Isabel Carlos e eu mesmo, como comisarios, coincidimos na necesidade de analizar o modo en que o tempo, fío condutor da mostra, define o noso mundo. Ademais, o título relaciónase intimamente coa historia e transformación do propio edificio, que foi cárcere e xulgados antes de converterse en centro de arte. A través dunha selección de artistas e obras —varias delas producidas especificamente para esta exposición— analízase, dende unha perspectiva crítica, a obsesión actual polo paso do tempo, a memoria, e o sentido ou o peso da historia. Tantas visións ou interpretacións do tempo como artistas representados na exposición —34 en total— na obra dos cales o tempo está presente non como algo anecdótico, senón dun modo constante.

Partindo do tempo como leitmotiv, a exposición percorre varias acepcións do termo, diversas achegas a esa reflexión tan común no pensamento occidental, que disciplinas como a física, a literatura, as matemáticas ou as artes abordaron dende distintas perspectivas. A experiencia do paso do tempo e da súa medición suscitou o interese de artistas e pensadores de todas as épocas, e foi representado mediante visións, imaxes, símbolos e metáforas. Afirmaba Aristóteles que se non houbese ningún ser humano non existiría o tempo; do mesmo xeito, é preciso que exista unha medición do mesmo. Esta mostra reúne unha grande variedade de rexistros e aproximacións que se corresponden co que para cada un dos artistas representa e significa o paso do tempo —sexa como instrumento de medición, como obxecto de investigación ou de reflexión teórica, como reflexo de acontecementos sociais, como símbolo e como recurso estético— que se enriquecen coas múltiples conexións entre as obras, apoiadas polo deseño da montaxe e a súa distribución en salas.

Dende a medición obsesiva do tempo de On Kawara ou a súa plasmación nos calendarios de Ignasi Aballí, o reloxo dixital de Gianni Motti, a sutil visión do tempo conxelado no reloxo de area de Jorge Barbi, ou o gong marcador do tempo de Daniele Puppi, ata a ironía dos obxectos petrificados de Jimmie Durham, pasando polas investigacións científicas de Jorge Peris e Rubén Ramos Balsa, ou a reinterpretación da historia da arte e os seus símbolos en Giulio Paolini, Nedko Solakov ou Sam Taylor-Wood. A fraxilidade da memoria que se evapora na obra de Oscar Muñoz —ao igual que se esvaece o retrato do heroe ecuestre de Matthew Buckingham— a conservación dos recordos en Pedro Mora, o pasado que se revela na peza de Ana Jotta, a nostalxia do futuro de Jonathan Monk e o encontro emocionado entre o pasado e o presente a través da palabra en Lani Maestro. O tempo improdutivo, o tempo morto que retrata Mircea Cantor, e a narrativa fracturada de Igor e Svetlana Kopystiansky; a xeración do movemento en imaxes estáticas en Rosângela Rennó, o caracol que se despraza sobre a area como imaxe psicolóxica do paso do tempo en Euan Macdonald, e a sección temporal e espacial do universo de Tatsuo Miyajima. A relación entre imaxe, son e instalación espacial en Tacita Dean, e a poética das fases da lúa na peza de Nam June Paik. A reflexión teórica sobre o contexto espazo-temporal da obra en Victor Burgin e Douglas Gordon, os indicios como narración na obra de Allen Ruppersberg, ou o retrato a través dos obxectos en Mark Dion. Os viaxeiros do tempo no mundo perdido de Susan Norrie, o rescate de obras mestras e documentos do pasado de Fernando Bryce, as referencias literarias e o humor en João Maria Gusmão e Pedro Paiva e a síntese do tempo detido e a decadencia en William Eggleston. E tamén, o sentido ou a presenza do tempo a través da acción: dende os mecanismos de intercambio de Gustavo Romano, ata a histórica performance Time, de David Lamelas, que presentará en Vigo con ocasión da inauguración da mostra.

Unha medición que permita establecer un pasado, un presente e un futuro; unha secuencia temporal que sirva como punto de partida para abordar a historia do MARCO dende o presente, facendo balance de cara a anos vindeiros.

