CTM.12
SPECTRAL
Festival for Adventurous Music and Related Visual Arts Berlin

Date: 30 January – 5 February 2012
plus 27.01.2012: opening of the CTM.12 Exhibition (until 19.02.2012)
Locations: HAU, Berghain, Kunstraum Kreuzberg / Bethanien, Passionskirche and more

With an extensive program of concerts, discourses and an exhibition space, CTM.12 – Festival for Adventurous Music and Related Arts is appropriating the festival theme SPECTRAL to explore the current reemergence of all things ghostly, mysterious and dark in experimental music, avant-pop, and art – and to speculate about its possible causes and inherent potentials.
A reversal is taking place on the fringes of todayʼs pop culture: drag, witch house, hypnagogic pop, hauntology, analog synthesizer music, neo-industrial, and drone music all focus on the energy of negativity and unconsciousness. Throughout these various styles one explores revisitations of past music and media and their unfulfilled utopias and dystopias, conjures eerie presences that rise from the deep material structures, and rejects the state of lively present with bitterness, euphoria or everything in between. Deceleration, decay, fumigation, noise, deformation, liquefaction, mystery, nostalgia, kitsch, emptiness, loss, withdrawal, the longing for transcendence, mundane alchemy, and xenocommunications are the buzzwords of an aesthetic that counters the relentlessness of hyper-capitalist production and its incessant demand for positive engagement. Parallels can be drawn to current protest movements, from Occupy Wall Street to Anonymous. In both cases, the avoidance of a positive alternative vision is formulated in an unsettling response to a confusing situation: Engagement that does not call for anything specific makes an essentially impossible demand, and thus poses what is perhaps the most radical challenge to the current social order.
In this sense, the reawakened interest in the uncanny and in the ephemeral qualities of analog technologies and real materials must be understood as a response to a fundamental malaise when everything has reached a dead-end. Faced with a context of exponentially growing archives and crisis as a permanent state, it seems as if the future of Western societies and their pop culture is doomed to lie in the past. Everything seems to already exist, to have been done before, and is endlessly repeatable through rapid advances in technology. True novelty is nowhere to be found. Despite all this, we find ourselves compelled to engage in breathless activity. What remains is an obsession with the technological and cultural artifacts of our own recent past. Lacking any future perspectives, art, music, and society constantly draw from ceaselessly recycled sources of media, forms, and materials. The combinatorial game and crude tinkering with the found, DIY media archaeology, and turbulent bricolage at flea markets, archives and the dumps of global civilization thus become a last resort, where a master plan is absent by necessity. But it is precisely such uneasy contexts that prevent us from settling comfortably into the past and ultimately becoming ghosts; as there is no rest in sight, the search must continue. Where the medial surfaces have not been smoothed over and the tension of the material is retained, where no deliberate artistic strategy is pursued, where the monstrous and hallucinatory effects of media are laid bare, lies an opportunity to leave open the cracks and fissures through which a future newness may still seep in to confront us.
The thirteenth edition of the CTM Festival will be held from 30 January to 5 February 2012. As always, CTM runs parallel to and in cooperation with Berlinʼs festival for art and digital culture, transmediale, which celebrates its 25th anniversary in 2012.
In addition to a comprehensive music program at HAU, Berghain, Passionskirche, Gretchen, Kater Holzig and Horst Krzbrg, a discourse series developed in collaboration with the philosopher, psychohistorian and author Andreas L. Hofbauer will address the festivalʼs theme by pursuing questions concerning art, theory, and music. Ghosts Off The Shelf is an exhibit created by the curator, art critic, and architect Thibaut de Ruyter at the Kunstraum Kreuzberg / Bethanien, and explores the artistic use of the exponentially growing capacities of technical archives and their “inherent ghosts”. The exhibit opens on 27 January as part of a comprehensive partner program within which a number of independent Berlin art, music, and media spaces will present their activities.
transmediale and CTM will once again present exciting collaborative projects at the Haus der Kulturen der Welt.

