ZTL – Zone Teatrali Libere is an informal network of Rome independent theatre organizations, conceived in 2004 to promote all those Rome venues and artists that support and produce theatre experimentation. The network includes Angelo Mai, Rialto Santambrogio, Santasangre/Kollatino Underground, Teatro Furio Camillo and Triangolo Scaleno Teatro.
ZTL – Zone Teatrali Libere is an informal network of Rome independent theatre organizations, conceived in 2004 to promote all those Rome venues and artists that support and produce theatre experimentation. The network includes Angelo Mai, Rialto Santambrogio, Santasangre/Kollatino Underground, Teatro Furio Camillo and Triangolo Scaleno Teatro. ZTL’s ability to draw strength and resources has always been related to its openness to contemporary reality. In fact, the features in focus are: the cultural and theatrical aspect, independent production on both economic and aesthetic level, experimentation, that is to say all those elements representing the present time.
This year, thanks to the funding by Provincia di Roma – the institution that has supported ZTL_pro since 2008 -, the network gathers to produce artists that will debut during the Teatro Palladium and Angelo Mai season.
For this edition, and for the second time, ZTL – Zone Teatrali Libere is joined by PAV, an independent organization with 10 years of activity working for the management and production of cultural events in the Rome area.
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* 10 MAGGIO 20:30 . HABILLÉ D’EAU . TEATRO PALLADIUM * Palladium Università Roma Tre Piazza Bartolomeo Romano, 8, 00154 Roma
OR - SULLA FRASE NOMINALE
ideazione e regia/concept and direction Silvia Rampelli
con il contributo di/with the contribution of Provincia di Roma, Assessorato alle Politiche Culturali
con il sostegno/with the support Teatro Due di Roma
in collaborazione con/in collaboration with Fondazione Romaeuropa / Palladium e/and Teatro di Roma
The ineffectiveness of the object in an ordered series. Obstruction of the connection. Eleven shots. Examination The research is based on action as the dialectics of the form’s time and identity. It reflects the substance’s escape from the repetition of the event. The event itself seems to deny unity – a plural identity temporarily scattered that is shown through what happens.
In the absence of action, light signs and misplaces standstills, returns, voids of information, redefining the relationships within a non-sequential dynamic.
“Cristiani”: the sound becomes command, proclamation and noun. The action duplicates and refracts itself as folds on a livid cloth. Two figures, three. The connection is blocked. All figures are short.
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* 11 MAGGIO 20:30 . DEFLORIAN/TAGLIARINI . ANGELO MAI * Angelo Mai Viale delle Terme di Caracalla 55/a, 00153 Roma
Per prenotare i posti all’anteprima di REALITY di e con Daria Deflorian e Antonio Tagliarini potete scrivere all’indirizzo prenotazioni@angelomai.org
REALITY anteprima/preview
ideazione e performance/idea and performance Daria Deflorian e Antonio Tagliarini
a partire dal reportage di/from the reportage by Mariusz Szczygieł REALITY, traduzione di/translated by Marzena Borejczuk, Nottetempo 2011
disegno luci/light design Gianni Staropoli
consulenza per la lingua polacca/polish language consulting Stefano Deflorian, Marzena Borejczuk e/and Agnieszka Kurzeya
collaborazione al progetto/collaborator Marzena Borejczuk
organizzazione e comunicazione/production and comunication Filipe Viegas
una produzione/a production Planet3/Dreamachine, ZTL-Pro, Armunia /Festival Inequilibrio
con il contributo di/with the contribute of Provincia di Roma, Assessorato alle Politiche Culturali
in collaborazione con/in collaboration with Fondazione Romaeuropa / Palladium e Teatro di Roma
residenze/residencies Armunia/Festival INEQUILIBRIO, Ruota Libera/Centrale Preneste Teatro, Dom Kultury Podgórze
patrocinio/sponsor Istituto Polacco di Roma
con il sostegno di/with support of Nottetempo, Kataklisma/Nuovo Critico, Istituto Italiano di Cultura a Cracovia, Dom Kultury Podgórze
ringraziamenti/thanks to Janusz Jarecki, Iwona Wernikowska, Melania Tutak, Magdalena Ujma and Jaro Gawlik
Reality is only a possibility, weak and fragile as all possibilities. (William Burroughs)
Reality, reality without show, without an audience. To be anonymous and unique. Both special and ordinary. Having daily life as one’s horizon. Like Janina Turek, a Polish woman who for 50 years meticulously wrote the facts of her life: how many phone calls she got at home and who had called her (38.196); where and whom she met by chance and to whom she said “good morning” (23.397); how many meeting she had (1.922); how many presents she gave, to whom and of what kind (5.817); how many times she played domino (19); how many times she went to the theatre (110); how many TV shows she had seen (70.042). All in 748 notebooks found after her death in 2000 by her unaware and shocked daughter.