Iñaki Martínez Antelo
Director do MARCO e comisario da exposición

Isabel Carlos and myself, as curators, have coincided in the need of analysing the way in which time, as the leitmotiv of the show, defines our world today. The title also refers to the history of the building that houses the MARCO, which was originally a prison, then a court of justice, before becoming an art centre. The selection of artists and works -many of which have been produced specifically for the occasion- aims to analyse our obsession with the passage of time, memory, and the meaning and burden of history. In each of the 34 visions, or interpretations, of time provided by as many artists, time is not an anecdotal circumstance but a constant presence.

With this as its leit motiv, TAKING TIME looks at the different meanings attached to the notion of time and to the diverse reflections on the subject that have shaped Western thought in such fields of knowledge as physics, literature, mathematics, and the arts. Through the ages artists and thinkers have sought to reflect their experiences of the passage of time in myriad visions, images, symbols and metaphors. It was Aristotle who stated that if human beings did not exist, neither would time; it is therefore necessary that we know how to measure it. The exhibition brings together a diversity of registers and approaches regarding what the passage of time represents and means to each artist -whether an instrument of measurement, a subject of research, a theoretical reflection, a mirror held up to the vicissitudes of society, a symbol, or an aesthetic device. These are enriched by the multiplicity of connections existing among the works which the carefully designed layout of the exhibition has sought to bring out.

From the obsessive measuring of time of On Kawara and its rendering in the calendars of Ignasi Aballí, Gianni Motti's digital watch, the subtle vision of frozen time of Jorge Barbi's sandglass, and the time-marking gong of Daniele Puppi, to the irony of Jimmie Durham's petrified objects, the scientific investigations of Jorge Peris and Rube'n Ramos Balsa, and the re-interpretation of art history and its symbols of Giulio Paolini, Nedko Solakov and Sam Taylor-Wood. From the fragility of memory as it evaporates in Oscar Muñoz, and the vanishing portrait of Matthew Buckingham's horse-mounted hero to the preservation of memories in Pedro Mora. From the evocation of past time in the work of Ana Jotta to the nostalgia of the future of Jonathan Monk and the moving encounter of past and present through the word in Lani Maestro. Unproductive, or -dead', time, as depicted by Mircea Cantor to Igor y Svetlana Kopystiansky's fractured narrative; Rosângela Rennó's generation of movement in static images, Euan Macdonald's snail advancing on the sand in a psychological image of the passage of time, and the temporal and spatial cross-section of Tatsuo Miyajima's universe. Tacita Dean's relationship between image, sound and spatial installation and the poetry of Nam June Paik's moon phases. The theoretical reflections on space and time of Victor Burgin and Douglas Gordon, the use of signs as narrative of Allen Ruppersberg, and the portrait represented by objects of Mark Dion. Time travellers of the lost world of Susan Norrie, the recovery of masterpieces and documents from the past of Fernando Bryce, the literary references and humour of João Maria Gusmão and Pedro Paiva, and the synthesis of detained time and decadence of William Eggleston. The sense, too, or presence, of time through action: from Gustavo Romano's exchange mechanisms to David Lamelas' historical performance piece, Time, which will be presented in Vigo on the occasion of the exhibition's opening.

In this particular -measurement' we aim to establish a past, present, and future - a temporal sequence that frames our assessment of the MARCO's history to date as well as our expectations for the years to come.

Iñaki Martínez Antelo
Director of MARCO and curator of the exhibition

Artists:

Allen Ruppersberg
Ana Jotta
Daniele Puppi
David Lamelas
Douglas Gordon
Euan Macdonald
Fernando Bryce
Gianni Motti
Giulio Paolini
Gustavo Romano
Ignasi Aballi'
Igor Kopystiansky
Svetlana Kopystiansky
Jimmie Durham
Joao Maria Gusmao
Pedro Paiva
Jonathan Monk
Jorge Barbi
Jorge Peris
Lani Maestro
Mark Dion
Matthew Buckingham
Mircea Cantor
Nam June Paik
Nedko Solakov
On Kawara
Oscar Munoz
Pedro Mora
Rosangela Renno'
Ruben Ramos Balsa
Sam Taylor-Wood
Susan Norrie
Tacita Dean
Tatsuo Miyajima
Victor Burgin
William Eggleston


CATALOGUE
Accompanying the exhibition, the MARCO of Vigo is bringing out a catalogue that contains presentational texts written by the curators as well as an essay by Fe'lix Duque, entitled -A vueltas con el tiempo', biographical notes about the artists, and pictures of their works. So that photographs of those works that have been produced specifically for the event can be included, the catalogue will not come out until a fortnight after the opening.