HIGHLIGHTS
First confirmed highlights include an evening program in the Passionskirche celebrating the thirty-year anniversary of the British label Touch with this yearʼs Prix Ars Electronica winner Jana Winderen, the organ project The Eternal Chord, the Islandic cellist Hildur Gudnadottir, organ concerts by Charles Matthews and Marcus Davidson, plus the group improvisation of “Organology”. The highlight of the evening is a performance by the synthesizer enigma Eleh, whose sound is described by The Wire writer Tony Herrington as a “formula for opening a portal to what David Toop has referred to as the dark void, that spectral realm magicked into being (or exposed by) the drone, in which audio apparitions and chimeras dance through smoke and mirrors, suggesting the existence of occult planes and dimensions, multiple other realities, worlds within worlds.”
Also at the Passionskirche, Canadian Tim Hecker will perform his concept album Ravedeath, 1972, which takes the currently perceived devaluation and abuse of music as a starting point to address motifs such as musical disobedience, acoustic destruction, and a pervasive negativity. For his performance Hecker will specially mic the church organ in order to overlay the instrumentʼs natural sounds with digital real-time processing.
For the opening of CTM.12 at HAU 1 the celebrated cellist Charles Curtis and ensemble-mates Carol Robinson and Bruno Martinez (basset horns) will perform “Naldjorlak I, II, III”, by the now 80-year-old Grande Dame of French electronic music, Éliane Radigue. For over 40 years, Radigue has used an ARP 2500 modular synthesizer and tape to create drone compositions of long duration and deep contemplation. By reducing her works to a few sound events that gradually appear, overlap, recede, and oscillate in critical frequencies over long periods of time, Radigue produces a hyper-attentive environment in which each sound is maximally charged. Space and time seem to deform and dissolve. Sound becomes a door into a world beyond. The three-part “Naldjorlak” piece, one of Radigueʼs few compositions for acoustic instruments, was written from 2005-2009 specifically for the above-mentioned trio performing at CTM.12.
A special listening room will be set up at HAU 2 over the entire duration of the festival so as to present sound environments and performances that unfold over a longer time period and nurture different forms of attention. The basis is a revisitiation of the Zodiak Free Arts Lab founded in 1967 by Conrad Schnitzler, Hans-Joachim Roedelius, Boris Schaak and others on the ground floor of the HAU 2 building, and operated until early 1969. As a new kind of space for open experimentation between music, art, and performance, the Zodiak provided one of the crucial focal points for the musical awakening of artists and bands such as Kluster, Ash-Ra Tempel, Tangerine Dream, Human Being, Agitation Free, Klaus Schulze, and other projects often inadequately described as Krautrock and Kosmische Musik. The program will open with compositions for Disklavier by the one and only Conrad Schnitzler, who passed away at the age of 74 on 4 August this year. One of the key figures in the development of an unorthodox, free form of electronic music, a student of Beuys and Stockhausen, hermit, cofounder of Kluster (together with Hans-Joachim Roedelius and Dieter Moebius), and briefly a member of Tangerine Dream, Schnitzler was a tireless experimenter and has been an inspiration to countless young musicians that followed. In honor of his work, Wolfgang Seidel, co-founder of Ton Steine Scherben and longtime friend of Schnitzlerʼs, will perform his “Cassette Concert”. Seidel is one of the very few performers in the world who was authorized during Schnitzlerʼs lifetime to perform this work. HAU 2 events also notably include presentations by Hans-Joachim Roedelius and Onnen Bock. Performing under the name Qluster, they tap into the concept of improvised music using electronic sound generators that Roedelius developed with Kluster at the time of the Zodiak. Over the course of the festival, a number of younger musicians and their projects will enter into a dialogue with the Zodiak and its underlying ideas and protagonists.
