8 July at 7 pm: KALIN SERAPIONOV Projects at Neon>campobase Bologna (I)

Move, Untitled (a Casa), and History Never Looks Us in the Eyes, the three projects that will be showcased at Neon Campobase only Thursday 8 July, are visual interpretations of the urban and social structure that Kalin Serapionov approached in Bologna.
The three videos were set off by the artist’s recognition of a series of specificities of the city of Bologna – the incredible amount of mopeds, the omission of the absence of two gates in the town walls, and the chaotic conglomeration of monuments near Porta Lame – in order to outline three urban portraits that reveal the acquired ordinariness that some “atypical” situations of the public realm have taken on in the eyes of the local inhabitants.
The artist’s vision is not documentary and reaches beyond the vision of reality, propelling us into a visionary and narrative dimension which is necessary to give place to a detached viewpoint for the viewers that therefore don’t merely recognize a situation, but become aware of it.

The Bulgarian artist Kalin Serapionov, who chooses video as his media of preference, mainly focuses his research on the public dimension from an anthropological perspective, in order to decipher the social language and unveil the behaviour of the individual and the masses inside a common dimension. Mainly investigating on the recent changes occurring in the collective sphere - from urban infrastructures to behavioural habits due to the new political and communication strategies currently carried out - the artist explores the thin line dividing private dimension and public context.
His glance lingers on the people, on their reaction or absence of reaction to changes, and the way people determine them. What is interesting for Kalin Serapionov is the unaware settling of habits and attitudes; the coding of gestures, rituals, visions; the creation and the spreading of stereotypes, clichés, and attitudes within social spaces that we ourselves regulate.
How does collective thought come about? How does a single individual become part of a group? How does our vision
adapt itself to the symbols of a shared space? What level of awareness do we develop in relation to the strategies that are set out in the public dimension? From a critical, detached, and sometimes voyeuristic viewpoint, the artist explored the city in order to put out these questions.

In this sense his work becomes useful today to a territory like Bologna’s, whose idleness is constantly declared, because it triggers a reflection on an attitude rather than on a single local matter. Without expressing a social or political judgement, and always paying great attention to the level of fascination of the form, the artist detects the anomalies of the public context in order to tell and remind us with slight irony of how today we almost passively accept what happens in the collective sphere - a dimension that should be shared, respected, proactively experienced and felt as our own, but of which we have increasingly less awareness.

The three videos will be presented on the occasion of the special opening of the galleries of Zonamambo SUMMER IS
ON... ZONAMAMBO at Neon Campobase, a city space purposely chosen because dedicated to artistic experimentation. The works on display are the first level of exploration revealing the creative process of the artist that will end with the realization phase in 2011.
The residency of Kalin Serapionov is part of an exchange programme between Italy and Bulgaria, for which Nosadella.due has selected the Italian artist Margherita Moscardini that will in turn participate in the residency programme of Art Today at Plovdiv, in September 2010. Her work will also consist of a phase of research and exploration that will be then followed by realization in 2011, at the same time as that of Kalin Serapionov.
The idea of the exchange, that Nosadella.due intends to expand, came about as a way to foster the circulation and the encounter between countries, cultures and artists. Bulgaria, part of the so called Eastern Balkans, is the country that has experienced the most a transformation of the social, economic and cultural context, as a consequence of its entry into the European Union in January 2007, after the passage from socialism to democracy during the Nineties.

The exchange programme between Italy and Bulgaria has highlighted analogies and common fields of interest, such as the use and fruition of public space; the rapid transformation of the urban centres related to the architectural and civic adaptation to new situations of multicultural communion; the relation between institutions and legality in relation to the creation of new artistic and cultural contexts; the existence in both countries of a partially unresolved past that prevents the commencement of a contemporary thought process; and finally, cultural fragmentation, even more important than the economic, political and religious one, an issue of great relevance to the present in a moment in which in Italy there is much talk about the Risorgimento and unification of the country.
How does contemporary art react to and act in relation to these processes of transformation? What is the role of the artist in the cultural and social growth and development, in such a transitional context?

The exchange programme between Italy and Bulgaria and Nosadella.due and Art Today, is part of the wider research project entitled “PASS - Produce Art (as) Social Strategy”, from an idea of Giusy Checola in collaboration with Elisa Del Prete, and dedicated to artistic exchange between Italy and the countries of eastern Europe and Mediterranean; PASS is an initiative set out to explore, through the eyes of artists and curators, the condition of Italy as a “Country of the Mediterranean”. Kalin Serapionov’s participation is the outcome of the residency of the Bulgarian curator Vessela Nozharova at Nosadella.due in January 2009, and of Nosadella.due’s period of research in Sofia and Plovidv, in the residency and art production centre Art Today.

