Opening:
15 October, 19.00 –21.30
Project curator: Hedwig Saxenhuber

Participant artists:
Kaszás Tamás / Toamash Koasash

The exhibition How to resist and object to Conditions of the Present? demonstrates fragments of ideas for antagonistic systems based on the work of two different artists. In his visual ideology, Kaszás Tamás examines socialist design and drafts new forms to express transformation. Toamash Kasash finds approaches to a possible solution in the work of the American transcendentalist Henry David Thoreau that represent a refusal to conform to a totalitarian lifestyle under capitalist conditions instead of a panic flight from the world.


Kaszás Tamás

Symbol rehab
about formalist studies on the heraldry of the socialist countries


”Utopias do have their own value - nothing can widen the imaginary horizon of human possibilities more – but as determinant/guider of behaviour it can literally prove to be fatal. ‘Things cannot be motionless’ (Herakleitos)“ – Erzsébet Szalai

Kaszás Tamás spent his childhood in pseudo-socialist Eastern Europe. At the time, life was nice for a child – at least, on the surface of things. Clear ideas and straight messages had been mediated through fine decorative elements of the system. He liked those symbols, posters and pictures, prepared with a progressive design. Their optimism and the picture of the future that was projected through them fascinated him, even though the props collapsed since then and the ideas were replaced by nothing that could fascinate him again.

According to Kaszás, he saw that there was nothing real behind these pictures, as fakes they were just meant to cover the generally wrong. Yet that energy what he got through them was real; mentally, it had such a positive effect on him. Even today, whenever he looks at them without their historical connotation, he still feels the shining of a positive energy.

Many symbols became used and burned out during history. Often these worn out images are connected to ideas or values, which we still support in the present. Partly this is why he started an artistic rehabilitation program on exploited and abused symbols. He thinks that they might be useful also as models for thinking if we transform or combine them as a collage.

In this project, one section is based on the coats of arms of the socialist countries, the design of which does not follow the rules of traditional heraldry. Most of them are based, however, on a wreath motive. We can see them as complex emblems, which operate with diverse symbols.

We might see this practice as a merely aesthetic game, also as mere formalism. However, sometimes from formalism, out of its passionate desire towards purity and the state of perfection, utopian or political pictures can be created as well.


Toamash Koasash

This text below is an excerpt from the manifesto of a half fictional project, entitled Forest School, which is partly inspired by Thoreau’s well-known book: Walden. In this project, the artist tries first of all to collect and invent homemade tricks for an exile and survival in nature. Koasash wants to connect metaphysical and poetical issues to the topic and finally highlights these.


Forest School

I love nature because she is not a man. [free adaptation after Thoreau]

“In the Forest School not the animals are the ones who study, they don’t need education. It is neither a scout camp where the youth are taught to obey in safe natural parks. The Forest School is created by a small community of people, because these people to transpose their life gradually to the wilderness. They think that life can complete its richness only far away from modern society in the forests of high mountains to where it is difficult to get. They want to be prepared for the age after the total collapse, which is already heralded by the economical and ecological crisis today. When hordes of the survivors will fight for the few goods among the ruins of the cities, the wilderness will be shelter only for those who learnt it deeply. For this, it is not enough to know some hunters’ tricks, but the forests’ poetry has to be studied as well…”



Short bio:

Kaszás Tamás / Toamash Koasash

Tamás Kaszás employs in his installations both traditional and new media. The themes of his art are the social problems and the metahphysics of nature. He often works in collaborations with other artists, also with activists. He prefers to use recycled or cheap and environment-friendly materials.Though his artworks are realized in most cases in the field of the professional art scene, he researches the possibilities of art practices, which are out of the traditional context of art. He also participated in small autonomous groups and in the “green movement” in Budapest.

