Nomas Foundation presents Our Daily Permanence, Michael Dean’s (Newcastle Upon Tyne, UK, 1977) first solo show in Rome. Our Daily Permanence is a dialogue of voices discussing ideas of permanence and impermanence, history and imminence, physical imitation and emotional indentation.
Curated by Cecilia Canziani and Ilaria Gianni
Nomas Foundation presents Our Daily Permanence, Michael Dean’s (Newcastle Upon Tyne, UK, 1977) first solo show in Rome.
Our Daily Permanence is a dialogue of voices discussing ideas of permanence and impermanence, history and imminence, physical imitation and emotional indentation. Responding to the layers of Rome’s history, the artist reflects on the column in its materiality and immateriality. A rock transformed into a stone structure that with time becomes rock once again, the column encompasses a history of substance, imminence and endurance. The shape undergoes a further transformation in correspondence to our own physical presence, relating to the neck, the throat and consequently to the notion of voice.
The voices of a dialogue, presented in an apparently infinite repetition, constitute the form of a diminishing book that will be dispersed within the city of Rome for the duration of the exhibition. The pages will be torn, given out and taken away into the world, into perpetuity. Somewhere, nowhere, endlessly the pages will travel in time and space. Taking up a new position and value within a daily permanence, becoming a subtle and new declaration of the monumental.
The dialogue transmutes into concrete objects and forms situated at the Nomas Foundation: a series of cylindrical variations on the analogue of the neck/throat positioned on plinths which correspond with the height of the work in relation to the artist’s own body. Two concretes made in analogue of the seat, are placed on the floor to produce ‘a handmade moraine’. On the wall, two vertical screens present a further mutation of the dialogue. The architectural structure takes the immaterial form of undulating movement composed of coloured light. Almost a scan, it is the palpable fluctuation of the voice reciting. The tangibility of the work pervades the space and brings back the text itself. Our Daily Permanence generates a translation of our own physical traces, while triggering a reciprocal correspondence between words, analogical objects, and time, thus inducing a new inscription of history, one of permanence. Our daily permanence.
The Look of Touch, the second step of the project developed by Michael Dean from Rome, will be running at Galleria Lorcan O’Neill Rome, from December 10, 2010
Biography
Michael Dean (Newcastle, 1977) lives and works in London. Among his exhibitions: Face, Supportico Lopez, Berlin; Symmetry of Intimacy, Laing Art Gallery, Newcastle Upon Tyne; The Floor is the Object, INDEPENDENT, New York; tolerance, Scaramouche, New York; Her body in the same place as my body, Alessandro De March, Milan, Blindsides, Laura Bartlett Gallery, London, Fade Into You, curated by Nicky Verber, Herald Street Gallery, London.
Founded in 2008 by Stefano and Raffaella Sciarretta, Nomas Foundation aims at supporting and promoting contemporary research in art. The programme, curated by Cecilia Canziani and Ilaria Gianni, concentrates on critical art practices that explore and challenge different modes of presentation.
Michael Dean, La nostra permanenza quotidiana
Nomas Foundation presenta "La nostra permanenza quotidiana", la prima mostra personale di Michael Dean (Newcastle Upon Tyne, UK, 1977) a Roma. "La nostra permanenza quotidiana" è un dialogo fra voci che si confrontano sui concetti di permanenza e temporaneità, storia e immanenza, corrispondenze fisiche e intermittenze emozionali.
A cura di Cecilia Canziani e Ilaria Gianni
Nomas Foundation presenta La nostra permanenza quotidiana, la prima mostra personale di Michael Dean (Newcastle Upon Tyne, UK, 1977) a Roma.
La nostra permanenza quotidiana è un dialogo fra voci che si confrontano sui concetti di permanenza e temporaneità, storia e immanenza, corrispondenze fisiche e intermittenze emozionali.
In risposta alle stratificazioni che restituiscono visivamente il passare della storia nella città di Roma, l’artista incentra la sua riflessione sull’elemento della colonna nella sua materialità e immaterialità. La colonna rappresenta una storia materiale di immanenza e durata: pietra trasformata in una struttura portante che con il tempo ritorna pietra. La forma è sottoposta ad una ulteriore trasformazione in corrispondenza della nostra presenza fisica, in relazione al collo, alla gola e conseguentemente alla nozione di voce.
Le voci di un dialogo che si ripete apparentemente all’infinito, compongono un libro che sarà disperso per la città di Roma per la durata della mostra. Le pagine, strappate man mano dal volume, saranno distribuite per circolare nel mondo: da qualche parte, in nessun luogo, infinitamente le pagine viaggeranno nel tempo e nello spazio, assumeranno un nuovo significato e valore all’interno di una permanenza quotidiana, diventando una nuova e sottile declinazione del monumentale.
Il dialogo si traduce negli oggetti e nelle forme esposte negli spazi di Nomas Foundation: variazioni della forma cilindrica dell’analogo collo/gola, posizionati su dei piedistalli che corrispondono all’altezza dell’opera in relazione al corpo dell’artista. Due lastre di cemento che hanno funzione di sedute sono posizionate sul pavimento come fossero una morena artigianale. Sul muro, due schermi verticali presentano un’ulteriore mutazione del dialogo. La struttura architettonica prende la forma immateriale di un movimento ondulatorio composto di luce colorata. Quasi un’ecografia, è la palpabile fluttuazione della voce recitante. La presenza tangibile del lavoro pervade lo spazio e rimanda al testo. La nostra permanenza quotidiana è la traduzione di una traccia fisica, che innescando una reciprocità tra parole, oggetti e tempo, apre a una nuova visione della storia, quella di una permanenza. La nostra permanenza quotidiana.
The Look of Touch, seconda tappa del progetto sviluppato da Michael Dean per Roma, sarà visibile dal 10 dicembre 2010, presso Galleria Lorcan O’Neill Roma.
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