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Music News - Festivals | by SuccoAcido in Music News - Festivals on 27/04/2012- Comments (0)
 
AngelicA International Music Festival
AngelicA, International Music Festival, changes shape once again. A mutable shape, adapting to the current musical theme. As usual for AngelicA, this shape encompasses different elements, but also different curators.
 
 
B I G T R A N S I T I O N


A big transition. A historic moment?

We try to overcome our limitations, hoping to be blessed with a wider vision, amplified. This hope turns quickly into a reality if we accept diversity as a possibility.

After a five-month season of concerts, some of which were organized in collaboration with other music organizations and curators, AngelicA, now in its 21st year of existence, takes its first footsteps through the creation of a Centre for Music Research based in the San Leonardo Theatre.

“A city that is unable to rebuild its legends repeats its own past in the propaganda”
Mario Zanzani, on the Area Metropolitana 1.0 - 2006

The Centre for Music Research will be a core (an egg) from which to expect, and to ascend towards something that brings together and encompasses many worlds, not only musical ones. A precious force pushing us into what is still unknown to us. We experience music and sound.

In that instant of creativity that is given to us as a gift, we all are more alike (with the necessary distinctions); the result of that instant of inspiration then takes on, eventually, a (musical) shape that is no longer just ours. Immersed in sound, we resonate and that shape is no doubt the way it is because of who we are, yet it should open us up to the unknown, without letting us believe that it belongs to us.
The time when everything belonged to us is gone, we are now at the service of someone else, of everybody.

There is still a lot of work to do. For now, recognizing change and embracing it is in itself a step forward.

AngelicA, International Music Festival, changes shape once again. A mutable shape, adapting to the current musical theme. As usual for AngelicA, this shape encompasses different elements, but also different curators (as in 2011).
With a more detached, yet attentive look, it tries to contribute to the change, it seeks new formulas.

The programme is a mixture of chance encounters and careful planning: a project is born, it obtains the support of a few institutions and in the current chaos, almost inexplicably, often late, it becomes possible.

A long journey that shows us how sound, and the feelings it contains, move. That shows us diversity and how it can coexist: a duty to disseminate what happens on several levels.

There are a number of risks, especially financial ones, but the feeling of responsibility and watching a past vision come true when you least expected it mean that we are in motion.

May Moment, the culmination of a season of music research.

A bit exhausted, a bit (more) alive.


Massimo Simonini
 
AngelicA Festival Internazionale di Musica
AngelicA, Festival Internazionale di Musica, cambia ancora una volta forma. Una forma cangiante, a seconda del motivo musicale corrente. Diversi gli elementi che contiene, secondo la tradizione di AngelicA, ma diversi anche i curatori.
 
 
G R A N D E T R A N S I Z I O N E
Grande transizione. Momento epocale? Cerchiamo di andare oltre i nostri limiti, sperando nel regalo di una visione più ampia, amplificata. Speranza che subito si trasforma in realtà se accettiamo la diversità come una possibilità. AngelicA, dopo una stagione di cinque mesi di concerti organizzati anche insieme ad altre realtà musicali e curatori, compie i primi passi, dopo 21 anni di vita, attraverso la fondazione di un Centro di Ricerca Musicale al Teatro San Leonardo.
“Una città che non riesce a ricostruire le proprie leggende ripete il suo passato nella propaganda”. Mario Zanzani, sull’Area Metropolitana 1.0 – 2006
Centro di Ricerca Musicale come un nucleo (un uovo) dal quale attendere, ascendere verso qualcosa che raccoglie/contiene tanti mondi, non solo musicali. Una spinta preziosa che ci porta dentro ciò che ancora non conosciamo. Facciamo esperienza di musica, di suono. In quell’attimo di creatività che ci viene regalata tutti siamo più simili (con le dovute distinzioni); il risultato di quell’attimo di ispirazione acquista poi, eventualmente, una forma (musicale) che non è solo nostra. In quel bagno di suono risuoniamo e quella forma certo è così perché è frutto anche di chi siamo ma ci dovrebbe aprire verso l’ignoto senza pensare che sia troppo nostra. Il tempo in cui tutto era nostro svanisce, operiamo al servizio di qualcuno, di tutti. C’è ancora tanto lavoro da fare. In questo tempo cogliere il cambiamento e viverlo è già un passo avanti. AngelicA, Festival Internazionale di Musica, cambia ancora una volta forma. Una forma cangiante, a seconda del motivo musicale corrente. Diversi gli elementi che contiene, secondo la tradizione di AngelicA, ma diversi anche i curatori (come già nel 2011). Con uno sguardo più distaccato, ma attento, cerca di contribuire al cambiamento, cerca nuove formule. Il programma è un insieme di combinazioni e meditata progettualità: nasce un progetto, trova il sostegno di qualche istituzione e nel caos corrente, quasi inspiegabilmente, spesso in ritardo, diventa possibile. Un lungo percorso che ci mostra come si muove il suono e i sentimenti che contiene, ci mostra la diversità e come può coesistere: il dovere di diffondere ciò che accade a più livelli. Diversi sono i rischi, soprattutto economici, ma sentire la responsabilità e vedere che una visione del passato si materializza in tempi impensabili significa essere in cammino. Momento Maggio, momento culmine di una stagione di ricerca musicale. Un po’ esausti, un po’ (più) vivi.