Mariusz Szczygieł (author of one of the most surprising history books of the last years, “Gottland”) writes in the reportage where this story is revealed: ”In our daily routine there is always something happening. We hurry in endless little tasks and we do not expect them to leave traces in our memory and even less in the others’. We do not perform our actions to be remembered but from necessity. Over time, any effort undertaken in our daily chores is destined to oblivion. Janina Turek chose daily life, everything that goes unnoticed, as her object of observation.”
It is not a surprise that his is the choice of a visual artist like Sophie Callem. It actually does not differ from the works of art imagined by Michel Houellebecq in his latest novel “The Map and the Territory”, where the main character spends 15 years filming casual details of the foliage around his house. It gives a strange thrill to see life flowing through the facts of this ordinary housewife of Krakow. Maybe because it is not a work of art, it is not an intellectual paradox and it was not destined to an audience. She intuitively started to dignify her daily routine. Why?
In 2008 “Rewind, a tribute to Cafè Müller by Pina Bausch” had as a theme the dance show of the German choreographer, the next year “From a to d and back again” focused on “Andy Warhol’s philosophy”.
To us starting from the colossal and mysterious notebooks of Janina Turek is a natural step to make. It is not about doing a mise-en-scène or a theatrical story about her, but to dialogue with what we know and not know about Janina and to create a series of short circuits between us and her and between us and the audience with regard to the perception of what reality is.
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* 12 20:30 e 13 17:00 MAGGIO . TEATRO DELLE APPARIZIONi . TEATRO PALLADIUM * Palladium Università Roma Tre Piazza Bartolomeo Romano, 8, 00154 Roma
MOBY DICK DI ROCKWELL KENT anteprima/preview
spettacolo per tutti a partire dagli 11 anni/show for all above 11 years old
da/by Herman Melville adattamento/adaptation Dario Garofalo/Fabrizio Pallara regia e scene /direction and set design Fabrizio Pallara con/with Dario Garofalo immagini/pictures Simone Memè suoni/sound Antonio Giannantonio realizzazione scene/set construction Paolo La Manna organizzazione/management Sara Ferrari produzione/production teatro delle apparizioni, ZTL_pro con il contributo di/with the contribution of Provincia di Roma, Assessorato alle Politiche Culturali con la collaborazione di/with the collaboration of Fondazione Romaeuropa e/and Teatro di Roma con il contributo di/with the contribution of MAZZILLI SRL e la collaborazione di/and the collaboration of Area06
Many have set sail to look for the White Whale. Some of them are still looking, others have confused it for a dolphin, some have died without ever seeing it, some others found it and looked straight into its eyes. One of them is Rockwell Kent. He is the one we are going to follow and under his guidance we will look for Moby Dick.
The 270 black and white pictures. created by Rockwell Kent for the 1930 edition of Moby Dick published by Random House, will be the map for the construction of a new dramaturgy for the journey; as in a shipwrecked’s dream, the audience will be taken to sea. At the same time they will be whale and whaler, a hunter hunted in the darkness of the abyss that, if you look closely, is nothing but a blinding light. “What the White Whale was to Achab has been mentioned; what it was to me is yet to be told”.
Ztl_Pro 2012
ZTL – Zone Teatrali Libere, rete informale di operatori teatrali indipendenti romani, nasce nel 2004 come nottola informativa, con l’intento di promuovere l’esistenza a Roma di un circuito di spazi e artisti che sostiene e produce la ricerca teatrale. Ne fanno parte Angelo Mai, Rialto Santambrogio, Santasangre-Kollatino Underground, Teatro Furio Camillo, Triangolo Scaleno Teatro.