Mouse on Mars album launch with support from Solistenensemble Kaleidoskop (DE), the new project of Kreidler drummer Thomas Klein Sølyst (DE) and DJ Elephant Power (BE). Jan Werner and Andi Toma of Mouse On Mars have spent the past two decades creating some of the most inventive and beguiling electronic compositions to bridge the worlds of electronic and rock music. Reinvigorated after a long pause, the duo claims to be "writing their most exciting new stuff for years – possibly decades". Find out for yourself as they premiere their long-anticipated 11th album, Parastrophics, to be released on Modeselektorʼs influential imprint Monkeytown Records in late February.
World premiere of Mohn (Wolfgang Voigt & Jörg Burger, DE). With a first album expected for spring 2012 on Kompakt, Voigt (GAS, Mike Inc) and Burger (The Modernist) will be performing an AV concert of dark, slow-motion techno that combines variants of ambient music, bass drum and a lot of plasticizer to embark on a quest for the sublime.
Tri-Angle showcase with Balam Acab (US), Holy Other (UK), oOoOO (US), plus Kuedo (UK) and Puzzle (UK). A young, US label that has been garnering attention since its debut in 2010, Tri-Angle features a tightly-curated roster made up of a new generation of artists (many of them in their early 20s) that draw influences from ambient, bass and other established genres to create music that defies easy description, though attempts have been made with labels such as witch house or drag. Showcase highlights include the European premiere of Balam Acab, a new liveset by oOoOO, the presentation of Kuedoʼs new album Severant (Planet-Mu) as well as a DJ set by Leisure System resident Puzzle.
Other confirmed artists of the music program so far:
Ben Frost Trio featuring Borgar Magnason & Shazahd Ismaily (IS/US) / Cut Hands (UK) / diskJokke (NO) / Haxan Cloak (UK) / Heatsick (UK) / IAMTHATIAM (US) / Mika Vainio (FI) / Ital (US) / Kettel (NL) / Stellar OM Source (NL) / Cosmo Vitelli (FR) / Loud-E (NL) / Mark Fell (UK) / Morphosis (LB) / Hieroglyphic Being (US) / Harmonious Thelonious (DE) / Kangding Ray (DE/FR) / Pole (DE) / Pre-Cert Home Entertainment featuring Applehead, Slant Azimuth, Anworth Kirk (UK) / PRSZR (PL/AT) / Roly Porter (UK) / Star Slinger (UK) / Tapprik Sweezee (DE) / and much more.

Detailed information and tickets at:
www.ctm-festival.de
http://twitter.com/#!/CTM_Festival
http://www.facebook.com/CTMFestival

CTM.12
SPECTRAL
Festival for Adventurous Music and Related Arts Berlin

Datum: 30. Januar – 5. Februar 2012
sowie 27.1.2012 Eröffnung der CTM.12-Ausstellung (bis 19.2.2012)
Orte: HAU, Berghain, Kunstraum Kreuzberg / Bethanien, Passionskirche u.a.

In einem umfangreichen Konzertprogramm, mit Diskursveranstaltungen sowie einem Ausstellungsteil widmet sich CTM.12 – Festival for Adventurous Music and Related Arts mit dem Festivalthema SPECTRAL der gegenwärtigen Konjunktur des Geisterhaften, Dunklen und Mysteriösen in experimenteller Musik, Avant-Pop und Kunst.
An den Rändern der Popkultur findet gegenwärtig eine Umkehrung statt: Drag, Witch House, Hypnagogic Pop, Hauntology, analoge Synthesizermusik, Neo-Industrial oder Drone Musik setzen auf eine Energie der Negativität und der Bewusstlosigkeit. Quer durch die Stile spürt man den musikalischen und medialen Heimsuchungen durch vergangene ästhetische Entwürfe samt ihren uneingelösten Utopien und Dystopien nach, beschwört die unheimlichen Anwesenheiten, die aus den materiellen Tiefenstrukturen der Medien aufsteigen und betreibt eine bittere bis euphorische Zurückweisung lebendiger Gegenwart. Verlangsamung, Zerfall, Vernebelung, Verrauschen, Deformation, Verflüssigung, Geheimnis, Nostalgie, Kitsch, Leere, Verlust, Sich-Entziehen, Transzendenzsehnsucht, Banal-Alchemie oder Xeno-Kommunikation sind Stichworte eines Instrumentariums, mit dem der Rastlosigkeit hyperkapitalistischer Produktion und ihrer ununterbrochenen Forderung nach positivem Engagement begegnet wird. Das zeigt Parallelen zu den aktuellen Protestbewegungen von Occupy Wallstreet bis Anonymous. Hier wie dort formuliert der Verzicht auf eine positive Gegenvision eine verstörende Antwort auf die unübersichtliche Situation: Ein Engagement, das nichts Spezifisches fordert, ist heute geradezu die Forderung des Unmöglichen und adressiert so vielleicht die radikalste Herausforderung der gegenwärtigen gesellschaftlichen Ordnung.