Massimo Simonini


PROGRAMMA


A n g e l i c A 2 2
ventiduesimo anno - m o m e n t o m a g g i o
Bologna, Modena, Lugo
3>5 + 8>10 + 13>15 + 18>20 + 24>26 + 28>31 maggio + 1 giugno 2012



da martedì 24 aprile a sabato 5 maggio - dalle ore 11 alle ore 22 - Piazza de' Celestini 6/a - BOLOGNA Ω
> Marino Formenti (Italia, Austria)
NOWHERE In the Cage un non-luogo nel cuore della città prima italiana
Marino Formenti pianoforte
musiche di John Cage, Louis Couperin, Brian Eno, Morton Feldman,
Klaus Lang, Erik Satie e proliferazioni

Ω una coproduzione di Xing | Live Arts Week (24>29 aprile), AngelicA,
Fondazione Teatro Comunale di Bologna
nell'ambito di centocage | Bologna rende omaggio a John Cage (1912 - 1992)


giovedì 3 maggio - ore 21.30 - Teatro San Leonardo - BOLOGNA //
> Eliane Radigue OCCAM (Francia)
OCCAM III (2011/2012), per birbyne prima assoluta
Carol Robinson birbyne
OCCAM II (2011/2012), per violino prima assoluta
Silvia Tarozzi violino
OCCAM IV (2011/2012) per viola prima assoluta
Julia Eckhardt viola
OCCAM I (2011) per arpa prima italiana
Rhodri Davies arpa


Carol Robinson birbyne; Silvia Tarozzi violino;
Julia Eckhardt viola; Rhodri Davies arpa
musiche di Eliane Radigue

// con la partecipazione di Festival Suona francese organizzato dall'Ambasciata di Francia in Italia - Institut français Italia, con il sostegno dell'Institut français, Fondazione Nuovi Mecenati e SACEM


venerdì 4 maggio - ore 14 - Conservatorio di Musica "Giovan Battista Martini" / Sala Respighi - BOLOGNA §
> STOCKHAUSEN e il teatro musicale: il ciclo LICHT
Seminario di Leopoldo Siano (Università di Colonia)

§ a cura di Lelio Camilleri e Francesco Giomi; INTUITIVE MUSIK progetto del Conservatorio di Musica "Giovan Battista Martini"; in collaborazione con AngelicA, Tempo Reale - Firenze


venerdì 4 maggio - ore 21.30 - Teatro San Leonardo - BOLOGNA
> Karlheinz Stockhausen (Germania, 1928-2007)
introduce il concerto Leopoldo Siano (Università di Colonia)
TELEMUSIK (1966), musica elettronica per quattro canali
EDENTIA (2007), per sax soprano e musica elettronica prima italiana
Ora ventesima da KLANG (SUONO) Die 24 Stunden des Tages
(Le 24 Ore del Giorno)

Giovanni Nardi sax soprano
Lelio Camilleri e Francesco Giomi regia del suono
musiche di Karlheinz Stockhausen

