L.UN.A. Libera Università delle Arti (Free University of the Arts), starting from February 2013, will activate in Bologna “Art and public context”.

The training path develops as a practical and theorical platform which is formulated to query the strenghth of the context, its influence on artistic production, its dialectical and critical relation existing between the artist and the environment in which he acts. At the same time, the course articulates a critical theorical and practical path which explores the exhibition of the artistic work’s conditions and its relation with the space in which the artistic intervention takes place.

Artistic practices in the public sphere mean all those interventions which develop, interfere and relate to the common space.
Artistic interventions in the urban space, which is the traditional frame of reference for public arts: cities, squares, streets are the stages in which the artistic works take place following an historical line which begins from the equestrian monument and articulates and changes till taking the shape of an urban fabric. Nevertheless, the artistic work maintains the same function regarding the structure of the city and the same relation with citizens.
Artistic interventions in the landscape: the interpretation of the landscape is a complex exercise, simplified and normed under the control of the territorial planning . The suggested alternatives are the literary landscape, the photographic landscape, the turistic landscape, abstractions and idealizations of the real data. It is necessary to reconsider the issue about the landscape: What is the lanscape? Geographical, cultural or natural landscape? Artistic interventions in the spaces pubblically assigned to the conservation and the spread of art, particularly of contemporary art. Museums and other simliar institutions, such as important exhibitions, festivals, international kermesse: Documenta, Venice Biennale, Manifesta and others. It is necessary to wonder about the function and the role of the museum in the context in which it acts and to deal with the issue concernig the museum intended as a conservation space, museum as a closed box. At the same time, a new field for research and in-depth analysis on the function and on the role of contemporary art in the process of gentrification in metropolitan areas rises.



Scope and objectives
The highly-specialized course in “Art and public context” has as aim the advanced training of professional figures in strict relation with the complexity of the contemporary artistic scene. The main reflection that motivates the reinterpretation of the role of artists, curators, cultural managers, etc involves the relation between the artistic practice and the public sphere intended as social, political and cultural space. Besides the basic Knowledges concerning art theory and history of art, case studies about contemporary artistic practises, rules and standards related to pubblic art will be critically examined. Design, organization and management tools will be provided to elaborate and suggest a real exhibition, action or intervention project.

To whom is addressed
In addition to Academy of Fine Arts graduates and to whom has taken a degree in modern or contemporary cultures disciplinary field, the course addresses to artists, curators and other professional profiles who acts in this area. In these last mentioned cases an adequate professional CV, coherent with the proposed applications, is required.

How the course develops
The course will place side by side theorical classes, useful for the analysis of the tackled issues, and design workshops in order to realize a final project whose outcome will be an event/intervention/exhibition to be shown to the public.

Language
The course will be held in Italian. An English translation will be provided only if it will be reached a minimun number of foreign students’ registrations.

University location
The main location is L.UN.A, Palazzo Bevilacqua, Via Massimo D’Azeglio 33, Bologna.

Period
February 2013-July 2013

Fees
8.000 € including VAT

Scholarships
neon>campobase association and Adiacenze association’s partners will have a 50% discount on total amount. According to the CV of candidates it will be possible to assign further partial scholarships. The total number of scholarships depends on the contribution given by institutions and companies and may change over time.

Contacts
info@uniluna.com / +39 0515880788 Rif. Lorenzo Boscato

Organization
Every professor works developping an autonomous module which contributes to the global project of the course. Every module consists of 50 working hours.
The total amount of daily working hours will be 5 or 6, from monday to friday.
This working plan could allow L.UN.A to propose the attendance of single module.

Professors
a.titolo
a.titolo is a curatorial collective composed by Giorgina Bertolino, Francesca Comisso, Nicoletta Leonardi, Lisa Parola e Luisa Perlo, founded in Torino in 1997. The aim of the collective is to investigate the existing relation between art and society through a series of projects which take place in the public space, site and context-specific, exhibitions, workshops, research, publications and traininig experimental programs.

Alessandra Andrini
Born in Ravenna in 1959, she lives and works in Bologna. After having attended the faculty of Political Science and having worked for a period in the movie setting, in 2001 she took the degree in fine arts at the Academy of Fine Arts of Bologna. Her artistic research leads her to experiment different materials, techniques and technologies both in the field of large scale dimension design of permanent works in urban spaces and in the field of temporary installations.