Kalin Serapionov was born in Vratza in 1967 and moved to Sofia to attend the National Academy for Arts. He currently lives and works in Sofia, is co-founder and member of the ICA of Sofia together with some of the most important Bulgarian artists and critics including Luchezar Boyadjiev, Ivan Moudov, Mariela Gemisheva, Pravdoliub Ivanov, Nedko Solakov and Krassimir Terziev. Trained at the National Academy for Arts of Sofia, he has presented his work in several solo shows in venues in Bulgaria and abroad, including the LCB Depot of Leicester, UK (In Addition, 2008), the Siemens ArtLab in Vienna (Emotional Cityscape, 2004) and the Collegium Helveticum in Zurich (Unrendered, 2001). He has participated in important group exhibits including Sounds and Visions (2009), at the Tel Aviv Museum of Art, curators Maria Rosa Sossai and Angelo Gioè; Check-in Europe. Reflecting Identities in Contemporary Art (2006) at the European Patent Office in Munich, curators Marius Babias, Beral Madra, Marketta Seppäla, Veronica Wiman and Erno Vroonen; The Balkans – a Crossroad to the Future (2004); the selection of works by Balkan artists presented by Harald Szeemann for Arte Fiera, at Manifesta4 (2002) in Frankfurt, curators Iara Boubnova, Nuria Enguita Mayo and Stéphanie Moisdon Trembley. He has also taken part in two of the most important exhibitions on Balkan contemporary art curated by René Block, In the Gorges of the Balkans (2003) at the Kunsthalle Fridericianum in Kassel and Love It or Leave It (2004), at the 5° Biennale of Cettigne also showcased in Dubrovnik and Tirana.

Move, Untitled, History Never Looks Us in the Eyes, i tre progetti che vengono presentati in mostra a Neon Campobase nell'unica occasione di giovedì 8 luglio, sono interpretazioni visive di una struttura urbana e sociale con cui Kalin Serapionov si è confrontato.
I tre video partono da alcune specificità individuate dall'artista nella città di Bologna – il folle sovrannumero di motorini, l'omissione dell'assenza di due Porte nella cinta muraria e un caotico agglomerato di monumenti presso Porta Lame – per costruire tre ritratti urbani che svelano l’acquisita ordinarietà che hanno assunto, agli occhi degli abitanti, alcune situazioni “atipiche” nella sfera pubblica.
Lo sguardo dell'artista non è documentaristico, ma si spinge oltre la visione della realtà, catapultandoci in una dimensione visionaria e narrativa necessaria a garantire una lettura distaccata anche da parte del pubblico, che non si ferma quindi a ri-conoscere una situazione ma ne diventa consapevole.

La ricerca dell'artista bulgaro Kalin Serapionov, che privilegia il video come linguaggio, si concentra principalmente sulla sfera pubblica con un taglio di tipo antropologico, volto a decifrare il linguaggio sociale e a svelare i comportamenti del singolo e della massa all'interno di una dimensione condivisa. Interrogandosi soprattutto sui recenti cambiamenti che stanno avendo luogo nella sfera collettiva, dalle infrastrutture urbane alle abitudini comportamentali, conseguenti alle nuove strategie politiche e di comunicazione in atto, l'artista esplora la sottile linea di confine tra dimensione privata e contesto pubblico.
Il suo sguardo si ferma sulla gente, sulla loro reazione o non-reazione ai cambiamenti e sulla modalità con cui la gente stessa li determina. Quello che interessa Kalin Serapionov è il depositarsi inconsapevole di abitudini e atteggiamenti; il codificarsi di gesti, ritualità, visioni; il costituirsi e il diffondersi di stereotipi, luoghi comuni, attitudini all'interno degli spazi sociali che noi stessi regolamentiamo.
Come si costruisce il pensiero collettivo? Come il singolo diventa parte di un gruppo? Come si adegua il nostro sguardo ai simboli dello spazio condiviso? Quale consapevolezza sviluppiamo rispetto alle strategie in atto nella sfera pubblica? Con un atteggiamento critico e distaccato, talvolta voyeuristico, l'artista ha esplorato la città per porre queste domande.

In questo senso il suo lavoro diventa utile oggi a un territorio come quello bolognese, di cui si continua a denunciare l'inerzia, proprio perché mette in atto una riflessione su un atteggiamento più che su una singola questione locale. Senza mai scadere in un giudizio sociale o politico, e prestando sempre grande attenzione al grado di fascinazione della resa formale, l'artista scova le anomalie del contesto pubblico per raccontarci e ricordarci sempre con vena ironica come oggi accettiamo in maniera poco attenta, se non addirittura rassegnata, ciò che accade nella dimensione collettiva, ovvero in un ambito che nasce per essere condiviso, rispettato, propositivo e primariamente nostro, ma del quale abbiamo sempre meno consapevolezza.

