How much art can you take? implies a reflection from two points of view. On the one hand, this reflection is based on the artist’s collection of visual material, which is connected to the underground scene between the end of the 80s and the beginning of the 21st century. On the other hand, it focuses on a problem connected to the social meaning these situations convey.
The intervention Danilo Correale plans in Genoa includes both a project based on public spaces and an installation. A set of posters will be put up on the city streets from the end of September onwards. These posters propose some sentences taken from the artist’s visual material as reflection hints – sentences that turn into aphorisms, desecrating and evocative statements. The artist’s work in Genoa’s urban spaces results in a text path, which is strongly correlated with imagery: the absence of figuration gives rise to a general reflection on the meaning of the message itself. At the same time, in the space in Via Sant’Agnese an installation is proposed, which reflects itself in the whole exhibition area.

How much art can you take? nasce da una doppia riflessione, basata da un lato sulla raccolta del materiale visivo legato alla scena Underground tra fine anni ’80 e inizio 2000, dall’altro su un problema legato al significato sociale che tali situazioni racchiudono al loro interno.
L’intervento pensato da Danilo Correale a Genova comprende un progetto sullo spazio pubblico e un’ installazione. Da fine settembre a inizio ottobre una serie di manifesti verranno affissi in città, proponendo come spunti di riflessione collettiva alcune frasi tratte dall’archivio di immagini, che diventano “aforismi”, statement, caratterizzati da un sapore tanto dissacratorio quanto evocativo. Il lavoro nello spazio urbano risulta così un percorso testuale che ha un legame forte con un immaginario: la scomparsa della figurazione apre ad una riflessione generale sul significato del messaggio in quanto tale. Contemporaneamente nello spazio di Via Sant’Agnese Danilo Correale propone al visitatore un’installazione che si riflette nell’intero spazio espositivo.