Roberto Daolio
Critic and curator, he took his degree in History of Contemporary Art at the University of Bologna. He is a Cultural Anthropology professor (Artistic-Aesthetic course of studiese) at the Academy of Fine Arts of Bologna and at the ISIA of Faenza.

Barbara Fässler
Origins of Zurich, Barbara Fässler moved to Milan in 1998, where he lives and works. Artistically trained at Villa Arson in Nizza, she mainly works with photography, video and installations imageries, exhibiting both in Italy and abroad. In the 90′s she took part in the curatorship of ProjektRaum, artist-space in Zurich. She taught Metodology of Graphic Design at Carrara Academy of Fine Arts in Bergamo and Visual Arts Master at Naba in Milan.

Elio Grazioli
Contemporary art and photography critic, he teaches History of Contemporary Art at the University and Academy of fine Arts of Bergamo. He previously taught History of Contemporary art at the European Institute of Milan from 1990 to 2008. From 1981 to 1989 he was editor of “Flash Art”, a magazine about contemporary art (Giancarlo Politi ed., Milan). In addition, he managed “Ipso Facto”, another contemporary art magazine (RadiciNylon ed., Bergamo, eleven numbers from 1998 to 2001).

M+M
M+M is the acronym of the artistic collaboration between Marc Weis, born in 1965, and Martin De Mattia, born in 1963. They taught at the Peter Behrens School of Architecture in Düsseldorf, Hochschule für Gestaltung und Kunst (HGKZ) in Zurich, Academy of Fine Arts in Munich, Hochschule für Gestaltung (HfG) in Karlsruhe. They won several scholarships and award, such as Villa Aurora’s residence in Los Angelese and Villa Massimo’s residence in Rome.

Lucio Nardi
Born in Ravenna in 1962, since 1992 he’s been living and working in Berlin. He took a degree in architecture and a Ph.D at the Universitary Institute of Architecture in Venice. He was the Berlin representative of Giorgio Grassi’s office (Milan, 1993-1996) and Diener & Diener Architekten’s office (Basilea, 1996-2000). Since 2001 he’s been working as professor of design for some of Italian and German faculties of architecture (Cagliari, Venice, Berlin and Weimar). Lecturer at international workshops dealing with architecture and public art. Since 2010, initiator and ealizer of the cultural project Schwarzwurzel (Steinach – Turingia).

Roberto Pinto
Art historian and curator, his work deals mainly with the international developments of art from the 60′s until today. Besides his interest towards the relations between historical avant-gardes and recent art, his preferencial research fields have been the existing relations between the Western art and the emergent culture arts and the political and social implications of contemporary artists’ works and interventions. In addition, he has made research on the presence of art in public spaces and on some other issues concerning the organization and the cure of exhibitions.

Hermann Pitz
Born in Oldenburg (Germany) in 1956. He lives and works between Munich and Aichach. He studied painting at Hochschule der Bildenden Künste of West Berlin, where he opened his office that it would be moved later in Aichach. In 1980 is the co-founder of Büro Berlin, an organization to promote the contemporary art of West Berlin. Since 1990, he’s been working as adviser sculpture at Rijksakademie van Beeldende Kunsten in Amsterdam (1995-2003: senior adviser). Since 2002, he is a sculpture professor at Akademie der Bildenden Künste in Monaco (vice-president from 2004 to 2007). In 2010 he was guest professor at the Faculty of Humanities and Social Sciences of Newcastle.

Wolfgang Weileder
Born in Munich, at first he studied at the Academy of Fine Arts of Munich and then MFA Photography and Related Media Program at School of Visual Arts in New York. Since 2000, he’s been working at Newcastle University, at first as researcher and then as professor of Contemporary Sculpture.

Coordination
Gino Gianuizzi
He was one of the founders of the neon gallery, then neon>campobase. Together with Mili Romano he coordinated the project Container, Osservatorio-laboratorio mobile di arte pubblica (Bologna Quartiere San Donato, 2008) and organized the project gAP giovani arte pubblica (Bologna-various locations, 2008-2009).

