Le premier mène à Chicago. Mémoire vivante de la musique afro-américaine, unanimement respecté par ses pairs, Fred Anderson ouvre le festival avec son Velvet Trio. Il précédera les Chicago 12 d'Ernest Dawkins et le dernier volet de leur trilogie consacrée aux mouvements des droits civiques. Cette ouverture flamboyante à l'esprit Great Black Music ne pouvait qu'entraîner la première venue en Europe du grand orchestre de l'AACM : le Great Black Ensemble.

De New-York répondront d'autres accents de musiques vivantes, free et tonique avec cette septième invitation donnée au Vision festival : dramaturgie lyrique du trio Jordan/Parker/Graves et humour dynamique de Cooper-Moore. L'ensemble de ces concerts est inédit en France et est la preuve que le jazz, le free jazz, sont des musiques dotées d'une longue histoire en pleine créativité.

Autre chemin musical, les soirées jazz-impro-hip-hop apportent des espaces nouveaux au rap et
au jazz. Brother Ali, le rappeur au flow voluptueux de Minnéapolis et la rencontre Chuck D
et Archie Shepp à laquelle sont conviés deux des meilleurs rappeurs hexagonaux, en sont un exemple parfait. Steve Coleman et Opus Akoben vont révéler quant à eux des constructions rythmiques innovantes et envoûtantes alors que les audaces de Burnt Sugar et Greg Tate provoquent des déflagrations surprises et improvisées dans la lignée des "conductions" de Butch Morris. Les musiques d'aujourd'hui deviennent alors un territoire d'imagination sans fin.

C'est ce que nous montre la diversité sophistiquée des improvisateurs européens Pool Players,
Les Temps Changent d'Hélène Labarrière, Rockingchair. Une improvisation qui bascule au plus profond de l'extravagance poétique car "L'art du Duo" de Bernard Lubat, la rencontre Kassap/Bonnaffé, le Cabaret des Musiques à ouïr pratiquent une sorte de rapport dadaïste au spectacle musical où le ludique devient l'écrin de l'expression libre. Ce baroque underground à
la française répond en parfait écho à d'autres extrêmes sonores : celles des soirées rock du festival.

Pere Ubu, ce groupe lui aussi dadaïste, se délecte de la beauté de l'irrespect et provoque un
bien-être décapant. De quoi libérer une voie propice à l'énergie des improvisations débridées de Dirty Three et au mythique groupe free-noise Massacre. Ces trois concerts intenses contrasteront avec les échappées poétiques si sensibles de Joe Henry. La programmation de Sons d'hiver évolue donc durant ces trois semaines dans les univers multiples des musiques d'aujourd'hui.

Ces musiques ont toutes la particularité de nous révéler notre sensible contemporain.
Elles sonnent comme un esprit irrésistiblement libre. Et dans un monde d'affairisme arrogant, de racisme banalisé et de catastrophes écologiques annoncées, elles sont un désir permanent de
ré-invention du bonheur. La musique est une fête. Comme celle des soirées flamenca ou brésilienne.
Une fête en final du festival avec la venue de la Black Rock Coalition qui célèbrera
son Salute to James Brown.

Fabien Barontini,
Directeur de Sons d'hiver