In diesem Sinne muss das neu erwachte Interesse am Unheimlichen, an den vergänglichen Qualitäten analoger Technologien und echter Materialien auch als Reaktion auf das fundamentale Unbehagen eines Nichts-geht-mehr gelesen werden. Angesichts der Parallelität exponentiell wachsender Archive und der Krise als Dauerzustand scheint es, als läge die Zukunft der westlichen Gesellschaften und ihrer Popkultur von nun an in der Vergangenheit. Alles scheint bereits da, getan und durch die rasante Entwicklung technischer Medien endlos wiederholbar. Wirklich Neues ist nicht in Sicht. Trotz alledem sehen wir uns zu atemloser Aktivität aufgefordert. Was bleibt ist die Besessenheit von den kulturellen und technischen Artefakten der eigenen nahen Vergangenheit. Weiterführender Perspektiven entbehrend, schöpfen Kunst, Musik und Gesellschaft aus diesen beständig rezyklierten Strömen von Medien, Stilen und Materialien. Das kombinatorische Spiel und krude Bastelei mit Gefundenem, DIYMedienarchäologie oder feinnervige Bricolage auf und in den Flohmärkten, Archiven und Müllhalden der globalen Zivilisation werden so zum letzten Mittel, wo ein Masterplan zwangsläufig fehlen muss. Gerade die Unheimlichkeit jedoch ist in der Lage, uns davor zu bewahren, uns behaglich in der Vergangenheit einzurichten und dabei selbst endgültig zu Geistern zu werden. Denn wo kein Heim ist, muss die Suche fortleben. Dort, wo die Medienoberflächen nicht geglättet und die Spannungen des Materials beibehalten werden, wo keine absichtsvolle künstlerische Strategie verfolgt wird, wo das Monströse und die halluzinatorischen Effekte der Medien offen zu Tage treten dürfen, bleibt die Chance, Risse und Fugen offenzuhalten, durch die uns ein zukünftiges Neues noch entgegenzutreten vermag.
Die dreizehnte Ausgabe des CTM-Festivals findet vom 30. Januar bis 5. Februar 2012 statt. Wie immer parallel zu und in Kooperation mit dem Berliner Festival für Kunst und digitale Kultur, transmediale, das 2012 sein 25jähriges Jubiläum begeht.
Neben einem umfangreichen Musikprogramm in HAU, Berghain, Passionskirche, Gretchen, Kater Holzig und Horst Krzbrg wird ein in Zusammenarbeit mit dem Philosophen, Psychohistoriker und Autor Andreas L. Hofbauer entwickeltes Diskursprogramm den Fragen des Themas zwischen Kunst, Theorie und Musik nachgehen. Die vom Kurator, Kunstkritiker und Architekten Thibaut de Ruyter für dem Kunstraum Kreuzberg / Bethanien erstellte Ausstellung Ghosts off the Shelves, stellt Fragen nach dem künstlerischen Umgang mit den exponentiell anwachsenden Kapazitäten technischer Archive und ihrer „Geistermedien“. Sie eröffnet bereits am 27. Januar im Rahmen eines umfangreichen Partnerprogramms, in dem zahlreiche unabhängige Berliner Kunst-, Musik- und Medienorte ihre Aktivitäten vorstellen.
Im Haus der Kulturen der Welt präsentieren transmediale und CTM ein weiteres Mal spannende Kooperationsprojekte.