§ a cura di Lelio Camilleri e Francesco Giomi; INTUITIVE MUSIK progetto del Conservatorio di Musica "Giovan Battista Martini"; in collaborazione con AngelicA, Tempo Reale - Firenze


sabato 5 maggio - ore 21.30 - Teatro San Leonardo - BOLOGNA
> Marina Rosenfeld + Philip Jeck TWO SOLOS AND A DUO (Stati Uniti, Inghilterra) prima europea
Marina Rosenfeld giradischi, elettronica; Philip Jeck giradischi, elettronica
musiche di Marina Rosenfeld, Philip Jeck
a cura di Walter Rovere


martedì 8 maggio - ore 21.00 - Teatro Comunale Luciano Pavarotti - MODENA °
> Katia & Marielle Labèque 50 Years of Minimalism | MIX 1 (Francia, Italia) prima italiana

Erik Satie (Francia, 1866-1925)
Les Fils des Etoiles (1891) estratto - Prélude du 1er Acte: La Vocation

John Cage (Stati Uniti, 1912-1992)
Experiences No. 1 (1945)

Arvo Part (Estonia, 1935)
Hymn to a Great City (1984/2004)

William Duckworth (Stati Uniti, 1943)
Time Curve Preludes (1977-78) No. 1, No. 17

Michael Nyman (Inghilterra, 1944)
Water Dances 2012 prima assoluta della versione per 2 pianoforti

La Monte Young (Stati Uniti, 1935)
The Tortoise, His Dream and Journeys (1964)

Radiohead (Inghilterra, 1985)
Pyramid Song (2001)

Sonic Youth (Stati Uniti, 1981)
Free City Rhymes (2000)

David Chalmin (Francia, 1980)
Gameland (2011) prima italiana

Katia Labèque pianoforte; Marielle Labèque pianoforte; David Chalmin chitarra elettrica, voce; Reeks Fabio Recchia tastiere, elettronica; Raphaël Séguinier batteria;
Guillaume Loubère suono
musiche di Erik Satie, John Cage, Arvo Part, William Duckworth, Michael Nyman,
La Monte Young, Radiohead, Sonic Youth, David Chalmin

° una coproduzione di AngelicA, KML Fondazione, Fondazione Teatro Rossini - Lugo Opera Festival, Fondazione Teatro Comunale di Modena - Festival l'Altro Suono, Fondazione Teatro Comunale di Bologna; con il sostegno di Regione Emilia Romagna - Assessorato alla Cultura, Comune di Bologna - Sistema culturale e giovani


mercoledì 9 maggio - ore 21.00 - Teatro Comunale - BOLOGNA °
> Katia & Marielle Labèque 50 Years of Minimalism | MIX 2 (Francia, Italia) prima italiana


Erik Satie (Francia, 1866-1925)
Gnossienne No. 4 (1891)
Vexations (1893) estratto

John Cage (Stati Uniti, 1912-1992)
Four3 (1991)

Aphex Twin (Irlanda, 1971)
Nanou (2001)
Avril 14th (2001)

William Duckworth (Stati Uniti, 1943)
Time Curve Preludes (1977-78) No. 1, No. 12

Philip Glass (Stati Uniti, 1937)
Four Movements (2008) prima italiana

Henry Flynt (Stati Uniti, 1940)
Work such that no one knows what's going on (1961)
(One just has to guess whether this work exists and if it does what it is like)

La Monte Young (Stati Uniti, 1935)
X for Henry Flynt (1960)

Terry Riley (Stati Uniti, 1935)
Persian Surgery Dervishes (1971)

Brian Eno (Inghilterra, 1948)
In Dark Trees (1975)

Raphael Seguinier (Francia)
Free to X (2011) prima italiana

Glenn Branca
Lesson No. 1 (1979)

Suicide (Stati Uniti, 1970)
Ghost Rider (1977)

Katia Labèque pianoforte; Marielle Labèque pianoforte; David Chalmin chitarra elettrica, voce; Reeks Fabio Recchia tastiere, elettronica; Raphaël Séguinier batteria;
Guillaume Loubère suono
musiche di Erik Satie, John Cage, Aphex Twin, William Duckworth, Philip Glass, Henry Flynt, La Monte Young, Terry Riley, Brian Eno, Raphaël Séguinier,
Glenn Branca, Suicide

