Hidden Spaces The Work of the Italian Renaissance decomposes the works of artists from this period. Artists produced their pieces in workshops totally specialized and subdivided into masters, assistants and apprentices, an organization which heavily influenced the resulting work. While freer than their Gothic predecessors, these artists were equally dedicated to a series of compositional rules. Man and his activities take a central role in the pictorial composition, an affirmation of the ideas of the individual and his realism. The frame is left, an afterthought, the fruits of the labor of assistants and apprentices, the future masters.
With the intervention of José Manuel Ballester, the works are stripped of all human activity. The characters and their work disappear, additionally removing the Renaissance idea in which man is recognizable through actions and social status.
The space that originally held the principal theme reappears, no longer hidden. The result is a scene absent of human labor. This exercise in emptiness provides a new perspective and allows us to draw closer comparisons with the work of previous artists, resulting in profound parallels.

En el marco de Fotografia festival Internacional de Roma, José Manuel Ballester, Premio Nacional de fotografía en 2010, presenta la exposición “ESPACIOS OCULTOS. El trabajo del Renacimiento italiano” una ampliación y selección de obras procedentes de la homónima exposición presentada en 2008 en Madrid para la sede del la Real Academia de España en Roma, una ocasión para llevar a cabo una relectura del renacimiento italiano a través de las obras de Botticelli, Fra Angelico, Guido Reni, Leonardo da Vinci, etc, que transformadas por José Manuel Ballester nos desvelarán sus espacios ocultos.

A través de una serie de pinturas significativas dentro de la historia del arte, Espacios ocultos. El trabajo del Renacimiento italiano descompone la labor del artista durante este periodo. Un nuevo artista que se gesta en talleres artesanos, donde la producción del trabajo está totalmente especializada y subdividida en maestros, asistentes y aprendices; afectando esta profesionalización a la obra. Más libres que sus góticos predecesores, pero igualmente subyugados por una serie de normas compositivas donde el hombre y sus actividades se convierten en el centro de toda composición, en un intento de reafirmar la idea del individuo único y su realismo; quedando el marco de todo ello como un escenario relegado a un segundo plano, fruto del trabajo de asistentes y aprendices, futuros maestros.
Con la intervención de José Manuel Ballester, las obras se ven despojadas de toda actividad humana, los personajes y su trabajo desaparecen, con ello se desnuda igualmente la idea de la representación humana del renacimiento, personajes reconocibles por su actividad y su estatus social. El espacio que envolvía al tema principal reaparece, deja de estar oculto: es el espacio resultante de la ausencia de la labor humana. Este ejercicio de “vaciado” permite una nueva lectura del trabajo del pintor del renacimiento, de los clásicos; una disección de su obra, despojada de su protagonista ya sea en el taller del artista o en el trabajo espiritual, que nos permite acercarnos a observar off the record el marco en el cual se desarrollaban estas escenas y que se nos revelará como nuevo protagonista.
Una vez desaparecidos los elementos principales que narran las historias contenidas en cada una de las obras, cobran importancia otros aspectos. Por un lado, las imágenes transformadas despiertan distintas interpretaciones en el espectador y por otro, pueden sugerir encuentros con obras de otros artistas posteriores, quedando en evidencia sus íntimas conexiones. Este ejercicio permite percibir la creación como un gran torrente que fluye a través del tiempo, nutre al arte y actúa sobre su evolución.

Nella cornice di Fotografia Festval Internazionale di Roma, José Manuel Ballester, premio nazionale di fotografia 2010, presenta la mostra “Spazi Nascosti. Il lavoro del Rinascimento italiano”. Presso la sede dell’Accademia Reale di Spagna a Roma, un’occasione per rileggere il rinascimento italiano grazie ad una scelta delle opere di Botticelli, Fra Angelico, Guido Reni, Leonardo da Vinci , ecc trasformate da Jose Manuel Ballester che ci svela gli spazi nascosti.

Attraverso una serie di opere significative della storia dell’arte, Spazi nascosti. Il lavoro del Rinascimento Italiano scompone il lavoro dell’artista durante questo periodo. Un artista nuovo che si forma nelle botteghe in cui la produzione del lavoro è totalmente specializzata e suddivisa tra maestro, assistenti e apprendisti, con una organizzazione tal da influire sul risultato dell’opera stessa.
Più liberi dei loro predecessori gotici ma altrettanto sottomessi ad una serie di regole compositive, in cui l’uomo e le sue attività, si spostano verso il centro della composizione pittorica come una sorta di affermazione dell’idea dell’individuo unico e del suo realismo; lasciando la cornice di tutto questo come un palcoscenico relegato ad un piano secondario, frutto del lavoro di assistenti e di apprendisti, ossia i futuri maestri.
Con l’intervento di José Manuel Ballester, le opere sono spogliate dell’ attività umana, i personaggi e il loro lavoro spariscono, per cui si denuda inoltre l’idea rinascimentale della raffigurazione umana, personaggi riconoscibili per la loro attività e il loro status sociale.
Lo spazio che avvolgeva il tema principale riappare, non è più nascosto: è lo spazio che risulta dall’assenza della “fatica” umana. Questo esercizio di svuotamento consente una lettura nuova del mestiere del pittore rinascimentale, dei classici: una dissezione della loro opera, derubata dal loro protagonista sia nella bottega dell’artista che nel lavoro spirituale, che ci permette di confrontare e di avvicinarci all’osservazione off the record della cornice dove si svolgono queste scene e che si palesa come il nuovo protagonista.
Gli elementi principali che raccontano le storie contenute in ogni quadro sono spariti, per cui diventano rilevanti altri aspetti. Da una parte, le immagini trasformate possono dar luogo a varie interpretazioni da parte dello spettatore, dall’altra possono suggerire un confronto con le opere di artisti successivi, mettendo in risalto le loro intime connessioni. Questo esercizio lascia percepire la creazione come un grande ruscello che scorre attraverso il tempo e nutre e agisce sulla sua evoluzione.