HIGHLIGHTS
Erste bestätigte Highlights sind ein Abendprogramm in der Passionskirche aus Anlass des dreißigjährigen Bestehens des Britischen Labels Touch mit der diesjährigen Prix Ars Electronica Gewinnerin Jana Winderen, dem Orgelprojekt The Eternal Chord mit Labelgründer Mike Harding, der Cellistin Hildur Gudnadottir, der gemeinsamen Improvisation „Organology“ sowie Orgelkonzerten von Charles Matthews und Marcus Davidson. Höhepunkt des Abends ist der Auftritt des Synthesizer- Enigmas Eleh, dessen Sound von The Wire Autor Tony Herrington beschrieben wurde als „formula for opening a portal to what David Toop has referred to as the dark void, that spectral realm magicked into being (or exposed by) the drone, in which audio apparitions and chimeras dance through smoke and mirrors, suggesting the existence of occult planes and dimensions, multiple other realities, worlds within worlds.“
In der Passionskirche wird der Kanadier Tim Hecker sein Konzeptalbum Ravedeath, 1972 aufführen, das die gegenwärtig gefühlte Entwertung und Misshandlung von Musik zum Ausgangspunkt nimmt, um sich mit Motiven musikalischen Ungehorsams, akustischer Destruktion und einer alles durchdringenden Negativität zu befassen. Dafür wird er die Orgel der Kirche mikrofonieren und die natürlichen Orgelklänge mit ihrer digitalen Echtzeitbearbeitung überlagern.
Zur Eröffnung des CTM.12 im HAU 1 spielen der gefeierte Cellist Charles Curtis, Carol Robinson und Bruno Martinez das Stück „Naldjorlak“ der mittlerweile 80 jährigen französischen Grand Dame der elektronischen Musik Éliane Radigue. Seit mehr als 40 Jahren erkundet sie in ihren mit dem ARP 2500 Modularsynthesizer und Tape erstellten Drone-Kompositionen eine Musik der Dauer und der Kontemplation. Die Reduktion auf wenige klangliche Ereignisse, die allmählich auftauchen, überlappen, zurückweichen und über lange Zeiträume in kritischen Frequenzen oszillieren, erzeugt eine Form der Hyperaufmerksamkeit, in der jeder Klang maximal aufgeladen wird. Raum und Zeit scheinen sich zu verformen und aufzulösen. Der Sound wird zur Tür in eine jenseitige Welt. Das dreiteilige Stück „Naldjorlak“, eine ihrer wenigen Kompositionen für akustische Instrumente, schrieb Radigue zwischen 2005 und 2009 speziell für Charles Curtis (Cello), Carol Robinson (Bassetthorn) und Bruno Martinez (Bassetthorn).
Im HAU 2 wird über die Dauer des Festivals ein spezieller Listening-Raum eingerichtet, in dem Klangenvironments und Performances präsentiert werden, die sich lediglich über längere Dauer entfalten und unterschiedliche Formen der Aufmerksamkeit ermöglichen. Ausgangspunkt ist das von Conrad Schnitzler, Hans-Joachim Roedelius, Boris Schaak und anderen 1967 im Erdgeschoss des HAU 2-Gebäudes gegründeten und bis Anfang 1969 betriebenen Zodiak Free Arts Lab. Als neuartiger Ort für offene Experimente zwischen Musik, Kunst und Performance lieferte das Zodiak einen der entscheidenden Kondensationskerne für den musikalischen Aufbruch von Künstlern und Bands wie Kluster, Ash-Ra Tempel, Tangerine Dream, Human Being, Agitation Free, Klaus Schulze und weiteren Projekten aus dem landläufig mit Krautrock und Kosmische Musik nur unzureichend beschrieben Feld. Eröffnet wird das Programm mit Kompositionen für mechanisches Klavier des einzigartigen, am 