° una coproduzione di AngelicA, KML Fondazione, Fondazione Teatro Rossini - Lugo Opera Festival, Fondazione Teatro Comunale di Modena - Festival l'Altro Suono, Fondazione Teatro Comunale di Bologna; con il sostegno di Regione Emilia Romagna - Assessorato alla Cultura, Comune di Bologna - Sistema culturale e giovani
nell'ambito di centocage | Bologna rende omaggio a John Cage (1912 - 1992)


giovedì 10 maggio - ore 21.00 - Teatro Rossini - LUGO °
> Katia & Marielle Labèque 50 Years of Minimalism | MIX 3 (Francia, Italia) prima italiana

Erik Satie (Francia, 1866-1925)
Avant dernières pensées (1915) - I. Idylle à Debussy

Howard Skempton (Inghilterra, 1947)
Images (1989) estratto - Prelude, Interlude 4, Prelude 5,
Interlude 5, Prelude 7
Postlude (1978)

William Duckworth (Stati Uniti, 1943)
Time Curve Preludes (1977-78) No. 2, No. 10

Philip Glass (Stati Uniti, 1937)
Four Movements (2008)


James Tenney (Stati Uniti, 1934-2006)
Postal Piece No. 10: Having Never Written a Note for Percussion (1971)

Philip Glass (Stati Uniti, 1937)
One plus One (1967)

Portishead (Inghilterra, 1991)
The Rip (2008)

Nicola Tescari (Italia, 1972) / Tarquinio Merula (Italia, 1595-1665)
Suonar Remembrando "Chaconne" (2011) prima italiana

Terry Riley (Stati Uniti, 1935)
In C (1964)

Katia Labèque pianoforte; Marielle Labèque pianoforte; David Chalmin chitarra elettrica, voce; Raphaël Séguinier batteria; Guillaume Loubère suono
musiche di Erik Satie, Howard Skempton, William Duckworth, Philip Glass, James Tenney, Portishead, Nicola Tescari / Tarquinio Merula (1595-1665), Terry Riley
° una coproduzione di AngelicA, KML Fondazione, Fondazione Teatro Rossini - Lugo Opera Festival, Fondazione Teatro Comunale di Modena - Festival l'Altro Suono, Fondazione Teatro Comunale di Bologna; con il sostegno di Regione Emilia Romagna - Assessorato alla Cultura, Comune di Bologna - Sistema culturale e giovani


domenica 13 maggio - ore 21.30 - Teatro San Leonardo - BOLOGNA ∆
> Cikada Ensemble - Christian Eggen direttore (Norvegia) prima italiana

Carola Bauckholt (Germania, 1959)
Treibstoff (1995) prima italiana

Lars Petter Hagen (Norvegia, 1975)
Funeral March for Edvard Grieg (2007) prima italiana

Carola Bauckholt (Germania, 1959)
Keil (2000) prima italiana

Eivind Buene (Norvegia, 1973)
Possible Cities (2005) prima italiana

Laurence Crane (Inghilterra, 1961)
Estonia (2001) prima italiana
Four Miniatures (2003) prima italiana

Cikada Ensemble:
Anne Karine Hauge flauto; Rolf Borch clarinetto; Bjørn Rabben percussioni;
Kenneth Karlsson pianoforte; Karin Hellqvist violino; Odd Hannisdal violino;
Bendik Bjørnstad Foss viola; Johannes Martens violoncello;
Magnus Söderberg contrabbasso;
Christian Eggen direttore
musiche di Carola Bauckholt, Lars Petter Hagen, Eivind Buene, Laurence Crane

∆ a cura di Luca Vitali; progetto in collaborazione con la Reale Ambasciata di Norvegia - NOW Norwegian Way, Music Information Centre Norway


lunedì 14 maggio - ore 21.30 - Teatro San Leonardo - BOLOGNA
> MANUNKIND (Italia, Germania) prima italiana
Almut Kühne voce; Michael Thieke clarinetto; Gerhard Gschlößl trombone; Giorgio Pacorig pianoforte; Antonio Borghini contrabbasso
musiche di Antonio Borghini


martedì 15 maggio - ore 21.30 - Teatro San Leonardo - BOLOGNA

> Giancarlo Toniutti ádzyja ryjts'a zykh'qj'áz (l'origine del lago Rits'a) (Italia)
9° Concerto Quadrifonico da Campo prima assoluta
Giancarlo Toniutti registrazioni sul campo, distribuzione del suono
musiche di Giancarlo Toniutti
a cura di Walter Rovere

