap tra la tecnologia visiva e la sostanziale perdita di focus e d’attenzione su quello che si sta osservando, metafora della vita che diventa sempre meno vissuta: la partita giocata si perde a favore di quella virtuale, fatta di schemi di gioco, video e moviole, proiezioni animate.
Nothing Ventured narra la storia di un giovane imprenditore a caccia di soldi per finanziare un’idea che egli reputa vincente, simbolo ancora una volta di un deficit, la mancanza di collaborazione che si è creata oggi tra il mondo dell’imprenditoria che detiene il denaro e quello delle idee e della creatività che ne è sprovvisto.

L’americano David Michalek, dopo i successi ottenuti dalle sue recenti esposizioni al Le Laboratoire di Parigi, al Center of Contemporary Art di Torun in Polonia e alla Serpentine Gallery di Londra, presenta tre opere appositamente ripensate per la mostra a Firenze. L’installazione ambientale multimediale Becky, la video installazione Figure Studies (presentata in anteprima nell’agosto dello scorso anno al Festival di Edimburgo) e una versione di quest’opera realizzata utilizzando come supporto media tre I-pad.

Figure Studies, nasce dalla collaborazione fra l’artista con la coreografa Jill Johnson, direttrice di Harvard Dance Program e con Dan Liberman, biologo di Harvard, e utilizza la tecnologia data da un video HD ad alta velocità per catturare immagini-fotografie che diventano veri e propri studi del corpo umano. L’opera è composta da una serie di registrazioni video che riprendono i gesti e i movimenti di diversi soggetti per un piccolissimo intervallo di tempo, soltanto cinque secondi, a frame rate molto elevati, 3000 fotogrammi al secondo, in modo che, riproducendo successivamente il video in tempo reale, i cinque secondi risultino come dieci minuti di movimenti lentissimi che mostrano la fluidità e l’armonia nel corpo colto nell’essenza del movimento.
Protagonisti assoluti sono i corpi: di atleti, di ballerini (come nel famosissimo lavoro di Michalek Slow Dancing) ma anche di persone comuni, che giganteggiano nei video trasmessi da 3 mega schermi (2,60m x 2,10) che li mostrano mentre compiono normali gesti della quotidianità che non sprigionano, come sarebbe naturale, movimento, ma un'estrema lentezza, creando così un gap tra spazio e tempo.
Tutte le persone si muovono nella più completa nudità, omaggio all'uomo nella sua interezza, fatto sia di bellezza estatica che di debolezze e fragilità, senza attenzione alle differenze fra i fisici scultorei e quelli non allenati, L'artista restituisce così all'individuo quella centralità e quella forza che la società attuale, fatta di orpelli e maschere, gli aveva tolto.

Nell’installazione Becky l’artista riprende e rielabora l’opera Becky at the kitchen. Negli spazi della galleria sarà ricreata una stanza della casa di Becky, una giovane donna, conosciuta da Michalek, forzatamente dichiarata “pazza” dal vicino di casa e dalla società, che le riconosceva dei deficit mentali inesistenti avvallati peraltro dai servizi sociali, forse troppo affrettati e poco accurati nei giudizi psichiatrici.






l terzo artista è il giovane polacco Krzystoz Klusik: poco più che ventenne, ha esposto ancora studente alla Gallery of Modern Art di Opole nel 2011 ed è reduce dalle sue due prime personali in Polonia, l’ultima recentissima alla Galeria U, di Wrocław.
Klusik utilizza, come media preferito la pittura, dipingendo con grandissima eleganza quello che non tutti sono in grado di vedere: toglie dai quadri dettagli fondamentali, come ad esempio da un’automobile il guidatore e i passeggeri o dipinge come soggetto un paio di scarpe cui manca una persona che l’indossi. Attraverso l’assenza degli oggetti e dei soggetti, l’artista porta quindi lo spettatore in una dimensione di solitudine in cui meditare su ciò che manca nella nostra società, come l’identità del singolo, l’affetto, ma anche gli ideali morali e politici.



Attraverso le opere di questi tre artisti internazionali esponenti di tre generazioni diverse, Harun Farocki nato in Germania nel 1944, David Michalek nato negli Stati Uniti nel 1967 e Krzystoz Klusik nato in Polonia nel 1987, la mostra intende esplorare diverse forme di deficit della nostra società chiusa nel torpore della crisi degli ultimi anni, dove imperversano mancanze di ideali, mancanze sociali e affettive, mancanze economiche e finanziarie, e come questo gap possa essere colmate dall’arte.


Catalogo italiano/inglese edito dalla Galleria Poggiali e Forconi, con testi di Gaia Serena Simionati.