4. August diesen Jahres im Alter von 74 Jahren verstorbenen Conrad Schnitzler – einer der Schlüsselfiguren für die Entwicklung einer unorthodoxen, freien Form der elektronischen Musik, Beuysund Stockhausen-Schüler, Einsiedler, Mitbegründer von Kluster (gemeinsam mit Hans-Joachim Roedelius und Dieter Moebius) sowie zeitweilig Mitglied von Tangerine Dream, unermüdlicher Experimentator und Inspiration für zahllose jüngere Musiker nach ihm. Als weitere Würdigung seines Werkes wird Wolfgang Seidel, Mitbegründer der Ton Steine Scherben und langjähriger Freund Conrad Schnitzlers, als einer der wenigen zu Lebzeiten Schnitzlers autorisierten Performern sein „Cassette Concert“ aufführen. Zusammen mit dem Künstler und Musiker Onnen Bock wird Hans-Joachim Roedelius unter dem Namen Qluster an das von Kluster zu Zeiten des Zodiak entwickelte Konzept der improvisierten Musik mit elektronischen Klangerzeugern anknüpfen. Im Verlauf des Festivals warden eine Reihe jüngerer Musiker mit ihren Projekten in einen Dialog mit dem Zodiak, den zugrundeliegenden Ideen und seinen Protagonisten treten, u.a. Borngräber & Strüver, die mit ihrem Label m=minimal den musikalischen Nachlass von Conrad Schnitzler betreuen.
Im Berghain stellen Mouse on Mars mit Parastrophics erstmals seit fünf Jahren ein neues Album vor. Ihr mittlerweile 11. Album erscheint Ende Februar auf Monkeytown, dem Label von Modeselektor. Aus diesem Anlass haben Jan Werner und Andi Toma zusammen mit CTM gleich einen ganzen Abend im Berghain zusammengestellt: den Auftakt macht Sølyst, das neue Solo-Projekt des Kreidler-Drummers Thomas Klein, gefolgt von einem gemeinsamen Auftritt von Mouse on Mars mit dem Solistenensemble Kaleidoskop, bevor dann Mouse on Mars ihre neue Bühnenshow präsentieren. Drumherum sorgt DJ Elephant Power für den passenden Rahmen.
In einer Weltpremiere präsentieren Wolfgang Voigt (GAS, Mike Inc) und Jörg Burger (The Modernist) ihr neues AV-Projekt Mohn im HAU 1. Mohn ist dunkler, extrem entschleunigter, plastischer Zeitlupentechno mit und ohne Bassdrum. Eine langsame, erhabene, düstere Musik im Maßstab 16:9.
Das New Yorker Geister-Pop Label Tri-Angle präsentiert ein Dreierpackage mit der lang erwarteten Europapremiere von Balam Acab sowie Holy Other und dem neuen Liveset von oOoOO. Mit Kuedo, dem Solo-Projekt von Jamie Teasdale, bekannt als Hälfte der dunkel-industriellen Dubstepper Vexʼt, und DJ puzzle ist dieser spezielle Abend im Berghain komplett. Eine Trip in die vernebelten Zonen verlangsamter Hiphop-Beats, verhallter Vocals und eskapistischer Sci-Fi Soundtracks.
Weitere bestätigte Künstler des Musikprogramms:
Ben Frost Trio featuring Borgar Magnason & Shazahd Ismaily (IS/US) / Cut Hands (UK) / diskJokke (NO) / Haxan Cloak (UK) / Heatsick (UK) / IAMTHATIAM (US) / Mika Vainio (FI) / Ital (US) / Kettel (NL) / Stellar OM Source (NL) / Cosmo Vitelli (FR) / Loud-E (NL) / Mark Fell (UK) / Morphosis (LB) / Hieroglyphic Being (US) / Harmonious Thelonious (DE) / Kangding Ray (DE/FR) / Pole (DE) / Pre-Cert Home Entertainment featuring Applehead, Slant Azimuth, Anworth Kirk (UK) / PRSZR (PL/AT) / Roly Porter (UK) / Star Slinger (UK) / Tapprik Sweezee (DE) / uvm.


Detaillierte Informationen und Tickets auf:
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