> Michael Vorfeld LIGHT BULB MUSIC (Germania)
Michael Vorfeld lampade a incadescenza, dispositivi elettrici, microfoni, pick-up microfonici
musiche di Michael Vorfeld
a cura di Sant'Andrea degli amplificatori


venerdì 18 maggio - ore 20 - Conservatorio di Musica "Giovan Battista Martini" / Corridoio primo piano - BOLOGNA §§
> Bernard Fort OISEAUX CHEZ MARTINI (Francia) prima italiana
concerto acusmatico
Bernard Fort (GMVL, Lione) regia del suono
musiche di Bernard Fort (Francia, 1954)

§§ programma a cura di Lelio Camilleri e Francesco Giomi; INTUITIVE MUSIK progetto del Conservatorio di Musica "Giovan Battista Martini"; in collaborazione con AngelicA, Festival Suona Francese, Tempo Reale - Firenze


sabato 19 maggio - ore 21.30 - Teatro San Leonardo - BOLOGNA
> Fred Frith COSA BRAVA (Inghilterra, Stati Uniti) prima italiana
Carla Kihlstedt violino, voce; Zeena Parkins fisarmonica, tastiere, oggetti, voce;
Fred Frith chitarra elettrica, basso elettrico, voce; Shahzad Ismaily basso elettrico, percussioni; Matthias Bossi batteria, voce; The Norman Conquest suono
musiche di Fred Frith


domenica 20 maggio - ore 14.30 > 19 - Teatro San Leonardo - BOLOGNA ^
> Gli studi sulla popular music in Italia, le Università, i Conservatori: a che punto siamo?
Roberto Agostini (Bologna); Alessandro Bratus (Università di Cremona); Jacopo Conti (Torino); Claudio Cosi (Torino); Francesco D'Amato (Università di Roma "La Sapienza"); Franco Fabbri (Università di Torino); Luca Marconi (Conservatorio di Como);
Errico Pavese (Università di Trento); Vincenzo Perna (segretario della Iaspm italiana); Goffredo Plastino (Università di Newcastle-upon-Tyne); Massimo Privitera (Università di Palermo); Giorgio Ruberti (Università Federico II); Paolo Talanca (Premio Lunezia); Jacopo Tomatis (Torino)

^ a cura della Iaspm italiana (International Association for the Study of Popular Music, sezione italiana)


giovedì 24 maggio - ore 21.30 - Teatro San Leonardo - BOLOGNA Ø
> Sten Sandell SOLO (Svezia) prima italiana
Sten Sandell pianoforte
musiche di Sten Sandell

> Hermann Keller + Joel Grip + Sven-Åke Johansson (Germania, Svezia) prima italiana
Hermann Keller pianoforte; Joel Grip contrabbasso; Sven-Åke Johansson percussioni
musiche di Hermann Keller, Joel Grip, Sven-Åke Johansson

Ø a cura di Joel Grip, in collaborazione con HAGENFESTEN Dala-Floda (Svezia), Umlaut Records, Ambasciata di Svezia, VisitSweden; con la partecipazione di Luca Vitali


venerdì 25 maggio - ore 21.30 - Teatro San Leonardo - BOLOGNA Ø
> Sven-Åke Johansson TÜÜT (Svezia) prima italiana
radio performance con i più comuni clacson di macchine del ventesimo secolo (1988-2009)
con Sven-Åke Johansson
musiche di Sven-Åke Johansson

> The New Songs (Svezia, Francia, Norvegia) prima italiana
Sofia Jernberg voce; Eve Risser pianoforte; Kim Myhr chitarra acustica;
David Stackenäs chitarra acustica
musiche di Eve Risser, Sofia Jernberg

