L’iniziale attrazione per la sfumatura esotica e illecita è sfociata nella valutazione del tatuaggio come opera d’arte per eccellenza, unica forma figurativa che si muove al di fuori delle regole: “Il pittore sceglie un supporto idoneo e congeniale alla sua opera, mentre chi si tatua usa come base operativa il suo stesso corpo, veicolo perenne dei suoi fantasmi rappresentati e stigmatizzati con l’incisione della pelle, che diventa pittura indelebile legata totalmente alla sua esistenza”.

Le foto provengono da archivi giudiziari: sono immagini di outsider con pelli istoriate di stereotipi e figure mitiche, scene violente o religiose, simboli esoterici ed erotici. L’artista le rigenera e interpreta con colori a base di albumine che vengono totalmente assorbite dall’emulsione fotografica, rendendo impercettibile l’intervento. ? un soffio vitale decorativo che fa di queste gigantografie in bianco e nero travagliati ex-voto dalla stratificata valenza semantica.

La pelle è così un equivalente della tela dipinta: Martelli riscopre e utilizza il rituale del tatuaggio come espediente per una rappresentazione ostentata sul corpo, che diventa scena di una commedia - o dramma – vivente.
Un microscopio che dilata forme e significati, denuda ed estremizza, potenzia questa pratica iniziatica che è al contempo esibizione e difesa. Dunque una Body Art che non rinuncia alla mediazione, un’Arte Comportamentale che si fa ricerca antropologica e psicologica oltre che estetica. Per giungere infine alla rivisitazione neo-barocca dei Tatuaggi recentemente maturata dall’artista.




Il risultato è sempre una sorta di transfert, come racconta lo stesso Martelli nel libro Il tatuaggio come arte, che pubblicò nel 1980 (Mastrogiacomo Editore, Padova):

“Colui che opera su di sé con un tatuaggio esegue un’operazione estetica diretta, inoltre opera sempre spinto da esperienza che lasciano un segno a livello emozionale, per cui il tatuaggio diventa (per sintesi) la rappresentazione visibile e indelebile di stati emotivi accaduti o desiderabili, con i quali il soggetto vuole essere sempre a contatto. Questa operazione viene fatta dall’uomo sull’uomo, considerando il proprio corpo come un supporto che entra in simbiosi totale e permanente con le immagini sopra tatuate, anzi avviene in più un’identificazione reciproca. Ora, analizzando queste immagini, io vengo a mia volta stimolato, non già dalle medesime sensazioni che hanno mosso il personaggio a tatuarsi, ma dalla risultante di esse. Mentre l’opposizione primaria era: situazione reale – stimolo – tatuaggio, per me avviene: analisi del tatuaggio – stimolo situazione immaginativa. Per cui viene a crearsi un legame mentale di riporto tra me e il personaggio attraverso il suo tatuaggio. Il mio intervento manuale, colorando i tatuaggi, avviene in rapporto allo stimolo che ricevo da essi e secondo la situazione immaginativa nella quale vengo proiettato”



I Tatuaggi degli anni Settanta sono stati esposti in numerose gallerie italiane e internazionali, dopo la prima esposizione alla Galleria Forma (Genova) nel 1975: Studio Marconi (Milano); Il Sole (Bolzano); Galleria Duemila, Galleria LP 220 e Galleria Stufidre (Torino); Galleria Pellegrino (Bologna); Galerie Gugu Ernesto (Colonia); Galerie Lindig in Paludetto (Norimberga); Castello di Rivara – Centro d’Arte Contemporanea.
Hanno scritto testi critici e articoli sui Tatuaggi: Luigi Carluccio, Maria Teresa Roberto, Viana Conti, Guido Curto, Renato Barilli, Giorgio Brizio e Angelo Dragone.





Appuntamenti|Vernissage:

Plinio Martelli | 9 – 22 marzo | opening mercoledì 9 marzo 2011 ore 19.00
Roberto Gandus | 23 marzo – 5 aprile | opening mercoledì 23 marzo 2011 ore 19.00


Sede:
vetrina di Franz Paludetto
Via degli Ausoni 18 – 00185 Roma

visite :
martedi - venerdi, 17.00 - 20.00, e su prenotazione
info: +39 06 88921486 | +39 327 7570404
www.franzpaludetto.com | info@franzpaludetto.com