Since 2000, Kaszás has exhibited his work regularly in museums and galleries throughout Europe. In 2009 his works have been shown amongst others in the Mucsarnok/Arthall, Budapest and in Futura, Prague; in 2008 in the Macedonian Museum of Contemporary Art, Thessaloniki, Greece; at Projecto 270, organic farm in Portugal; and in the International Project Space, Birmingham; in 2007 in cooperation of the Museum Folkwang in the RWE tower, Essen and in the Liget Galéria, Budapest; in 2006 at SPACE, London, in the NBK, Berlin and in the WKV, Stuttgart.



supported by:

BM:UKK
Stadt Wien - Kulturabteilung MA 7


About us:
Open by appointment only, admission free

Open Space
Zentrum für Kunstprojekte
Lassingleithnerplatz 2
A – 1020 Vienna
Austria

(+43) 699 115 286 32

for more info: office@openspace-zkp.org



Open Space - Zentrum für Kunstprojekte aims to create the most vital facilities for art concerned with contributing a model strategy for cross-border and interregional projects on the basis of improving new approach.

16. Oktober – 7. November 2009

Eröffnung:
15. Oktober, 19.00 – 21.30 Uhr

Projektkuratorin: Hedwig Saxenhuber
Teilnehmende KünstlerInnen:

Kaszás Tamás / Toamash Koasash

Die Ausstellung »Wie sich den gegenwärtigen Verhältnissen widersetzen oder widersprechen?« zeigt anhand zweier Künstler Ideensplitter antagonistischer Systeme. Kaszás Tamás untersucht das sozialistische Design in seiner visuellen Ideologie und entwirft neue Formen als Ausdruck der Transformation. Toamash Kasash findet Lösungsansätze im Werk des US-amerikanischen Transzendentalisten Henry David Throreau, die keine panische Weltflucht, sondern eine Verweigerung von Konformität einer totalitär wirksamen Lebensweise unter kapitalistischen Verhältnissen darstellen.


Kaszás Tamás

Symbol rehab
Formalistische Studien über die Wappenkunde sozialistischer Länder

„Utopien haben ihren eigenen Wert – nichts erweitert mehr den imaginären Horizont der menschlichen Möglichkeiten – , als Leiter des Benehmens aber können sie fatal werden… ‚Die Dinge können nicht bewegungslos sein’ (Heraklit)“ – Erzsébet Szalai

Kaszás Tamás wuchs im pseudo-sozialistischen Europa auf. Klare Ideen und direkte Botschaften wurden durch feine, dekorative Elemente des Systems vermittelt. Er mochte die mit zeitgemäßen Design vorbereiteten Symbole, Plakate und Wappen. Ihr Optimismus und das durch sie projizierte, noch schönere Zukunftsbild faszinierten ihn, obwohl die Kulissen seither einstürzten, und an die Stelle der Ideen nichts mehr kam, was ihn hätte faszinieren können.

Kaszás meint, dass sich hinter den Symbolen, wie sich seither herausstellte, kein realer Inhalt befinde. Ihre Rolle bestünde einzig darin, das generell Schlechte zu verdecken. Seltsam, dass doch die aus ihnen strahlende Kraft real war, denn sie hatte ja auf ihn so positiv gewirkt. Sogar heute noch, wenn er diese Symbole ohne ihren geschichtlichen Hintergrund – nur sie selbst – betrachte, fühle er ihre positive Ausstrahlung.

Unzählige Symbole brannten während der Geschichte aus, an die sich ursprünglich Ideen oder Werte knüpften, die wir auch in der Gegenwart für gültig halten können. Das war der Grund für Kaszàs künstlerische Beschäftigung mit ihnen und deren Rehabilitation. Als kombinierte oder transformierende Collage können diese Symbole als Modell zum Nachdenken anregen.

Innerhalb dieses Projektes bilden die Wappen der sozialistischen Länder eine Einheit, die – alle Gesetze der traditionalen Heraldik ausser Acht lassend – besonders ausgestaltet wurden. Die Grundform der Wappen war meistens das Motiv des Kranzes. Diese Wappen können als komplexe Embleme betrachtet werden, die mit unterschiedlichen Symbolen arbeiten.