Ø a cura di Joel Grip, in collaborazione con HAGENFESTEN Dala-Floda (Svezia), Umlaut Records, Ambasciata di Svezia, VisitSweden; con la partecipazione di Luca Vitali


sabato 26 maggio - ore 18 - Teatro San Leonardo - BOLOGNA

> Piccolo Coro Angelico ASSAGGIO di fine stagione
Giovanna Giovannini direzione; Silvia Tarozzi direzione musicale;
Gloria Giovannini coordinamento
Il Piccolo Coro Angelico conclude la sua prima stagione di lavoro. Il laboratorio, che si prefigge la formazione di un coro di ricerca e che ha visto impegnati circa venti bambini tra i 4 e i 13 anni, invita ad un as-saggio delle esperienze musicali fatte attraverso una lezione-performance.
Da Gennaio a Maggio i bambini hanno lavorato a più livelli sulla loro espressione vocale e partecipato al concerto Dentro e fuori il pentagramma con Giovanna Marini e il Coro Arcanto. Per loro la stagione finirà veramente solo il 1° giugno, quando parteciperanno al concerto SMISTAMENTI GENERALI di Alvin Currran nella Basilica di San Petronio a Bologna


lunedì 28 maggio - 21.30 - Teatro San Leonardo - BOLOGNA ()

> Zipangu Ensemble / Strumentisti del Teatro Comunale di Bologna
Fabio Sperandio direttore (Italia, Canada, Germania, Albania)

Marie Pelletier (Canada, 1959)
Han No. 12 (1993), per archi prima italiana

Ana Sokolovic (Belgrado, 1968)
Ambient V (1995), per 2 violini
I. Etat I - Inquiétude; II. Processus I - Progression;
III. Etat II - Spleen; IV. Processus II - Décadence; V. Etat III - Statisme
Alessandro Bonetti violino; Silvia Mandolini violino


Sofia Gubaidulina (Čistopol', Repubblica Autonoma del Tatarstan - Russia, 1931)
freue dich! rejoice! (1981) sonata per violino e violoncello
I. eure freude wird niemand von euch nehmen - your joy no man taketh from you; II. freuet euch der freude - rejoice with them that do rejoice; III. freue dich, rabbi - rejoice, rabbi; IV. nun ist er in sein haus zurückgekhert - and he retuned into his house; V. hör auf deine innere stimme - listen to the still small voice within
Silvia Mandolini violino; Aya Shimura violoncello
Claude Vivier (Montréal, 1948 - Parigi, 1983)
Zipangu (1980), per 13 archi

Zipangu Ensemble / Strumentisti del Teatro Comunale di Bologna
Giacomo Scarponi violino; Alessandro Bonetti violino; Fabio Cocchi violino;
Silvia Mandolini violino; Elena Maury violino; Alessandra Talamo violino;
Stela Thaci violino; Alessandro Savio viola; Caterina Caminati viola;
Corrado Carnevali viola; Francesco Maria Parazzoli violoncello;
Sara Nanni violoncello; Aya Shimura violoncello; Gianandrea Pignoni contrabbasso
Fabio Sperandio direttore
musiche Marie Pelletier, Ana Sokolovic, Sofia Gubaidulina, Claude Vivier

() a cura di Associazione Asanisimasa; in collaborazione con la Fondazione Teatro Comunale di Bologna; con il sostegno di Comune di Bologna - Sistema culturale e giovani, Délégation du Québec à Rome


mercoledì 30 maggio - ore 21.30 - Teatro San Leonardo - BOLOGNA
> Ciro Longobardi + Agostino Di Scipio (Italia)


Alvin Lucier (Stati Uniti, 1931)
Music for Piano with Slow Sweep Pure Wave Oscillators (1992) prima italiana

Agostino Di Scipio (Italia, 1962)
6 studi (dalla muta distesa delle cose) (1996-97), per pianoforte e processi adattivi di elaborazione digitale del suono

John Cage (Stati Uniti, 1912-1992)
Electronic Music for Piano (1964) prima assoluta della nuova versione

Ciro Longobardi pianoforte; Agostino Di Scipio computer, live electronics
musiche di John Cage, Alvin Lucier, Agostino Di Scipio
nell'ambito di centocage | Bologna rende omaggio a John Cage (1912 - 1992)


giovedì 31 maggio - ore 21.00 - Basilica di San Petronio - BOLOGNA *
> Silenzio & Accordo
Orchestra del Teatro Comunale di Bologna
Tonino Battista direttore (Italia)
introducono il concerto Monsignor Gabriele Cavina e Nicola Sani