I tre video saranno presentati in occasione dell’apertura straordinaria delle gallerie di Zonamambo SUMMER IS ON... ZONAMAMBO a Neon Campobase, scelto appositamente come spazio cittadino dedicato alla sperimentazione artistica. I tre progetti rappresentano un primo livello di esplorazione sulla città che mette a nudo il processo creativo dell'artista, a cui seguirà la fase di realizzazione nel 2011.

La residenza di Kalin Serapionov si sviluppa sotto forma di scambio tra Italia e Bulgaria per cui Nosadella.due ha selezionato l’artista italiana Margherita Moscardini per partecipare a sua volta al programma di residenza di Art Today a Plovdiv che svolgerà a settembre 2010, anch'essa per sviluppare una fase di ricerca ed esplorazione, cui seguirà, nel 2011, la fase di realizzazione in contemporanea con quella di Kalin Serapionov.
L'idea dello scambio, che Nosadella.due si propone di potenziare, nasce per favorire la circolazione ma anche il confronto tra paesi, culture e artisti. La Bulgaria, parte dei cosiddetti Balcani Orientali, è il Paese che più di altri ha vissuto una trasformazione del contesto sociale, economico e culturale in conseguenza al suo ingresso nell’Unione Europea avvenuto nel gennaio 2007, dopo il passaggio negli anni Novanta dal modello socialista al nuovo modello democratico. Il progetto di scambio in corso tra Italia e Bulgaria ha evidenziato analogie e ambiti di interesse comune, come l’utilizzo e la fruizione dello spazio pubblico; la rapida trasformazione dei centri urbani rispetto all’adattamento architettonico e civico a nuove situazioni di condivisione multiculturale; il rapporto tra istituzione e legalità rispetto alla creazione di nuovi contesti artistici e culturali; l’esistenza per entrambi di un passato ancora in parte irrisolto, che impedisce di avviare un processo di pensiero in chiave contemporanea; infine, la frammentazione culturale, prima ancora che economica, politica o religiosa, argomento di grande attualità in un momento in cui in Italia si parla di Risorgimento e unificazione dello Stato.
Come l’arte contemporanea reagisce e agisce nell’ambito di questi processi di trasformazione? Qual è il ruolo dell’artista nello sviluppo e nella crescita culturale e sociale di un contesto in transizione?

Allo stesso tempo il programma di scambio tra Italia e Bulgaria come tra Nosadella.due e Art Today, si inserisce nel progetto di ricerca più ampio “PASS - Produce Art (as) Social Strategy”, ideato da Giusy Checola in collaborazione con Elisa Del Prete e dedicato allo scambio artistico tra l’Italia e i Paesi dell’Est europeo e del Mediterraneo, che si propone di esplorare, attraverso lo sguardo di artisti e curatori, la condizione dell’Italia come “Paese del Mediterraneo”. L’invito a Kalin Serapionov è l’esito del confronto nato durante la residenza della curatrice bulgara Vessela Nozharova a Nosadella.due nel gennaio 2009, e del periodo di ricerca di Nosadella.due a Sofia e a Plovidv, presso la residenza e centro di produzione artistica Art Today.

Kalin Serapionov nasce a Vratza nel 1967 e si trasferisce a Sofia per frequentare la National Academy for Arts. Attualmente vive e lavora a Sofia, è co-fondatore e membro dell’ ICA di Sofia, insieme ad alcuni tra i più importanti artisti e critici bulgari tra cui Luchezar Boyadjiev, Ivan Moudov, Mariela Gemisheva, Pravdoliub Ivanov, Nedko Solakov e Krassimir Terziev.
Formatosi presso la National Academy for Arts di Sofia, ha presentato il suo lavoro in diverse mostre personali in Bulgaria e all’estero, come nella LCB Depot di Leicester, UK (In Addition, 2008), al Siemens ArtLab di Vienna (Emotional Cityscape, 2004) e al Collegium Helveticum di Zurigo (Unrendered, 2001). Ha partecipato a importanti collettive tra cui Sounds and Visions (2009), presso il Museo d’Arte Contemporanea di Tel Aviv, a cura di Maria Rosa Sossai e Angelo Gioè; Check-in Europe. Reflecting Identities in Contemporary Art (2006) presso l'European Patent Office di Monaco, a cura di Marius Babias, Beral Madra, Marketta Seppäla, Veronica Wiman ed Erno Vroonen; The Balkans – a Crossroad to the Future (2004), la selezione di lavori di artisti balcanici presentata da Harald Szeemann in occasione di Arte Fiera; a Manifesta4 (2002) tenutasi a Francoforte, a cura di Iara Boubnova, Nuria Enguita Mayo e Stéphanie Moisdon Trembley. Ha partecipato anche a due tra le più importanti mostre realizzate sull'arte contemporanea balcanica curate da René Block, In the Gorges of the Balkans (2003) presso la Kunsthalle Fridericianum di Kassel e Love It or Leave It (2004), per la 5° Biennale di Cettigne presentata poi a Dubrovnik e a Tirana.