ZTL – Zone Teatrali Libere, rete informale di operatori teatrali indipendenti romani, nasce nel 2004 come nottola informativa, con l’intento di promuovere l’esistenza a Roma di un circuito di spazi e artisti che sostiene e produce la ricerca teatrale. Ne fanno parte Angelo Mai, Rialto Santambrogio, Santasangre-Kollatino Underground, Teatro Furio Camillo, Triangolo Scaleno Teatro. Gli spazi e le strutture di ZTL derivano da sempre la propria forza, la propria sensibilità al cambiamento e le proprie risorse dalla disponibilità a farsi attraversare dalla realtà. Si è sempre privilegiato l’aspetto culturale (e in particolare teatrale), la produzione indipendente, sia da un punto di vista materiale che di linguaggi, la sperimentazione estetica, perché questi aspetti rappresentano la spia più precisa e attendibile del tempo presente. Oggi, attraverso il finanziamento della Provincia di Roma, l’istituzione che ha sostenuto di ZTL_pro dal 2008, la rete si riaggrega attorno a un progetto di produzione di artisti, che debuttano in stagione al Teatro Palladium. L’obiettivo è di affiancare alla pratica abituale delle strutture – che forniscono spazi, fisici e virtuali, a un numero significativo di realtà – il riconoscimento del lavoro degli artisti e dei tecnici, a cui restituire piena dignità. Come nella scorsa edizione, ZTL – Zone Teatrali Libere si avvale della collaborazione di PAV, società indipendente che da oltre 10 anni lavora sul territorio romano e nazionale nella produzione e gestione di progetti culturali.
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* 10 MAGGIO 20:30 . HABILLÉ D’EAU . TEATRO PALLADIUM * Palladium Università Roma Tre Piazza Bartolomeo Romano, 8, 00154 Roma
OR - SULLA FRASE NOMINALE
ideazione e regia/concept and direction Silvia Rampelli
con il contributo di/with the contribution of Provincia di Roma, Assessorato alle Politiche Culturali
con il sostegno/with the support Teatro Due di Roma
in collaborazione con/in collaboration with Fondazione Romaeuropa / Palladium e/and Teatro di Roma
L’inefficacia dell’oggetto in una serie ordinata L’ostruzione del nesso Undici colpi Disamina
La ricerca tematizza l’indagine sull’atto come dialettica tra temporalità e identità della forma. Riflette la fuga della sostanza dalla reiterazione dell’evento. L’evento stesso sembra negare l’unità - accadimento per manifestare una identità plurale temporalmente spersa. Nell’assenza di predicato, arresti, ritorni, vuoti d’informazione che il manto della luce segna e disloca, ridefinendo i rapporti all’interno di una dinamica non sequenziale. “Cristiani”: il suono si fa ordine, annuncio, nome proprio. L’azione si duplica e si rifrange come le pieghe reiterate sul livido panno. Due figure, tre. Il nesso è ostruito. Tutte le presenze sono di piccola statura.
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* 11 MAGGIO 20:30 . DEFLORIAN/TAGLIARINI . ANGELO MAI * Angelo Mai Viale delle Terme di Caracalla 55/a, 00153 Roma
Per prenotare i posti all’anteprima di REALITY di e con Daria Deflorian e Antonio Tagliarini potete scrivere all’indirizzo prenotazioni@angelomai.org
REALITY anteprima/preview
ideazione e performance/idea and performance Daria Deflorian e Antonio Tagliarini
a partire dal reportage di/from the reportage by Mariusz Szczygieł REALITY, traduzione di/translated by Marzena Borejczuk, Nottetempo 2011
disegno luci/light design Gianni Staropoli
consulenza per la lingua polacca/polish language consulting Stefano Deflorian, Marzena Borejczuk e/and Agnieszka Kurzeya
collaborazione al progetto/collaborator Marzena Borejczuk
organizzazione e comunicazione/production and comunication Filipe Viegas
una produzione/a production Planet3/Dreamachine, ZTL-Pro, Armunia /Festival Inequilibrio
con il contributo di/with the contribute of Provincia di Roma, Assessorato alle Politiche Culturali
in collaborazione con/in collaboration with Fondazione Romaeuropa / Palladium e Teatro di Roma
residenze/residencies Armunia/Festival INEQUILIBRIO, Ruota Libera/Centrale Preneste Teatro, Dom Kultury Podgórze
patrocinio/sponsor Istituto Polacco di Roma
con il sostegno di/with support of Nottetempo, Kataklisma/Nuovo Critico, Istituto Italiano di Cultura a Cracovia, Dom Kultury Podgórze
ringraziamenti/thanks to Janusz Jarecki, Iwona Wernikowska, Melania Tutak, Magdalena Ujma and Jaro Gawlik