John Cage (Stati Uniti, 1912-1992)
Atlas Eclipticalis (1961-62) prima italiana

Serena Teatini (Italia, 1958)
Ecoute Moi (2012) prima assoluta

Philip Corner (Stati Uniti, 1933)
I'deal Orchestra (2009) prima assoluta

John Cage (Stati Uniti, 1912-1992)
4'33" (1952-60) prima italiana

Alvin Curran (Stati Uniti, 1938)
Symphony 1.1 (2012) prima assoluta

John Cage (Stati Uniti, 1912-1992)
Seventy-Four (1992) prima italiana

Orchestra del Teatro Comunale di Bologna
Tonino Battista direttore
musiche di John Cage, Philip Corner, Alvin Curran, Serena Teatini
musiche in prima assoluta commissionate da AngelicA (eccetto P.C.)
a cura di Oderso Rubini e Massimo Simonini

* un progetto di AngelicA in coproduzione con Fondazione Teatro Comunale di Bologna, Comune di Bologna - Sistema culturale e giovani, Regione Emilia-Romagna - Assessorato alla Cultura, Provincia di Bologna - Assessorato alla Cultura, Curia Arcivescovile di Bologna, Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna
nell'ambito di centocage | Bologna rende omaggio a John Cage (1912 - 1992)


venerdì 1 giugno - ore 19.30 - Piazza Maggiore e Basilica di San Petronio - BOLOGNA *
> Silenzio & Accordo
Alvin Curran (Stati Uniti, 1938)
SMISTAMENTI GENERALI (TAKE THE CAGE TRAIN Bis - Boletus Edulis) (2008/2012) prima assoluta
Banda di Gaggio Montano - Luca Troiani direttore;
Banda di Porretta Terme - Cesare Rinaldi direttore;
Banda di Budrio - Claudio Castellari direttore;
Banda di Lizzano in Belvedere - Daniele Giardina direttore;
Banda di Monzuno - Alessandro Marchi direttore

Coro Arcanto, Coro Kappa u, Coro PierPacio allo sbaraglio u, Coro Istituto Serpieri u, Coro Stella - Giovanna Giovannini direttore;
Piccolo Coro Angelico - Giovanna Giovannini, Silvia Tarozzi direttore
Coro Farthan - Elide Melchioni direttore;
Coro Calicante - Barbara Valentino direttore;
Coro Athena - Marco Fanti direttore
Coro Armonici senza fili, Coro Batrax u, Coro Isotopi Mal-Fermi u, Coro femminile multietnico Mosaico, Coro Cant'ER - Marco Cavazza direttore
I Cantori della Primo Levi - Gian Paolo Luppi direttore
Coro Vincenzo Bellini - Roberto Bonato direttore

Luca Troiani direttore concertatore bande
Giovanna Giovannini direttore concertatore cori

Claudio Carboni coordinamento artistico bande
Gloria Giovannini coordinamento cori
Marco Tamarri coordinamento organizzativo bande

musiche di Alvin Curran
Progetto commissionato da AngelicA
Progetto cori nelle scuole superiori di Bologna e Provincia organizzato
dall'Accademia Filarmonica di Bologna
a cura di Oderso Rubini e Massimo Simonini

* un progetto di AngelicA in coproduzione con Fondazione Teatro Comunale di Bologna, Comune di Bologna - Sistema culturale e giovani, Regione Emilia-Romagna - Assessorato alla Cultura, Provincia di Bologna - Assessorato alla Cultura, Curia Arcivescovile di Bologna, Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna
nell'ambito di centocage | Bologna rende omaggio a John Cage (1912 - 1992)
 
 
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INFOS
PERIOD: from 24/04/2012 to 01/06/2012
CITY: Bologna, Modena, Lugo (Ra)
NATION: Italy
VENUE: various venues
ADDRESS: AngelicA - Centro di Ricerca Musicale - Teatro San Leonardo via San Vitale 63, Bologna / Associazione Culturale Pierrot Lunaire via Gandusio 10, 40128 Bologna
TELEPHONE: 051.240310
FAX: 051.240310
EMAIL: info@aaa-angelica.com, press@aaa-angelica.com, teatro@comunalebologna.it, info@teatrocomunalemodena.it, info@teatrorossini.it
WEB: http://www.aaa-angelica.com/aaa/edizione-festival-2012
INSERTED BY: SuccoAcido
 
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