Diese Praxis kann als ein rein ästhetisches Spiel, auch als purer Formalismus, betrachtet werden. Mit seiner Reinheit und seinem Bestreben nach Perfektion können jedoch auch aus dem Formalismus utopistische, bzw. politischen Inhalt tragende neue Bilder entstehen.


Toamash Koasash

Der folgende Text ist ein Auszug aus dem halb-fiktionalen Projekt mit dem Titel Forest School (dt. Waldschule), das zum Teil auf Thoreaus bekannten Werk „Walden“ basiert. In diesem Projekt versucht der Künstler in erster Linie hausgemachte Tricks für ein Exil und ein Überleben in der Natur zu sammeln und zu erfinden. Koasash will durch metaphysische und poetische Aspekte an das Thema anknüpfen und stellt diese in den Vordergrund.


Waldschule

Ich liebe die Natur, denn sie ist kein Mensch.*[freie Adaptation nach Thoreau]

„In der Waldschule lernen nicht die Tiere, sie brauchen keinen Unterricht. Dahinter steckt auch kein wochenendliches Pfadfindertreffen, wo Jugendliche im Schoss der Natur das Horchen erlernen. Die Waldschule wurde von einer kleinen Gemeinschaft ins Leben gerufen, um ihr Leben stufenweise in die Wildnis übertragen zu können. Sie waren nämlich der Meinung, dass sich das Leben nur allein in schwer zugänglichen Wäldern und in den weiten Bergen vervollständigen könne. Ganz besonders nach dem totalen Zusammenbruch, dessen Vorboten die Wirtschafts- und Ökokrise sind. Wenn die Überlebenden in den Ruinen der Städte in organisierten Banden gegeneinander kämpfen werden, für das was noch übrig geblieben ist, dann wird die Wildnis nur noch denen Zuflucht bieten, die sie vom Herzen aus kennen. Dafür sind Jäger-Tricks allerdings unzureichend, man muss die Poesie des Waldes verstehen können...“


Kurzbiografie:

Kaszás Tamás / Toamash Koasash

Traditionelle wie neue Medien finden sich in den Installationen von Tamás Kaszás.
Themen seiner Kunst sind die sozialen Probleme und die Metaphysik der Natur. Oft kollaboriert er mit anderen Künstlern, auch mit Aktivisten. Er präferiert recycelte oder billige und umweltfreundliche Materialien. Obwohl sein Werk meistens im Raum von Institutionen realisiert wird, forscht er nach Möglichkeiten von Praxen, die außerhalb des traditionellen Kunstkontexts fallen. Er nahm auch in kleinen autonomen Gruppen und in der Grünen Bewegung in Budapest teil.

Seit 2000 stellt Kaszás regelmäßig in Museen und Galerien überall in Europa aus. 2009 erschienen seine Kunstwerke unter anderem in der Mucsarnok/Kunsthalle in Budapest und in Futura in Prag; 2008 im Macedonian Museum of Contemporary Art, in Thessaloniki, Griechenland und auf der Projecto 270, einer Öko-Farm in Portugal, sowie im International Project Space, Birmingham; 2007 als Kooperation des Museums Folkwang im RWE Turm, Essen und in der Liget Galéria, Budapest; 2006 in SPACE, London, im NBK, Berlin und im WKV, Stuttgart.


Mit freundlicher Unterstützung von:

BM:UKK
Stadt Wien - Kulturabteilung MA 7


Über uns:
Geöffnet nach Vereinbarung - Eintritt frei


Open Space
Zentrum für Kunstprojekte
Lassingleithnerplatz 2
A – 1020 Vienna
Austria

(+43) 699 115 286 32

Für weitere Infos: office@openspace-zkp.org

http://www.openspace-zkp.org

Open Space - Zentrum für Kunstprojekte will einen Ort grundlegender, zeitgenössischer Kunstpraxis schaffen, der sich als Beitrag zu einer neuartigen und ständig weiterentwickelten Modellstrategie für grenzüberschreitende, interregionale Projekte begreift.