L.UN.A. Libera Università delle Arti attiverà a Bologna, a partire dal mese di febbraio 2013 il corso specialistico per curatori di eventi Arte e contesto pubblico.

Il percorso di formazione si sviluppa come piattaforma pratica e teorica articolata per interrogare la forza del contesto, la sua influenza sulla produzione artistica, la relazione dialettica e critica che intercorre fra l’artista e l’ambiente in cui agisce. Parallelamente articola un percorso critico teorico e pratico che esplora le condizioni di esposizione dell’opera e la sua relazione con lo spazio di intervento artistico.

Pratiche artistiche nella sfera pubblica sono tutti quegli interventi che si sviluppano, si relazionano e interferiscono con lo spazio comune. Interventi artistici nello spazio urbano, che è l’ambito di riferimento tradizionale per l’arte pubblica: la città, la piazza, la strada sono il teatro in cui si inseriscono le opere degli artisti, seguendo una linea storica che prende le mosse dal monumento equestre e che si articola e muta di forma fino a prendere l’aspetto dell’elemento di arredo urbano, pur conservando la stessa funzione rispetto alla struttura della città e la stessa relazione nel rapporto con i cittadini. Interventi artistici nel paesaggio: la lettura del paesaggio è un esercizio complesso, semplificato e normato sotto il controllo della pianificazione territoriale; le alternative proposte sono il paesaggio letterario, il paesaggio fotografico, il paesaggio turistico, etc., astrazioni e idealizzazioni del dato reale. E’ necessario riconsiderare il discorso sul paesaggio: che cosa è paesaggio? paesaggio geografico? paesaggio culturale? paesaggio naturale? Interventi artistici negli spazi pubblicamente deputati alla conservazione e alla diffusione dell’arte, in particolare dell’arte contemporanea: Musei e altre Istituzioni assimilabili, come le grandi mostre, rassegne, kermesse internazionali: Documenta, Biennale di Venezia, Manifesta e le altre numerose Biennali, etc. Occorre interrogarsi sulla funzione e sul ruolo del museo rispetto al contesto in cui agisce e affrontare il tema del museo come spazio di relazione attiva: come rendere il museo spazio di vita in alternativa al museo come luogo di conservazione, museo come scatola chiusa. In parallelo si apre un altro ambito di ricerca e di approfondimento sulla funzione e sul ruolo dell’arte contemporanea nei processi di gentrification delle aree metropolitane.

Ambito e obiettivi
Il corso di alta specializzazione in Arte e contesto pubblico ha come obiettivo la formazione avanzata delle figure professionali in diretta relazione con la complessità della scena artistica contemporanea. La riflessione principale da cui muove la reinterpretazione del ruolo di artisti, curatori, manager della cultura, etc. riguarda il rapporto della pratica artistica con la sfera pubblica, intesa come spazio sociale, politico e culturale. Oltre alle fondamentali conoscenze di art theory e storia dell’arte, si acquisiranno in maniera critica differenti case studies di pratiche artistiche contemporanee, norme e standard per interventi d’arte pubblica; saranno forniti, quindi, gli strumenti di progettazione, organizzazione e management per elaborare e proporre un progetto reale di mostra, azione o intervento.

A chi si rivolge
Il corso è rivolto ai diplomati alle Accademie di Belle Arti e ai laureati negli ambiti disciplinari delle Culture moderne e contemporanee, nonché ad artisti, curatori e altri profili professionali individuati nell’ambito di intervento; in questi ultimi casi è richiesto un curriculum professionale adeguato e coerente con le applicazioni proposte.

Come si svolge
Il corso affiancherà alle lezioni teoriche, strumentali per l’analisi delle tematiche affrontate, laboratori progettuali e workshop, fino alla realizzazione di un progetto finale il cui esito sarà un evento/intervento/mostra presentato al pubblico.

Lingua
Il corso si svolgerà in italiano con traduzione in inglese nel caso di iscrizione di un numero minimo di studenti stranieri.

Sedi
La sede principale dei corsi è L.UN.A., Palazzo Bevilacqua, via Massimo D’Azeglio 33, Bologna.