Realtà, reality senza show, senza pubblico. Essere anonimi e unici. Speciali e banali. Avere il quotidiano come orizzonte. Come Janina Turek, donna polacca che per oltre cinquant’anni ha annotato minuziosamente ‘i dati’ della sua vita: quante telefonate a casa aveva ricevuto e chi aveva chiamato (38.196); dove e chi aveva incontrato per caso e salutato con un “buongiorno” (23.397); quanti appuntamenti aveva fissato (1.922); quanti regali aveva fatto, a chi e di che genere (5.817); quante volte aveva giocato a domino (19); quante volte era andata a teatro (110); quanti programmi televisivi aveva visto (70.042). 748 quaderni trovati alla sua morte nel 2000 dalla figlia ignara ed esterrefatta. Mariusz Szczygieł (autore di uno dei più sorprendenti libri di storia degli ultimi anni, ‘Gottland’) scrive nel reportage che ci ha fatto scoprire questa storia “Nella routine quotidiana succede sempre qualcosa. Sbrighiamo un’ infinità di piccole incombenze senza aspettarci che lascino traccia nella nostra memoria, e ancor meno in quella degli altri. Le nostre azioni non vengono infatti svolte per restare nel ricordo, ma per necessità. Col tempo ogni fatica intrapresa in questo nostro quotidiano affaccendarsi viene consegnata all’ oblio. Janina Turek aveva scelto come oggetto delle sue osservazioni proprio ciò che è quotidiano, e che pertanto passa inosservato.” Nessuno stupore se una scelta del genere la fa un’artista visiva come Sophie Calle, in fondo niente di diverso delle opere immaginate da Michel Houellbecq nel suo ultimo libro, ‘La carta e il territorio’ dove il protagonista passa quindici anni a filmare dettagli casuali del fogliame intorno a casa. Quello che mette uno strano brivido addosso nello scorrere la vita nei dettagli di questa anonima casalinga di Cracovia, è che non è un’opera artistica, non è un paradosso intellettuale, non è rivolto in nessun modo ad un pubblico. Per sua scelta personale, aveva cominciato intuitivamente a nobilitare il proprio trantran quotidiano. Perché? Nel 2008 per Rewind, omaggio a Cafè Müller di Pina Bausch abbiamo avuto come ‘oggetto’ lo spettacolo della coreografa tedesca, l’anno successivo abbiamo incentrato il lavoro from a to d and back again attorno alla ‘fisosofia di Andy Wahrol’. Per noi partire da quest’opera colossale e misteriosa che sono i quaderni di Janina Turek è un passo naturale. Non si tratta di mettere in scena o di fare un racconto teatrale attorno a lei, ma di dialogare con quello che sappiamo e non sappiamo di Janina e di creare una serie di corto circuiti tra noi e lei e tra noi e il pubblico attorno alla percezione di cosa è la realtà.
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* 12 20:30 e 13 17:00 MAGGIO . TEATRO DELLE APPARIZIONi . TEATRO PALLADIUM * Palladium Università Roma Tre Piazza Bartolomeo Romano, 8, 00154 Roma
MOBY DICK DI ROCKWELL KENT anteprima/preview
spettacolo per tutti a partire dagli 11 anni/show for all above 11 years old
da/by Herman Melville adattamento/adaptation Dario Garofalo/Fabrizio Pallara regia e scene /direction and set design Fabrizio Pallara con/with Dario Garofalo immagini/pictures Simone Memè suoni/sound Antonio Giannantonio realizzazione scene/set construction Paolo La Manna organizzazione/management Sara Ferrari produzione/production teatro delle apparizioni, ZTL_pro con il contributo di/with the contribution of Provincia di Roma, Assessorato alle Politiche Culturali con la collaborazione di/with the collaboration of Fondazione Romaeuropa e/and Teatro di Roma con il contributo di/with the contribution of MAZZILLI SRL e la collaborazione di/and the collaboration of Area06
In molti si sono messi per mare a caccia della Balena Bianca. Alcuni la stanno ancora cercando, altri l’hanno confusa con un delfino, qualcuno è morto senza mai vederla, qualcun altro è riuscito a trovarla e a guardarla dritta in fronte. Uno di questi è Rockwell Kent. E’ lui che intendiamo seguire e sotto la sua guida metterci alla ricerca di Moby Dick. Le 270 illustrazioni in bianco e nero create da Rockwell Kent per l’edizione di Moby Dick del 1930 edita da Random House, saranno la mappa per la costruzione della nuova drammaturgia del viaggio; il pubblico come in un sogno di naufrago sarà condotto per mare, balena e baleniere, cacciatore cacciato nel buio dell’abisso che visto da vicino altro non è che una luce accecante. “Che cosa la Balena Bianca era per Achab, è stato accennato; che cosa a volte essa fosse per me, resta ancora da dire”.
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