Organized by:
MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo

Curator/s
Isabel Carlos e Iñaki Martínez Antelo

Isabel Carlos y yo mismo, como comisarios, hemos coincidido en la necesidad de analizar el modo en que el tiempo, hilo conductor de la muestra, define nuestro mundo. Además, el título se relaciona íntimamente con la historia y transformación del propio edificio, que fue prisión y juzgados antes de convertirse en centro de arte. A través de una selección de artistas y obras —varias de ellas producidas específicamente para esta exposición— se analiza, desde una perspectiva crítica, la obsesión actual por el paso del tiempo, la memoria, y el sentido o el peso de la historia. Tantas visiones o interpretaciones del tiempo como artistas representados en la exposición —34 en total— en cuya obra el tiempo está presente no como algo anecdótico sino de un modo constante.

Partiendo del tiempo como leitmotiv, la exposición recorre varias acepciones del término, diversas aportaciones a esa reflexión tan común en el pensamiento occidental, que disciplinas como la física, la literatura, las matemáticas o las artes han abordado desde distintas perspectivas. La experiencia del paso del tiempo y de su medición ha suscitado el interés de artistas y pensadores de todas las épocas, y ha sido representado mediante visiones, imágenes, símbolos y metáforas. Afirmaba Aristóteles que si no hubiese ningún ser humano no existiría el tiempo; del mismo modo, es preciso que exista una medición del mismo. Esta muestra reúne una gran variedad de registros y aproximaciones que se corresponden con lo que para cada uno de los artistas representa y significa el paso del tiempo —ya sea como instrumento de medición, como objeto de investigación o de reflexión teórica, como reflejo de acontecimientos sociales, como símbolo y como recurso estético— que se enriquecen con las múltiples conexiones entre las obras, apoyadas por el diseño del montaje y su distribución en salas.

Desde la medición obsesiva del tiempo de On Kawara o su plasmación en los calendarios de Ignasi Aballí, el reloj digital de Gianni Motti, la sutil visión del tiempo congelado en el reloj de arena de Jorge Barbi, o el gong marcador del tiempo de Daniele Puppi, hasta la ironía de los objetos petrificados de Jimmie Durham, pasando por las investigaciones científicas de Jorge Peris y Rubén Ramos Balsa, o la reinterpretación de la historia del arte y sus símbolos en Giulio Paolini, Nedko Solakov o Sam Taylor-Wood. La fragilidad de la memoria que se evapora en la obra de Oscar Muñoz —al igual que se desvanece el retrato del héroe ecuestre de Matthew Buckingham— la conservación de los recuerdos en Pedro Mora; el pasado que se revela en la pieza de Ana Jotta, la nostalgia del futuro de Jonathan Monk y el encuentro emocionado entre el pasado y el presente a través de la palabra en Lani Maestro. El tiempo improductivo, el tiempo muerto que retrata Mircea Cantor, y la narrativa fracturada de Igor y Svetlana Kopystiansky; la generación del movimiento en imágenes estáticas en Rosângela Rennó, el caracol que se desplaza sobre la arena como imagen psicológica del paso del tiempo en Euan Macdonald, y la sección temporal y espacial del universo de Tatsuo Miyajima. La relación entre imagen, sonido e instalación espacial en Tacita Dean, y la poética de las fases de la luna en la pieza de Nam June Paik. La reflexión teórica sobre el contexto espacio-temporal de la obra en Victor Burgin y Douglas Gordon, los indicios como narración en la obra de Allen Ruppersberg, o el retrato a través de los objetos en Mark Dion. Los viajeros del tiempo en el mundo perdido de Susan Norrie, el rescate de obras maestras y documentos del pasado de Fernando Bryce, las referencias literarias y el humor en João Maria Gusmão y Pedro Paiva y la síntesis del tiempo detenido y la decadencia en William Eggleston. Y también, el sentido o la presencia del tiempo a través de la acción: desde los mecanismos de intercambio de Gustavo Romano, hasta la histórica performance Time, de David Lamelas, que presentará en Vigo con ocasión de la inauguración de la muestra.

Una medición que permita establecer un pasado, un presente y un futuro, una secuencia temporal que sirva como punto de partida para abordar la historia del MARCO desde el presente, haciendo balance de cara a años venideros.

Iñaki Martínez Antelo
Director del MARCO y comisario de la exposición