Periodo di svolgimento
Febbraio 2013 – Luglio 2013

Costo
8.000,00 € iva compresa

Borse di Studio
Ai soci dell’associazione neon>campobase e dell’associazione Adiacenze è concessa l’agevolazione del 50% di sconto sul costo complessivo. In base al curriculum presentato dal candidato sarà inoltre possibile assegnare una serie di borse di studio parziali. Il numero di borse di studio dipende dal contributo di Enti e Aziende e varia nel tempo.

Contatti
info@uniluna.com / +39 0515880788 Rif. Lorenzo Boscato

Organizzazione
Ogni docente opera sviluppando un modulo autonomo che contribuisce al progetto complessivo del corso. Ogni modulo si articola in 50 ore di lavoro. Il tempo totale di lavoro quotidiano sarà di 5 o 6 ore, nei giorni lunedì-martedì-mercoledì-giovedì-venerdì. Questa organizzazione del lavoro potrà consentire a L.UN.A. di proporre anche la frequenza di singoli moduli.

Docenti
a.titolo
a.titolo è un collettivo curatoriale composto da Giorgina Bertolino, Francesca Comisso, Nicoletta Leonardi, Lisa Parola e Luisa Perlo, fondato a Torino nel 1997 con lo scopo di indagare la relazione tra arte e società attraverso progetti nello spazio pubblico, site e context-specific, mostre, workshop, ricerche, pubblicazioni e programmi sperimentali di formazione.

Alessandra Andrini
Nata a Ravenna nel 1958, vive e lavora a Bologna. Dopo la facoltà di Scienze Politiche ed un periodo di attività in campo cinematografico, nel 2001 si diploma all’Accademia di Belle Arti di Bologna. La sua ricerca artistica l’ha portata a sperimentare materiali, tecniche e tecnologie sempre diverse, sia nella progettazione a grandi dimensioni di opere permanenti negli spazi urbani, sia nelle installazioni temporanee.

Roberto Daolio
Critico e curatore, laureato all’Università di Bologna in Storia dell’Arte Contemporanea, è docente di Antropologia Culturale indirizzo Artistico-Estetico presso l’Accademia di Belle arti di Bologna e presso l’ISIA di Faenza.

Barbara Fässler
Di origini zurighesi, Barbara Fässler si è trasferita nel 1998 a Milano, dove vive e lavora. Formatasi artisticamente alla Villa Arson a Nizza, opera prevalentemente con i linguaggi della fotografia, del video e dell’installazione, esponendo sia in Italia che all’estero. Negli anni Novanta ha partecipato alla curatela del ProjektRaum, artist-space a Zurigo. Ha insegnato Metodologia della progettazione grafica all’Accademia Carrara di Belle Arti a Bergamo e Arti visive al Master della Naba a Milano.

Elio Grazioli
Critico d’arte contemporanea e fotografia, insegna Storia dell’arte contemporanea all’Università e all’Accademia di Belle Arti di Bergamo. Ha insegnato Storia dell’arte contemporanea all’Istituto Europeo di Milano dal 1990 al 2008. È stato redattore della rivista d’arte contemporanea “Flash Art” (Giancarlo Politi ed., Milano) dal 1981 al 1989; ha diretto la rivista d’arte contemporanea “Ipso Facto” (RadiciNylon ed., Bergamo, undici numeri dal 1998 al 2001).

M+M
M+M è la sigla con cui si presenta la collaborazione artistica fra Marc Weis, nato nel 1965, e Martin De Mattia, nato nel 1963. Hanno avuto docenze presso la Peter Behrens School of Architecture, Düsseldorf; laHochschule für Gestaltung und Kunst (HGKZ), Zurich;l’ Accademia di Belle, Munich; la Hochschule für Gestaltung (HfG), Karlsruhe e sono stati vincitori di borse di studio e premi, fra cui la residenza a Villa Aurora, Los Angeles; la residenza a Villa Massimo, Roma; etc.

Lucio Nardi
Nato a Ravenna nel 1962, dal 1992 vive e lavora a Berlino. Laurea in Architettura e dottorato di ricerca presso l’Istituto Universitario di Architettura di Venezia. Rappresentante a Berlino degli studi Giorgio Grassi (Milano, 1993-1996) e Diener & Diener Architekten (Basilea, 1996-2000), dal 2002 studio di architettura proprio a Berlino. Dal 2001 docente di progettazione presso facoltà di architettura italiane (Cagliari, Venezia) e tedesche (Berlino, Weimar). Docente presso workshop internazionali di architettura e arte pubblica. Dal 2010 iniziatore e realizzatore del progetto culturale schwarzwurzel (Steinach – Turingia).

