They started out in graffiti art, painting the streets of their hometown Sao Paolo and now museums and galleries around the world have representations of their art. Their roots and cultural heritage are present in every expression from traditions to myths, family stories and regular people are their central themes, they try to expose scenes from every day life fusing it with the favelas landscapes showing an emotional side of the Brazilian society, where everybody shows a smile regardless of their context. They keep certain coherence in their visual aesthetics even when using different media such as canvas, paper or installations: the use of yellow and red along with other bright colours, rich visual language were big yellow faces with un-expressive eyes are a predominant feature that is present in everyone of their characters without much change from one to another. All this portrayed with unique style is presented in this exhibition where some pieces were produced and exhibited in the Museum Het Domein in Sittard, Holland. Little beings singing at the command of our hands, household objects (doors, windows, kitchen utensils) are all incorporated in impressive sculptures and installations stating a social opinion about what they have seen and lived throughout their life. Influenced by break-dance and hip hop music this artists came across the Pichacao (brazilian graffiti) now it is them who affect and influence their country’s society by delivering their own definition of Brazil using their visual style and language. They are now considered prophets in the graffiti Meca and there where many who shared their time with Os Gemeos making social statements in Brazil. Otavio and Augusto (1974) have recently showed their work in Fortes Vilaça “O peixe que comia estrelas candentes” in Sao Paulo, Brazil. Deitch Projects “Cavaleiro Marginal” in New York. Museum Het Domein “The flowers in this garden were planted by my grandparents” in Sittard, Holland. Beautiful Losers, Baltic Centre for Contemporary Art, Spank the Monkey in the UK among others.

Conocidos como grafiteros, han conseguido dar el salto desde el arte realizado en las calles hasta incluir su obra en los interiores de museos y galerías de todo el mundo. Con este hecho han dejado de ser exclusivos del uso del ladrillo como lienzo para darnos la oportunidad de gozar de su obra tanto en telas, papel, esculturas e instalaciones de grandes dimensiones. Sus orígenes están totalmente latentes en su obra, su ciudad natal Sao Paulo, les sirve de lienzo y de inspiración. Las tradiciones y mitos Brasileños, las historias familiares y la gente que les rodea son algunos de los temas que envuelven su obra. Buscan traspasar la realidad de las calles de Sao Paulo de una manera onírica e irónica, nos presentan fondos paisajísticos en los que las favelas y la pobreza se entremezclan, mostrando una sociedad brasileña que a pesar de vivir duramente y sin leyes consiguen mantener una sonrisa en sus rostros. Su obra es fácilmente reconocible ya que dentro de su estilo figurativo mantienen una serie de pautas visibles en todas ellas, ya sean en lienzo, papel o instalación, diversidad que se ve en esta exposición en la que hay algunas obras que han sido producidas y exhibidas en la exposición del Museum Het Domein de Sittard, Holanda. A su vez, su obra se caracteriza por el uso de colores vivos y llamativos, sus figuras de colores fuertes están delimitadas por una línea. Lo más característico son los rostros amarillos de sus personajes, unos rostros que suelen ser de grandes proporciones, con los ojos abiertos pero poco expresivos, rostros que no varían de unos a otros. Grandes esculturas e impresionantes instalaciones realizadas en madera que nos muestran imágenes y situaciones de vida cotidiana dentro de las favelas brasileñas. Seres que cantan bajo la orden de nuestras manos, imágenes que se intercalan con objetos del hogar (puertas, ventanas, utensilios de cocina). Una crítica visible de lo que han visto y vivido a lo largo de sus vidas. Fueron bailarines de breackdance y escuchaban música hip-hop, algo que les llevó a conocer e influenciarse del graffiti brasileño, el “Pichacao”, ahora, son ellos los que ejercen esa influencia en la sociedad de su país, llegando incluso a definir Brasil en su propio estilo. Hoy en día, estos artistas están considerados como los profetas del Graffiti, la Meca de los graffiteros, muchos son los que compartirían su tiempo junto a Os Gemeos reivindicando así la política de su país. Otavio y Augusto (1974, Sao Paolo) han expuesto recientemente en Fortes Vilaça, “O peixe que comia estrelas candentes” en Sao Paolo Brasil. Deitch Projects, “Cavaleiro Marginal” en New York. Museum Het Domein de Sittard, “The flowers in this garden were planted by my grandparents” en Holanda. Beautiful Losers (intenerante) y Baltic Centre for Contemporary Art, Spank the Monkey en UK entre
otras.