Roberto Pinto
Storico dell’arte e curatore, si è occupato in particolar modo degli sviluppi in campo internazionale dell’arte dagli anni Sessanta ad oggi. Oltre a interessarsi delle relazioni che intercorrono tra avanguardie storiche e arte recente, campi privilegiati di ricerca sono stati i rapporti tra arte occidentale e arte delle culture emergenti, nonché i risvolti politico e sociali delle opere e degli interventi degli artisti contemporanei. Si è inoltre occupato della presenza dell’arte negli spazi pubblici e di questioni legate all’organizzazione e alla cura delle mostre.

Alessandra Pioselli
Nata a Bergamo nel 1968, è critico d’arte, curatore e giornalista pubblicista. Dal 2010 è direttore artistico dell’Accademia Carrara di Belle Arti di Bergamo. Collabora con Artforum; insegna Storia dell’arte contemporanea presso l’Accademia Carrara di Belle Arti; Arte pubblica al Master in Economia e management dell’arte e dei beni culturali del Sole24Ore; dal 2007 ogni anno tiene una lezione magistrale di arte pubblica nell’ambito del Master in Eventi Culturali MEC-ARTI dell’Università Cattolica di Milano. Ha pubblicato: Fuori! Arte e spazio urbano 1968/1976; Il bello, il brutto e il cattivo dell’arte nello spazio pubblico: storie parallele tra Italia e Stati Uniti, in G. Scardi, a c. di, Paesaggio con figura, U. Allemandi editore, Torino, 2011; Paradigma relazione. Dentro l’arte italiana degli anni ottanta e novanta (in M. Campitelli, a c. di, Public art a Trieste e dintorni, Silvana ed., Milano, 2009); Arte e scena urbana. Modelli di intervento e politiche culturali pubbliche in Italia tra il 1968 e il 1981 (in M. Pugliese, C. Birrozzi, a c. di, L’arte pubblica nello spazio urbano. Artisti, committenti, fruitori, B. Mondadori, 2007); Milano anni Settanta: arte, politica e territorio (in M. Di Giovanni, a c. di, Milano città d’arte, ed. Università di Pavia / Dell’Orso, Alessandria, 2001). Sul tema dell’arte pubblica, ha co-curato la mostra Luogo Comune (Progetto Giovani, Comune di Milano, 1999), il workshop con Vito Acconci (Viafarini, Milano, 1998) e il seminario Public Art: esperienze europee, Biennale di Venezia, 1999.

Hermann Pitz
Nasce a Oldenburg (Germania) nel 1956. Vive e lavora tra Monaco e Aichach. Studia pittura alla Hochschule der Bildenden Künste di Berlino Ovest, dove apre il suo studio, poi trasferito ad Aichach. Nel 1980 è co-fondatore del Büro Berlin, un’organizzazione per la promozione dell’arte contemporanea di Berlino Ovest. Dal 1990 è adviser sculpture presso la Rijksakademie van Beeldende Kunsten, Amsterdam (1995-2003: senior adviser). Dal 2002 è docente di scultura presso l’Akademie der Bildenden Künste, Monaco (vice-presidente dal 2004 al 2007). Nel 2010 è stato guest professor alla Faculty of Humanities and Social Sciences di Newcastle.

Wolfgang Weileder
Nato a Monaco, si forma all’accademia di Belle Arti di Monaco, poi studia MFA Photography and Related Media Program presso la School of Visual Arts, New York; dal 2000 è alla Newcastle University prima come ricercatore, poi come docente in Contemporary Sculpture.

Coordinamento
Gino Gianuizzi
E’ tra i soci fondatori della galleria neon, poi neon>campobase. Insieme con Mili Romano ha coordinato il progetto Container, Osservatorio-laboratorio mobile di arte pubblica (Bologna Quartiere San Donato, 2008) e ha organizzato e coordinato il progetto gAP giovani arte pubblica (Bologna varie sedi, 2008-2009).